揚琴重奏中“和”思想的呈現

[摘"要]揚琴自四百年前由絲綢之路傳入中國后，便扎根于這方土壤，吸取養料、茁壯成長。其發展過程中，在保留了自己作為西洋樂器的本質特性外，還吸收了中國民族樂器的部分特點，塑造了獨特的個性，使得揚琴具有極其豐富的表現力。近年來，揚琴重奏在專業領域中應運而生，受到普遍的關注，其理論基礎和作品拓展都日趨成熟。本文著重闡述揚琴重奏中的“和”思想。

[關鍵詞]揚琴重奏;“和”思想;揚琴

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0152-02

[作者簡介]孫倩茹（1986—"），女，西北民族大學音樂學院講師。（蘭州"730030）

一、揚琴重奏藝術的產生和發展

重奏作為中國揚琴演奏的重要演奏形式之一，為揚琴演奏注入了新的活力。揚琴傳入中國雖只有四百多年歷史，隨著中國傳統文化對其浸泡和滲透，揚琴逐漸形成了特有的民族風格，其樂器形制、演奏技巧，以及演奏形式都有了長足的發展。揚琴不僅依托民間音樂樂種，形成了各具特色的流派，還擁有了獨奏、重奏、合奏等舞臺形式。[1]

早期的中國揚琴只在市井民巷中流傳，隨著戲曲和說唱藝術的蓬勃興起，民歌迅速興旺起來。揚琴因其強烈的親民性而躋身各種說唱藝術、地方戲曲藝術當中。[2]一經加入，其地位便堅如磐石，直至北京琴書、徐州琴書、秦腔、川劇等傳統音樂藝術和地方劇種形式仍保留有“揚琴伴奏”。不僅如此，隨著揚琴演奏技巧的完善，在跟其他樂器的漫長磨合中，揚琴兼容并蓄、避短就長，逐漸成為“江南絲竹” “廣東音樂”等器樂合奏中的重要一員，發揮著不可替代的作用。新中國成立以來，民族器樂逐漸走上了獨奏舞臺，各大專業音樂院校開設了民族器樂專業。揚琴也不甘示弱，其獨奏作品如雨后春筍般一一涌現，一時間精彩紛呈、琳瑯滿目。然而，隨著時代的發展，人們審美需求的提高，以及揚琴專業化道路的日益完善，單一的獨奏、合奏形式既滿足不了演奏家和聽眾的需求，又局限了揚琴的表現力。因此，眾多揚琴演奏家開始將目光轉移到揚琴重奏中，并在不斷的實踐和探索中繁衍。直到近些年，揚琴重奏作品層出不窮，既有極具鮮明中國特色的作品，如《三六》《將軍令》，還有大量移植改編自外國音樂的作品，如《自由探戈》《查爾達什》《閑聊波爾卡》等。值得一提的是琴制改革。近些年，除了傳統揚琴的努力革新外，藝術家們通過探索努力，又有了低音揚琴、次中音揚琴、高音（五度、八度）揚琴以及蝶夢迷你小揚琴等相繼問世。揚琴制作工藝的改革為揚琴重奏藝術的發展奠定了堅實基礎，而且為揚琴重奏作品的創作開拓了廣闊的空間。

二、中國音樂審美中的“和”思想

“和”是中國傳統文化的核心。“和，相應也”（《說文》），“和，諧也”（《廣雅》）。智慧的中國古人很早就認識到渺小的個人是宇宙自然有機組成的一分子，從而提出“天地與我并生，萬物與我為一”的天人觀，并探索出人與自然、社會，人與人的相處之道，并且付諸實踐，形成了以“和”為核心的“和合”文化。即與天和、與地和、與人和的“天人合一”文化。和，古寫龢，調也，從龠（yuè），禾聲，龠為類似排簫的一種吹管樂器。龠之聲須相諧和，由此可見，“和”的本義與音樂有關，甚至很早就上升到了音樂審美層面，被奉為最高的音樂審美理念。如“樂從和”“和聲入于耳，心億則樂”等。不僅如此，“和”思想還滲透到詩歌、舞蹈、繪畫、建筑等各個藝術領域，甚至擴展到人生、社會倫理、精神觀念、政治思想等社會各方面，使得“和”的思想具有無與倫比的豐富性與深刻性。

三、演奏中的“和”思想

（一）音量的“和”

音樂是聲音的藝術。獨奏和重奏的音響效果截然不同，后者更具感染力和震撼力。獨奏能使演奏者的個性得到最大的張揚，而重奏更能考驗演奏者們協作、配合的能力。作為重奏，需更加關注聲部之間的協調及音響的平衡，這些往往體現在各個聲部間發聲的強弱、快慢的融合上。作品中的力度標記尤為重要。作曲家利用力度標記表達音樂中的情感變化，但是在實際的排練中，很多演奏者只演奏譜面中音符，而忽略了力度的變化，重疊出來的音樂時而雜亂，聲響不能平衡;時而沒有張力，沒有感情，顯得單調、蒼白。

演奏者在排練前一定要對作品做出分析，不僅要宏觀把握作品的風格，還須在微觀上細究作品中的每個音符和標記，在多聲部作品的排練中，既要分清主旋律與副旋律，也要理解主、副旋律之間彼此依賴、相互協調、相互補充的關系，并在主旋律和副旋律的配合下，注意兩者之間的契合，旋律與伴奏聲部之間的力度的平衡。揚琴重奏形式多為高音聲部、中音聲部、次中音聲部及低音聲部等，通常次中音聲部及低音聲部多為伴奏聲部，伴奏聲部中的節奏、伴奏音型較多， 所以彈奏時，節奏應非常穩定，力度亦要稍加控制，這樣才能主次分明。在演奏中，演奏者既應各司其職，又要做到相輔相成，演奏者既要主動積極地與其他聲部融為一體，同時要具備較好的力度層次意識，在音量的“和”上達到和諧統一。

（二）節奏的“和”

音樂是具有生命力的，節奏便是音樂的脈搏。揚琴重奏不同于獨奏，在節奏上出現一些小的失誤，有可能對整個樂曲的演奏影響不大，甚至根本不被發覺。但重奏中，基本不能容許有閃失或變化。節奏整齊統一，是對演奏者最基本的要求。演奏中，一旦有一人在節奏上出現問題，那么作品演奏的效果會受到很大的影響。節奏是音樂的脈搏，將根據音樂中的情緒而改變。通常，樂曲情緒悲傷時，音樂節奏比較舒緩;而節奏跳躍并快速時，樂曲情緒大體分歡樂、激動、憤慨等。重奏對于每個人控制能力及和聲音響的平衡要求很高，作品中強弱對比要恰到好處。在縱向的強弱對比中，多架揚琴可以發揮出更廣闊的空間，多聲部的疊加可以使演奏力度從pp迅速達到ff，甚至出現更有張力的變化。隨著音高、力度的變化，不同聲部在不同節奏中交錯進行、彼此協調，演奏者們的脈搏和音樂的律動達到統一，讓整個音樂的表現力更為豐富多彩。每個演奏者對音樂作品整體的節奏須有比較透徹的了解，有些演奏者在平時練琴忽略了節奏問題，一旦參加重奏，會出現很難與團體融合的狀況，其原因在于其節奏感的隨意性，在重奏時容易格格不入。重奏中的低音聲部通常承載著整首樂曲的脈搏、律動，節奏重音尤其重要，在重奏所有聲部需要仔細捕捉低音拍點，磨合并協作，不可隨性、隨意。控制隨性、隨意的最好方法就是使用節拍器進行反復練習、融合，使重奏樂曲各聲部旋律的交錯呼應，節奏、線條有序而清晰準確。至于復雜的節奏和復合節拍，需分段分句練習，進行拆分多練，待演奏整體節奏統一并穩定后，再加速練習，達到最終融合統一。

（三）音色的“和”

音色的變化是音樂作品中最常見的一種表現形式，揚琴的音色清脆明亮、音量宏大，雖沒有非常明顯的個性，但具有極強的融合性。在揚琴重奏中，高音、重音及低音的重疊，可以變換出復雜多層的和聲色彩以及個性的意象風格，伴奏聲部復雜多變的節奏型及多樣的和聲可潤色和襯托旋律聲部。

揚琴不同音區不同的音色表現為：中音區音色柔和，高音區清脆明亮，而低音區的音色渾厚圓潤。演奏者可根據作曲家不同音區的音色安排、多樣的和聲層次結構、音色布局、配器手法等進行分析及演奏。對于演奏者們最重要的關注點，就是如何使多架揚琴在音響上達到平衡及和諧，使縱向音響效果既追求交響樂中的立體感和平衡感，又有中國樂器的高雅氣質及和諧內涵。

對于揚琴重奏來說，怎樣讓同樂器重奏的表現力更加豐富——音色，是樂器的第一表現力，而觀眾的耳朵最終接納的也是音色。有些演奏者一味地追求曲目的難度及飛快的演奏速度，卻忽略了對音色的訓練。

影響揚琴音色的重要因素是擊弦位置、擊弦方法以及演奏者身體各部位放松狀態，直接影響音色的圓潤與飽滿。在重奏過程中，各種音色都具有各自的辨識度，音色過強，將太過聒噪;音色過弱則會發虛。演奏者要善于傾聽，注重音色變化，合理運用揚琴不同技巧，使演奏中每一個聲部的音色即優美又和諧。

（四）思想之“和”

揚琴重奏的演奏形式是以多人集體協作進行不同聲部的有序合成，其演奏過程就是彼此合作的過程。揚琴重奏音樂若想達到完美的音效，需要演奏者們默契配合、高度協調、情感的完美表達及密切的團隊精神。演奏者們在排練前首先需要了解作品的創作背景、樂曲風格和結構以及作曲家的思想感情，相互傾聽和交流每個人對不同作品的理解及演奏感受。在重奏訓練及多種形式的實踐中，隨著作品的聲部增多，音樂的節奏復雜多變、調性的頻繁變換、樂句的織體層次繁多、音樂色彩的豐富多樣，聲部演奏者，需善于把握不同聲部的氣息，使呼吸均勻一致、節奏統一，敏銳捕捉到氣口的轉換及旋律的律動。“聆聽”各個聲部與自己聲部間的關系，感受重奏的音響效果，有意識地培養與其他人的合作精神，并隨時調整自己的音色和力度，使音色、音量達到平衡的狀態。在呼吸、感情以及所奏的神韻上做到水乳交融，融為一體，更凸顯出演奏者們思想之“和”的重要性。

“和”思想是中國古人在長期的仰天、法地、崇尚自然地實踐中取得的智慧的結晶，這一思想影響了中國人數千年。“和”文化也在隨著時代的發展而產生著不同的社會歷史價值，直至今日，其影響力不減。在揚琴重奏排練中“和”思想更是貫穿始終，正是在“和”思想的指導下，揚琴重奏作品才得以正確闡釋。相信在今后揚琴重奏的發展中，“和”思想將產生更為重要的意義。

注釋：

[1]周"珊.揚琴重奏藝術在其教學中的應用研究[J].藝術研究，2018（03）：134—135.

[2]韓曉莉.揚琴重奏的歷史、演變和發展[J].藝術教育，2004（05）：66—67.

（責任編輯：崔曉光）