新時代龍江劇的傳承與融合發展

[摘 要]本文通過對龍江劇新時代傳承中遇到的問題與取得的經驗的總結，思考了新時代中國社會主要矛盾變化背景下，地方文化發展的方向與具體舉措，如何才能真正有效地引領時代風尚、鼓舞人民前進、推動社會進步，如何才能真正有效地堅定文化自信。同時，得出的結論也為其他傳統藝術的傳承保護、助力各自區域經濟社會發展提供借鑒和啟迪作用。

[關鍵詞]新時代;傳承與發展;龍江劇

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

習近平總書記在2014年10月15日的文藝工作座談會上指出：“文藝事業是黨和人民事業的重要組成部分，在革命、建設、改革各個時期，充分運用文藝引領時代風尚、鼓舞人民前進、推動社會進步。”在當前我國社會主要矛盾發生變化，小康社會即將全面建成之際，作為黑龍江省獨有的地方戲，龍江劇的傳承保護策略也要適時做出調整，不僅僅是作為地方文化特征之一的劇種藝術順利得以傳承與發展，更是要為東北振興戰略助力，真正做到鼓舞人民前進和推動地方經濟發展，這正是文藝事業應盡之作用。同時，行之有效的措施也可以為其他傳統藝術的傳承保護、助力各自區域經濟社會發展提供借鑒和啟迪作用。

一、龍江劇的發展

周恩來總理于1958年提出了“繁榮發展東北文化，豐富創造自己的地方劇種”。1960年黑龍江省龍江劇實驗劇院正式成立，同年7月，在黑龍江省地方戲曲新劇種匯報會上，演出了兩個實驗劇目《五姑娘》和《寒江關》，演出反響熱烈，由此標志著龍江劇的形成。此后直到1978年，可被視為龍江劇成立與發展的摸索期。在這一時期，龍江劇先后排演了《龍馬精神》（柳腔、咳腔）、《李雙雙》（咳腔）、《寒梅花》（柳腔）等劇目，實現了三種聲腔（柳腔、咳腔、帽腔）的實驗。這些劇目的成功演出，為龍江劇的進一步發展奠定了堅實的基礎。黑龍江省龍江劇實驗劇院1972年恢復建制后，通過不斷的努力和創新，使龍江劇獲得了更加穩定的發展，通過與二人轉藝術特征的結合，在唱腔上保持了柳腔、咳腔、帽腔三種聲腔的使用，并嘗試在樂隊中通過西洋管弦樂的加入來豐富音響效果，由此形成了獨特的藝術特色，這一時期的代表作品有《農牧曲》《艷陽天》等。

從1978年—1990年是龍江劇的穩定發展時期。以各種方式改編和創新劇目是這一時期的突出特點。在中國共產黨第十一屆三中全會后的兩年時間里，共改編了13部劇目。其中《蝶戀花》（柳腔）和《劉三姐》（帽腔）等劇目都體現了鮮明的龍江地域特色。將二人轉的“夸相篇”和東北秧歌使用在了傳統戲《雙鎖山》的重排中，將民間武術與京劇表演藝術中的武打動作相互融合，這些現象充分體現了突出個性、吸收與發展并重的創新思想。這一時期的創新實驗較好地保留了二人轉藝術的優秀特征，同時借鑒并結合了其他藝術的表演方式，對龍江劇成套唱腔進行了大膽的實驗，在“四平調”“文武咳咳”基礎上，對分腔、男女腔、表演和板式等方面都進行了全新的創新，逐漸形成了“四定”“兩調”“兩腔”及板腔體與曲牌聯綴體相結合的形式，同時將龍江劇的板式變化規范為慢、中、快和緊、散等樣式。

龍江劇的輝煌階段，以1991年龍江劇表演藝術家白淑賢獲得第八屆中國戲劇梅花獎為標志。龍江劇表演藝術家白淑賢從藝40年，為龍江劇的發展和創新做出了巨大的貢獻。她所表演過的劇目多達幾十部，舞臺形象生動豐富，包括花旦、工刀馬、武生以及反串小生。龍江劇在白淑賢的帶領下不斷取得驕人的成績：白淑賢曾獲得兩屆“文華獎”和兩度“梅花獎”，素有“藝海奇花”和“一代絕才”的稱號，曾獲得“上海白玉蘭戲劇表演藝術獎”。龍江劇表演藝術家白淑賢自90年代初開始連續數年在中央電視臺春節聯歡晚會上表演龍江劇的精彩片段，將龍江劇通過電視熒屏展現在全國人民面前，得到了全國各地戲曲愛好者的關注和喜愛。進入21世紀以后，大型龍江劇《鮮兒》獲得了前所未有的成功，該劇于2009年首演，入圍了“2009—2010年度國家舞臺藝術精品工程”，同時獲得了第11屆中國戲劇節“優秀劇目”獎、“優秀導演”獎（胡宗琪）和“優秀表演”獎（李雪飛）三個一等獎，創造了龍江劇新的輝煌。該劇于2014年5月作為國家藝術基金重點資助劇目，在北京天橋劇場進行了演出，獲得了一致的好評，進一步推動了龍江劇在新世紀的蓬勃發展。

二、龍江劇的藝術特征

龍江劇的藝術特征是在長期的摸索、實驗和創新中逐漸形成的。60多年的發展歷程，通過歷代龍江劇人不斷的努力和嘗試，圍繞著黑龍江地域的主體文化特征，在唱腔上、樂隊伴奏上、劇本創作的革新上、演員的表演形式上、舞臺呈現等各方面不斷實現突破。龍江劇的藝術特征中保留了二人轉表演藝術中的精華，特別是在語言藝術特征方面，將加入轍韻化地方語言的“套子口”運用在人物表演的念白中，準確實現了黑龍江省地域語言特色的舞臺呈現;手絹功夫與水袖功夫配合以東北秧歌、古典舞以及芭蕾舞等其他藝術形式使龍江劇的舞臺表演形式豐富又活靈活現;在音樂唱腔上，規范以音樂創作方法為“四定”（定腔、定調、定板式、定過門），主調為“兩調”（“四平調”“窮生調”）及“兩腔”（“四平調腔系”“花四平腔系”）的體系;在音樂上，以板腔體與曲牌聯綴體相結合的形式進行;在板式變化上形成了慢、中、快以及緊、散等特征。

龍江劇藝術特征的形成與發展，離不開以龍江劇表演藝術家白淑賢為首的龍江劇人的不懈努力和探索，幾十年的思考與嘗試，使龍江劇不斷成熟和豐滿，白淑賢創造了眾多的經典龍江劇形象，同時也培養了大量優秀的龍江劇人才，通過不斷的總結和革新，將寶貴的表演經驗傳授給新一代的龍江劇人，并將龍江劇的精髓總結為三個統一：地域性與時代性的統一、唱念風格與表演風格的統一、劇目建設與教材建設的統一。并由此推動龍江劇的藝術風格逐漸形成了獨具魅力的“白派藝術風格”及“白淑賢精神”。梁玉富將“白淑賢精神”進行了歸納與分析，提出“適應時代、扎根基礎、創新為魂、以戲為命”[1]是該精神的實質。蕭忠偉認為“白淑賢的‘三部曲’不僅形成了‘白派風格’，也奠定了龍江劇在全國地方戲曲中的重要地位”。[2]在“白淑賢精神”和“白派藝術風格”的影響下，龍江劇堅守著獨樹一幟的藝術特色。2016年龍江劇《松江魂》參評了第十一屆中國藝術節，安葵對該劇所體現的藝術特征進行了總結，“唱腔、表演及人物性格粗獷，卻具有動人心魄的力量，粗中有細，使人感到情感的溫潤，地域特色鮮明”。[3]

從1991年第一次在全國獲獎至今，龍江劇在戲曲界不斷取得成績，歷代龍江劇人共同奮斗，推進了龍江劇音樂唱腔的規范化，持續推動了龍江劇的穩定發展，在受到全國人民矚目的同時，也使觀眾通過龍江劇這一地方劇種，準確了解了這片黑土地上的文化和人民的精神面貌。

三、新時代龍江劇的傳承與融合發展策略

中國經濟社會的高速轉變和經濟結構的優化升級，推動中國文化發展也相應進入了新的階段。黨的十九大報告指出：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。”擴大文化影響力、激發群眾的文化自豪感、進行市場化嘗試、健全法律法規保障等都是推動地方戲曲等民間文化及我國傳統文化持續發展不可或缺的因素。

（一）打造“紅色龍江名劇”精品，展現龍江四大精神。將龍江劇的發展與龍江精神的凝練傳播融為一體。十四年艱苦卓絕的抗日戰爭，形成的抗聯精神和在社會主義革命與建設時期涌現的大慶精神、鐵人精神、北大荒精神，是龍江人民取之不盡用之不竭的精神財富，將龍江劇打造成傳播龍江四大精神的重要載體，打造紅色經典，創作更多的“紅色龍江名劇”，以紅色精神喚醒新時代下人們的民族精神，由此確定民族文化自信，使龍江劇從內涵上更加豐滿和有力。真正做到“把舞臺上的英模人物活起來，由戲曲藝術家群體文化底蘊來支撐戲曲人物形象中蘊含的思想”[4]。

（二）打造文化品牌平臺，在創新中突破，實現文旅融合，展現龍江文化脈絡，打造特色旅游，實現將綠水青山轉變為金山銀山的發展戰略。通過深入挖掘，將有時代氣息和地域代表性的、展現大慶精神、鐵人精神和墾荒精神的大型“紅色龍江名劇”融合在地方旅游項目中，使之成為龍江文化建設中亮麗的城市名片，更好地實現文旅融合的同時，對于龍江劇的傳承與融合發展同樣具有現實意義。

（三）抓好校園傳承，壯大人才隊伍。新時代的青年學生們是未來文化傳承和發展的主體。依據不同層次學校的客觀條件，調整培養目標并合理安排教學計劃，在進入大學高等教育前，實現廣泛的民族文化普遍滲透。同時，加強高等學校各專業的公共藝術培養，音樂院校專業教學進一步體現民族文化的特殊性，壯大人才隊伍以保障龍江劇傳承和發展的順利進行。

（四）以新時代審美情趣傳承保護龍江劇，深入探索傳承與發展的最佳形式，“傳承不守舊、發展不丟魂”。創作更多與時俱進的現代戲，藝術來源于生活并高于生活，深刻挖掘新時代的正能量，在表演形式上突破傳統的束縛，避免過度程式化的故事情節和表演，找到發展的核心要素。這也是現代戲創作要深扎生活，避免“選題雷同，忽視審美差異”[5]的要求。

（五）搭建政府平臺，交流國際化。政府提供更多更廣的交流平臺，特別要加強民族文化交流國際化水平，為民族文化的廣泛傳承和發展提供更多的可能性。從政府角度加大對于龍江劇的投入的同時，為其走出國門宣揚民族文化提供保障。

結 語

在新時代社會主要矛盾的變化下，政府職能部門發揮了重要的作用，文化和旅游部門于2018年開始在江蘇昆山舉辦“百戲盛典”活動，對現存的348個劇種用3年的時間進行集中展演和觀摩研討。這正是一次大規模的“昆山雅集和盛世盛典”[6]，蘊含了重大的意義。與此同時，眾多的專家學者也不斷地探討研究，對于地方戲曲的傳承與發展路徑提出了更多的可行性建議。莫驚濤認為“戲曲劇種是中華民族的文化基因，保護和傳承這種文化基因，既需要讓它進校園、下鄉村、去城市，也需要做編纂出版‘中華戲曲劇種叢書’此類文字文獻資料的搜集整理工作”。[7]而景俊美也提出了要“關注戲曲藝術的本體;進行藝術市場的有效性探索;因時因地落實不同劇種的區別性政策”。[8]由此可見地方戲曲藝術的保護工作需要持之以恒，更需要適時而為。

自2015年國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》以來，地方戲曲如雨后春筍般被喚醒。“黑龍江省文化廳結合自身職能，推進文藝發展繁榮，抓好精品創作、人才培養、群文發展、市場開拓四個關鍵，初步實現了專業藝術與群眾文藝相促進、社會效益和經濟效益相統一的良好局面”。[9]習近平總書記在慶祝中華人民共和國成立七十周年大會上的重要講話講道：“中國的昨天已經寫在人類的史冊上，中國的今天正在億萬人民手中創造，中國的明天必將更加美好。”在中國整體步入新時代，脫貧攻堅即將取得全面勝利的偉大時代，更好地傳承與發展中國傳統文化，堅定文化自信，更加需要文藝工作者在思想上與時俱進，基于新時代背景下的審美情趣與文化視野來做好保護、傳承以及可持續發展的工作，推動地方戲曲藝術的融合發展，為開創新時代中國特色社會主義美好未來而共同努力奮斗。

注釋：

[1]梁玉富.“白淑賢精神”初探[J].戲劇之家，2018（24）：19—20.

[2]蕭忠偉.破解雙重困境、振興地方戲曲[N].中國藝術報，2017-02-17.

[3]安 葵.地方戲的新成就[N].中國文化報，2017-01-04.

[4]趙偉明.守望傳統藝術 耕耘現實沃土[N].中國文化報，2018-08-28.

[5]馬 永.現代戲創作更需“深扎”生活[N].中國文化報，2016-12-08.

[6]季國平.當代稀有劇種的生存與發展[J].中國戲劇，2020（02）：22—23.

[7]莫驚濤.劇種研究的文化自知與自信[N].中國文化報，2018-04-04.

[8]景俊美.新時代戲曲人的文化自信與責任擔當[N].中國文化報，2018-11-14.

[9]黑龍江省文化廳.努力推進黑龍江文藝大繁榮大發展[J].奮斗，2017（19）：4—5.

（責任編輯：崔曉光）