[摘"要]揚琴自四百年前由絲綢之路傳入中國后,便扎根于這方土壤,吸取養料、茁壯成長。其發展過程中,在保留了自己作為西洋樂器的本質特性外,還吸收了中國民族樂器的部分特點,塑造了獨特的個性,使得揚琴具有極其豐富的表現力。近年來,揚琴重奏在專業領域中應運而生,受到普遍的關注,其理論基礎和作品拓展都日趨成熟。本文著重闡述揚琴重奏中的“和”思想。
[關鍵詞]揚琴重奏;“和”思想;揚琴
[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233(2020)03-0152-02
[作者簡介]孫倩茹(1986—"),女,西北民族大學音樂學院講師。(蘭州"730030)
一、揚琴重奏藝術的產生和發展
重奏作為中國揚琴演奏的重要演奏形式之一,為揚琴演奏注入了新的活力。揚琴傳入中國雖只有四百多年歷史,隨著中國傳統文化對其浸泡和滲透,揚琴逐漸形成了特有的民族風格,其樂器形制、演奏技巧,以及演奏形式都有了長足的發展。揚琴不僅依托民間音樂樂種,形成了各具特色的流派,還擁有了獨奏、重奏、合奏等舞臺形式。[1]
早期的中國揚琴只在市井民巷中流傳,隨著戲曲和說唱藝術的蓬勃興起,民歌迅速興旺起來。揚琴因其強烈的親民性而躋身各種說唱藝術、地方戲曲藝術當中。[2]一經加入,其地位便堅如磐石,直至北京琴書、徐州琴書、秦腔、川劇等傳統音樂藝術和地方劇種形式仍保留有“揚琴伴奏”。不僅如此,隨著揚琴演奏技巧的完善,在跟其他樂器的漫長磨合中,揚琴兼容并蓄、避短就長,逐漸成為“江南絲竹” “廣東音樂”等器樂合奏中的重要一員,發揮著不可替代的作用?!?br>