淺析四手聯彈的合作技巧

[摘 要]四手聯彈是鋼琴二重奏的形式之一，這一演奏形式起源于16世紀末期17世紀初期的英國。在沒有唱片的時代，音樂愛好者們通過四手聯彈來欣賞和了解大量的經典管弦樂作品，因此該演奏形式中很大一部分作品是由交響曲和其他管弦樂作品改編而來。《沃爾塔瓦河》選自于斯美塔那的交響詩《我的祖國》中的第二首，并且是由其親自改編的四手聯彈曲。

[關鍵詞]四手聯彈;合作技巧;沃爾塔瓦河

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

四手聯彈是鋼琴二重奏中常見的形式之一，由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作的一種表演形式，這種形式在共同學習、合作的過程中可以培養良好的音樂表現力，并且相較于獨奏更具有趣味性還能激發演奏者們對音樂的學習興趣與熱情，四手聯彈越來越受到各個高校的廣泛重視與應用。四手聯彈的完整性建立在各自部分演繹的完整程度之上，對演奏者們不僅在曲目的理解與演奏技術上有很高的要求，還需要通過合作技巧將兩個人對曲目的把握及演奏技術進步一融合，以培養更好的合作默契，從而達到演奏的理想效果。

一、《沃爾塔瓦河》的創作背景及意義

貝德里赫·斯美塔那是著名的捷克民族樂派作曲家，他的名字象征著捷克的音樂精神。在十九世紀六十年代，斯美塔那的創作大部分被歌劇世界所占領。但受其友人李斯特的影響，他對交響詩題材的音樂產生了濃厚的興趣并與1872年開始籌備《我的祖國》的創作。《我的祖國》正式創作于1874-1879年，《沃爾塔瓦河》選自其第二樂章，作曲家在這段時期飽受耳疾的苦擾，但仍將自己對祖國的熱愛之情，對捷克的河山、民間風土人情和祖國歷史的緬懷在作品中表現得淋漓盡致。但受耳疾的影響該曲一直沒有定稿，在出版商要求出版的情況下，先出版了為鋼琴改編的四手聯彈版本的曲譜，隨后才出版了交響樂版本的曲譜并確定了該曲的主題[1] 。

二、合作意識的培養

由于四手聯彈該演奏形式的特殊性，“四手聯彈的重點是合奏技術的訓練和提升。因為兩位演奏者都具備一定的獨奏技能，而在獨奏時每個人都會保持自己的演奏習慣和風格”[2] ，但為了達到演奏效果，合作雙方應區別與獨奏時的獨立思考并且架構一個兩人共同的思考空間，從一個整體的角度出發對該曲進行把握并能夠通過聽覺及時地進行調整進而培養更好的演奏默契。

（一）對曲目理解的統一

1.分析作品的整體結構與音樂特點

該曲為浪漫主義標題音樂的經典之作，通過標題能夠更好地理解作者所想傳遞的情景，斯美塔那通過不同的音樂元素來描繪沃爾塔瓦河流經的各個場景。本曲一共有七個主題，并通過這七個主題來對本曲進行劃分：河水源頭（1-39小節），沃爾塔瓦河主題（40-79小節），森林狩獵主題（80-117小節），鄉村婚禮主題（122-184小節），月光下的舞蹈（185-238小節），沃爾塔瓦河主題再現（239-271小節），圣約翰淺灘主題（272-332小節），寬闊的沃爾塔瓦河主題（333-359小節），維謝格拉德主題（360-472小節）。

該曲的音樂特點隨著主題的變化而發生變化，通過分析該曲的音樂特點來把握不同音樂形象以更生動地傳遞作者所想表達的畫面。河水源頭部分較為舒緩，描繪了兩條小溪活潑歡快地潺潺向前，最終交匯成沃爾塔瓦河的情景，流動、動態的感覺。當沃爾塔瓦河主題第一次出現時，則展現了兩條小溪慢慢匯合，形成了巨大的洪流展現了沃爾塔瓦河的原貌，寬廣的、深情的音樂形象。沃爾塔瓦河流經森林，引出從森林狩獵主題，通過強弱對比展現出河流由近漸遠的感覺從來，從而吹響號角。鄉村婚禮主題中八分音符與十六分音符音型間的輪流進行，其淳樸的風格體現出濃郁的捷克民族音樂特點。月光下的的舞蹈的主題則是悠揚婉轉，朦朧美與流暢的韻律相結合。沃爾塔瓦河主題再現后將音樂推至圣約翰淺灘主題，強有力地將樂曲推向高潮，描繪出波濤洶涌不斷拍打河岸邊的巖石的感覺。沃爾塔瓦河主題再次出現，并在此基礎上進行變奏，是強烈的富有感情的將其推向最終的維謝格拉德主題，緩緩消失在詩人的視野中。

2.劃分作品的立體層次

沒有層次的音樂是味同嚼蠟的，演奏者們應該對作品的旋律聲部線條的走向和分布進行劃分，通過聲部之間的相互呼應，將作品的層次感在復雜的織體結構中展現出來。常見的有高音式旋律、對話式旋律、齊奏式旋律、卡農式旋律。而本曲多為高音式旋律，例如沃爾塔瓦河主題中通過高音聲部的右手將旋律清晰的演奏，中音聲部的兩只手來描繪河流涌動的感覺來豐富其旋律色彩，但同時也要注意整體的平衡性，不能過分地掩蓋主旋律也不能被忽視。因此中音聲部的兩只手應該多進行單獨的練習，使其融為一體并且不會影響其他兩個聲部的進行。

（二）培養合作聽覺意識

“四手聯彈是一種鋼琴重奏形式，不僅要求演奏者要聽到自己彈奏的聲部，而且要具備靈敏的聽覺，同時還要兼顧合奏者的聲部，兩個人一起創造出理想的音樂效果”[3] ，它在四手聯彈中能將對音樂的理解更好的融入到實際演奏中，根據聽到的聲音來進行調整磨合，起到一個樂隊“指揮”的作用。在四手聯彈中不僅要對自己的聲部敏感，還要對合作伙伴的聲部有充分的了解。通過對曲目的整體分析，演奏者對演奏曲目的整體結構與層次的分布有了初步定位，通過聽覺不僅可以讓演奏者們在練習和演奏時更好的把控及調整各自的聲部并對作品的一致性進行把控來達到的理想狀態。

三、演奏技巧的協作處理

在共同對該曲目進行了整體的分析之后，對該曲的整體結構、音樂風格與層次的分布有了初步的定位，形成了理念上的默契。演奏者們再通過在演奏方面的技巧將其展現出來。

（一）音色的控制

根據四手聯彈的交響化這一特點，不能僅從鋼琴的音色思維這一角度出發單一的追求音色的統一，而是通過鋼琴的音色來模仿交響樂原曲中其他樂器的音色，將每一個旋律線條扮演的角色詮釋到位，從而實現交響化這一特性并達到對音色的控制合理，以表達出作者所想展現的交響色彩。例如在沃爾塔瓦河中，引子主題的主旋律分別由高音聲部演繹長笛和中低音聲部演繹單簧管，闡述了兩條小溪輕快富有朝氣地向前推進并匯合成一條河流。雙簧管音色干脆，用指尖快速觸鍵，長笛的音色應該由輕盈的觸鍵，高抬指慢落鍵的觸鍵方式，用歌唱的感覺來演奏旋律，不能過于顆粒。通過這樣的方式能使演奏者們對音色的定位更加精準，從而對作品的詮釋更加細膩，層次更加分明。

（二）速度與節奏的統一

為了在演奏時雙方的速度能夠統一且穩定，在演奏曲目時應先對曲目的整體節奏有一個大致的了解，再來進行復雜節奏的練習。首先在練習時，合作者們不應急于求成直接合奏，而是應該先統一練習的速度單獨練習后再進行合作練習，在本曲中節奏從8|6拍到4|2拍的轉換、4|4拍到8|6拍的轉換，只有在單獨訓練時做到精準無誤才能為合奏時節拍的準確性奠定良好的基礎。除此之外還要從慢練逐步過渡到加快速度以提升練習的效率，并克服速度易受旋律的推動而隨意加快這一難點。

在經過對曲目整體的節奏訓練之后，培養了一定的默契，在此基礎上再對復雜的節奏進行反復練習。在本曲月光下的舞蹈主題中，三拍子對四拍子節奏型、三拍子對五拍子的節奏型，在面對這樣的節奏型時則需要兩個人分別用左手和右手來單獨演奏中音聲部，并且通過節拍器與聽覺的結合在規定的單位拍里進行練習。

（三）樂句呼吸的處理

四手聯彈大多數由兩個人來共同完成一個樂句，演奏者們對樂句呼吸的把控則很大程度上影響了樂曲演奏的完整性。因此演奏者們應該先根據旋律的走向進行樂句的劃分并確定好音的進行方向，從而將樂句的起伏展現得更加到位，以更好地把握呼吸的韻律，詮釋出樂曲的生命力。演奏者們還需要進行呼吸方面的合奏訓練，除了可以讓主旋律演奏者通過呼吸或者動作的暗示，使伴奏旋律聲部的演奏者來隨之協調以達到真正的同呼吸。還可以根據原交響曲中其他樂器的呼吸特點來進行呼吸的處理。

（四）踏板的有效使用

由于四手聯彈的聲部的復雜性，需要根據不同的情況來進行踏板的選擇。踏板的使用很容易在音型密集的地方產生嘈雜的效果，但為了創造交響的音樂效果，這一部分通常需要使用全踏板。為了不讓演奏效果大打折扣，避免產生渾濁的音響效果影響聽覺美感，則需要及時的更換踏板。例如寬闊的沃爾塔瓦河主題部分則應該根據樂句的呼吸勤換踏板，這樣既達到了波濤洶涌、輝煌的感覺，也能夠不影響旋律線條的歌唱。而在月光下的舞蹈這一主題時，為了營造這一場景的朦朧美，則需要使用半踏板來制造泛音的效果。

結 語

除了需要對四手聯彈合作技巧精益求精，演奏者們還需要有共同探討、相互學習的學術精神，才能有利于演奏者們合作默契的培養，以達到兩人演奏技術的融合，從而更完整地展現對作品的表達。在這個的過程中不僅能夠提高演奏者彈奏時的配合能力，也能鍛煉其自身的音樂修養及音樂表現力。

注釋：

[1]斯美塔那B，庫比列克R，管弦樂隊B S等.我的祖國[M].德意志留聲機公司，1987：3.

[2]潘 靜.優雅的鍵盤雙人舞——談鋼琴四手聯彈的合奏技巧[J].四川戲劇，2015（02）：166—168.

[3]張冬妮.鋼琴四手聯彈的演奏特點分析[J].音樂天地，2017（09）：50—53.

（責任編輯：崔曉光）