布魯赫《F大調中提琴浪漫曲》作品分析

[摘 要]布魯赫是德國作曲家、指揮家、教育家，《F大調中提琴浪漫曲》是他的代表作之一，該作品感情豐富、浪漫抒情，富于歌唱性與旋律性的主題音樂也使其成為中提琴的經典曲目。本文就布魯赫的音樂創作風格以及《F大調中提琴浪漫曲》的曲式結構進行研究。

[關鍵詞]布魯赫;中提琴;浪漫曲;曲式

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、布魯赫的生平

布魯赫[1]，德國浪漫樂派作曲家、指揮家、音樂教育家，出生于德國科隆。他9歲時完成了自己的第一首作品——一首獻給媽媽生日的歌。14歲時又有一部交響曲問世，并于同年以一部弦樂四重奏贏得一項為期四年的“莫扎特基金獎”。這筆獎金使他有機會成為著名作曲家兼指揮家弗迪南德·席勒（Ferdinand Hiller，1811—1885）和鋼琴家兼作曲家雷聶克（Reinecke，1824—1910）的學生，從而在作曲技法和鋼琴演奏上獲得長足的發展。[2]之后他全身心投入作曲的學習中，完成了多種體裁的早期作品。1849年布魯赫前往波恩學習音樂理論，開始了他作為音樂家與作曲家的生涯。他先后在曼海姆、科布倫茨、柏林等地從事音樂教學和指揮，1880年起擔任利物浦皇家愛樂樂團的指揮。

從1890年—1910年退休的二十年間，布魯赫在柏林高等音樂學校任教教授作曲，他用嚴謹的音樂態度培育出一批杰出的學生（其中包括20世紀重要的英國作曲家沃恩·威廉姆斯和意大利作曲家雷斯皮基），這也使他作為優秀的音樂教師聲名顯赫。1920年，他在柏林家中安詳去世。他的女兒為他題寫了墓志銘：“音樂是上帝的語言?！?/p>

二、布魯赫的音樂創作風格

（一）嚴肅、深刻的浪漫主義風格

布魯赫的創作態度十分明確，始終保持著嚴肅、深刻的浪漫主義特征。即使他的創作理念十分保守，但他的作品憑借優雅流暢的旋律、細膩純熟的技巧和獨具魅力的個人風格贏得了廣大聽眾的心。

20世紀杰出的美國音樂學家保羅·亨利·朗在有關西方音樂文化的里程碑式的著作《西方文明中的音樂》中，稱布魯赫為一連串“恪守門德爾松的古典主義理想，調和了一些舒曼的浪漫主義，同時添加了北方德國交響樂的學院主義”的作曲家之一，并認為這些作曲家“整個構思仍然是純音樂的，不受文學或其他音樂以外的影響?！辈剪敽铡禙大調中提琴浪漫曲》作為浪漫主義色彩代表的作品，將浪漫主義的各種特征完美表現出來，極富浪漫主義色彩以及布魯赫個人的創作特色，明朗流暢的旋律將中提琴溫暖醇厚的音質發揮得淋漓盡致。浪漫幽深的風格將主題深深烙印在聽者的腦海中，優美動聽的旋律在聽眾心里泛起點點漣漪。

（二）開朗、明快的創新風格

19世紀浪漫主義音樂風起云涌，布魯赫是一位低調的折中者[3]，他有著嫻熟的技巧和動人的樂思，在曲式思維上也時常創新。他的作品以簡單明快的表情和樂觀開朗的情緒為主，并用音樂本身的悅耳動聽來打動聽者。他深受浪漫主義音樂代表人物門德爾松的影響，并繼承了其創作中源于古典主義時期的傳統的純器樂特色，這樣的風格特征鮮明地體現在其成名作——1866年完成的《g小調第一小提琴協奏曲》（作品26號）中。

布魯赫是一位不缺乏革新意識的藝術家。他有著嫻熟的創作技巧、獨立的個人作風格調。他的音樂一向是浪漫至極，給中提琴寫下的這首樂曲又是在浪漫主義時期的中提琴代表性作品。布魯赫《F大調中提琴浪漫曲》（作品85號）1911年出版，這首曲子有著銘心刻骨的浪漫柔情，旋律優美動聽，沉靜不乏激情，音響效果圓潤淳厚，極富歌唱性。

三、《F大調中提琴浪漫曲》的音樂結構分析

浪漫曲（Romance）是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲 ，又稱羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 。

該部作品為再現三部曲式結構，主要分為呈示部、展開部、再現部，其曲式結構圖如表1、表2、表3所示。

通過上述三個表格可以得知，《F大調中提琴浪漫曲》的音樂結構與西歐奏鳴曲曲式相似，由呈示部、展開部、再現部構成。

（一）呈示部曲式分析

呈示部由引子、主部、連接部、副部以及結束部構成。

中提琴獨奏聲部從第3小節開始，優美旋律如同山間涌出的涓涓流水，讓人沉浸在對幸福的向往和憧憬中。主部為無再現并列型二段曲式，在F大調上呈示，第一樂段為4+4雙句重復結構的樂段，第2樂句是第1樂句的變化重復（見譜例1）;第二樂段由同主音小調f小調引入對比新材料，后結束于主調。

譜例1：

18～21小節為連接部，由旋律聲部升高八度演奏主題，后進入呈示部的副部。

副部為無再現并列型二段曲式，第一樂段為降A大調;第二樂段為主調F大調，由中提琴雙音進入，與伴奏聲部輪流演奏，猶如對話，形成相合無間的音響效果（見譜例2），使用模進的手法將樂段推入小高潮，將主題樂句進行移高五度的變化再現后接入結束部。

譜例2：

（二）展開部曲式分析

展開部由連接部、中心段Ⅰ、中心段Ⅱ以及結束部構成。

兩個小節的連接部后進入中心段Ⅰ，以十六音符為基礎節拍，由于聲部處于低音區，給人以溫暖的感覺，就像是沐浴在和煦的陽光中。

58小節轉調到g小調進入中心段Ⅱ，開頭部分采用sf（突強）的力度以及“和弦與小音符連音相結合”的方式使樂曲層層遞進，然后從展開部最高音進行下行音階，而后出現的四連音轉六連音使整個樂部始終處于緊張的氣氛中。

結束部的速度標記為Tempo Ⅰ，該部承上啟下，類似主題的旋律使其無縫過渡到再現部的音樂中。

（三）再現部曲式分析

再現部由主部、連接部、副部結束部以及尾聲構成。

主部將呈示部的主題完全再現，在演奏上更深情，以強調突出再現。

4個小節的連接部后進入副部，在呈示部的副部基礎上降低大二度來呈示，第一樂段為降G大調;第二樂段為主調F大調，第二樂段與呈示部正相反，先由伴奏聲部演奏，再由中提琴獨奏，旋律與呈示部交相輝映。

結束部在屬調上進行，旋律逐漸趨于平緩。

樂曲在111小節進入尾聲，三連音使用cresc.（crecendo，漸強）的力度，旋律層層遞進，從關系小調d小調回歸主調F大調，結尾處pp（pianissimo，很弱）的力度及自由延長結束在A音上，給人無限的浪漫遐想，始終給人陽光、溫暖的感覺（見譜例3）。

結 語

布魯赫與一眾19世紀下半葉的作曲家們相似，你會愛上他的作品可是卻往往記不住這個人。他的個人風格成熟較早，卻一直沒有太大的變化，即便是晚年的創作中也聽不出任何新潮流的印記。這樣保守、穩健的創作態度，致使他既不能與同時代的巨擘們相抗衡，也無法形成以自己為中心的音樂學派或體系，更沒有參與到后期浪漫主義音樂發展的潮流之中，他甚至不是該時代的主流作曲家。

但事實上，布魯赫的音樂更能接近普通聽眾的思想觀念和內心需求，他在追求嚴謹的同時不失自然，細膩的旋律帶有深刻的浪漫主義色彩，優美的音效滿足了大眾以傾聽為目的的、純粹的欣賞活動，也更能獲取大眾的認同。他不是某個時代或某種特定風格的開拓者，所以我們一般無法從音樂史相關書籍里看到他的名字，但他以及他的作品給世界各地的音樂愛好者帶來無盡的浪漫之美。

布魯赫深受勃拉姆斯的影響，始終堅持德意志奧地利古典傳統音樂的傳承。他的作品很大程度上尋求與聽眾的契合，這對他來說至關重要，由此傳達出來的情思更能滿足聽眾的審美需求。音樂的價值與接受是多元并存的，經典的產生離不開特定的文化語境和社會心理，在仁山智水之間又總是伴隨時代的變遷和風格的更替，作為一位有著強烈古典主義美學觀念的19世紀作曲家，布魯赫的作品充斥著豐富的人類情感，才有理由在眾多的音樂作品中脫穎而出，并能在歷史長廊里贏得越來越多的欣賞與共鳴。

注釋：

[1]布魯赫：馬克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布魯赫（德語：Max·Christian·Friedrich·Bruch，1838-01-06-1920-10-02）。

[2]胡延仲.德國浪漫主義作曲家馬克斯·布魯赫[J].音樂愛好者，1988（01）：19.

[3]折中：折中主義，沒有主見和固定立場，把不同的思潮、理論，無原則、機械地拼湊在一起的思維方式。

（責任編輯：崔曉光）