聲樂演唱中的心理分析

[摘"要]隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)生理學(xué)和認(rèn)知心理學(xué)逐漸滲入到聲樂演唱的學(xué)科中，也是目前聲樂學(xué)科應(yīng)該器重學(xué)習(xí)的一門學(xué)科。聲樂心理、演唱心理是相互交融，密不可分的。筆者旨在研究聲樂演唱中的心理學(xué)，以藝術(shù)歌曲《我愛這土地》為例，結(jié)合著教學(xué)實踐，克服緊張心理，增強(qiáng)信心等方面對聲樂藝術(shù)心理的分析進(jìn)行闡述。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱;心理分析;《我愛這土地》

[中圖分類號]J616"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0011-02

[作者簡介]黃"澈（1972—"），男，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。（長春"130012）

一、聲樂藝術(shù)中的心理認(rèn)知

大腦的支配和發(fā)聲的器官在聲樂藝術(shù)心理學(xué)中扮演著重要的角色。心理認(rèn)知包括三個過程：認(rèn)知過程、情感過程和意志過程。從聲樂心理學(xué)的角度上講，人的知覺就是演唱者對歌唱的認(rèn)識，從基礎(chǔ)的呼吸、發(fā)聲到完成譜面上的綜合的音符節(jié)奏能力等。這就說明，在平時的聲樂學(xué)習(xí)中，提高我們對歌唱知覺的認(rèn)識，從而從知覺轉(zhuǎn)向思維的進(jìn)步。思維指人的大腦對客觀事物的內(nèi)在規(guī)律之間的反應(yīng)，在聲樂藝術(shù)中，我們稱之為歌唱思維。在歌唱前，我們的大腦司令官要發(fā)出怎樣的指令，如何正確吸氣，如何保持住，在什么位置發(fā)聲，在唱歌時，腰腹有沒有支撐住，咬字是否在同一位置，情感處理是否到位等問題就是我們要思考的歌唱思維，是在聲樂訓(xùn)練和演唱中不可或缺的一部分，所以對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，必須要加強(qiáng)基本功的練習(xí)和形成促進(jìn)知覺與思維相結(jié)合的意識，貫穿始終。記憶是人腦對所經(jīng)歷過的事物的認(rèn)知和回憶，是基于思維之上的高等的心理活動范疇。“記”等同于延續(xù)了歌唱思維的過程，我們需要有意識、有目的去記憶歌唱思維中的行為，靠自身的意志去完成支配動作和頭腦中的認(rèn)知，對于歌曲的強(qiáng)弱和情感，不要機(jī)械地去記憶，而是真正仔細(xì)地分析了歌曲后，從心感悟情感，并在思維記憶中儲存好這種情感，在演唱時才能表現(xiàn)出來;“憶”相當(dāng)于回憶和再次認(rèn)知，當(dāng)老師布置新的發(fā)聲訓(xùn)練或是新的作品時，通過之前對演唱思維和記憶的訓(xùn)練，回想起當(dāng)時老師糾正過的問題和重點強(qiáng)調(diào)的問題，再加以著重的練習(xí)和記憶，所以記憶具有時效性，也是一個反復(fù)且復(fù)雜的過程。情感過程，是人在對于客觀事物時所表現(xiàn)出來的情感色彩，也就是在聲樂藝術(shù)中，歌唱者對一首歌曲的情感處理，從了解這首作品的創(chuàng)作背景，站在作者的角度進(jìn)行換位思考，深刻體會作者的情感，進(jìn)行二度創(chuàng)作。

意志過程是我們確定目標(biāo)，根據(jù)自身規(guī)范進(jìn)行自我行為調(diào)節(jié)，克服困難，是達(dá)成最終要求的心理過程。聲樂藝術(shù)從初學(xué)者的控制氣息和肌肉到保持兩肋撐住、聲音位置到口腔內(nèi)部器官進(jìn)行咬字的動作再到演唱歌曲時的情感過程的完美展現(xiàn)，所以說學(xué)習(xí)聲樂的過程就是鍛煉心理意志的過程。科學(xué)的發(fā)聲需要我們學(xué)習(xí)者去了解我們?nèi)梭w的發(fā)聲器官和肌肉組織，通過意志的不斷加強(qiáng)訓(xùn)練，調(diào)節(jié)這些器官使之完美配合，這就是歌唱與發(fā)聲的意志關(guān)系。這種由內(nèi)部意識轉(zhuǎn)化為外部動作，即表現(xiàn)為意志對歌者行動的支配或調(diào)節(jié)作用，就是意志的能動方面，是歌者意志活動的最重要環(huán)節(jié)[1]。

二、聲樂實踐中的演唱心理

演唱心理要著手于藝術(shù)情感。“情感”一詞就來源于我們的內(nèi)心，也是心理活動的范疇，意志幫助我們將聲音傳導(dǎo)出去，情感幫助我們建立動之以情的、富有感染力的歌聲。如果我們說演唱思維是抽象的，但藝術(shù)情感絕對是真實的，它是經(jīng)過內(nèi)心揣摩、能引起共鳴的，歌者在仔細(xì)分析一首新作品的創(chuàng)作背景之后，最終能夠和作品中的人或物達(dá)到物我合一的境界，從心理活動角度來講就是融入到曲中。以《我愛這土地》為例，這是詩人艾青先生寫于1938年的一首現(xiàn)代愛國詩，寫于一個悲劇的時代，武漢陷落，日寇的刺刀深深刺入中國的腹地，無法撤退，我們已經(jīng)失去半壁河山，無處逃亡，哪里還能有一片土地被稱之為中國！巨大的悲痛，只能通過吶喊宣泄;創(chuàng)傷的靈魂，被烈火日夜燒灼……艾青在詩中傾注無比悲憤的力量，痛徹心扉的愛、痛徹心扉的恨，讓這首詩獲得了超越時代的生命力。他自喻鳥兒，表達(dá)了生前鞠躬盡瘁，死后歸根，魂歸大地的情愫，直抒胸臆，寫滿了對祖國熾誠和深沉的愛。后由我國著名作曲家陸再易譜曲，情感豐富，意蘊(yùn)悠長且極富抒情性。

歌曲《我愛這土地》的鋼琴前奏右手是三和弦和八度音的開篇旋律，左手是六連音的琶音伴奏織體，二者相互融合，給人一種大氣磅礴、感情流動、縱情歌唱的意境，鋼琴給了歌者這樣的情感襯托，歌者的內(nèi)心就要通過想象和視覺中的意象給自己營造出歌唱的情緒和意境，自己化作一只在空中飛翔的鳥兒，望著祖國的土地正被敵人無情地踐踏，自己即使嘶啞了喉嚨也要繼續(xù)歌唱，描繪著悲劇的心痛情景，使聆聽者由境入畫，由畫融情。“假如我是一只鳥，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”，歌者應(yīng)該已通過想象融入了歌曲的意境，飽含情感，具有朗誦性的、抒情性地進(jìn)入第一句，當(dāng)唱到“嘶啞”一詞時，應(yīng)進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，并盡量做出嘶啞的感覺;“這被暴風(fēng)雨所打擊的土地，這永遠(yuǎn)洶涌著我們悲憤的河流，這無止息吹刮著的激怒的風(fēng)”，詩人運用三個排比句向我們展示了一幅殘垣斷壁、流離失所的畫面，通過意象，好似可以聽到暴風(fēng)雨擊打土地的聲音，河流的激憤拍岸和風(fēng)的號叫和怒吼。當(dāng)唱到“暴風(fēng)雨”“悲憤”“激怒”的時候，內(nèi)心視覺開始起作用，表達(dá)出你心中的力量，將這種悲憤的情緒推向高潮，然后緊接著“和那來自林間溫柔的黎明”，一幅黎明的陽光透過樹林的畫面展現(xiàn)在眼前，給人重燃希望的感情，一暗一明，充滿爆發(fā)力的聲音歸于平靜，唱出內(nèi)心的溫柔與渴望。

筆鋒一轉(zhuǎn)，一段稍慢稍自由的宣敘又帶著情緒走進(jìn)另一幅畫面，在眼睛里見到了所訴說的情景，在自己頭腦中喚起自己仿佛是一只孤魂野鬼的內(nèi)部視覺意象，“然后我死了”這一句，聲音就要由弱漸強(qiáng)，半說半唱，表現(xiàn)出那種空靈的音色，“連羽毛也腐爛在土地里面”，音量的漸強(qiáng)，表示情感由前面的訴說轉(zhuǎn)到強(qiáng)烈的思想感情，暗示歌者的情緒也就越加激動，“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”如果我們要朗誦這一句，音色一定是略帶哀傷的、抽泣的，后面一句又是堅定，有力量地表達(dá)出對祖國熾熱的愛，所以在演唱時，要帶著富有感情的哭腔去問自己為什么我的眼里常含淚水，又用堅定的、充滿力量的音色回答自己，因為我對這土地愛得深沉！緊接著，三個充滿情感和爆發(fā)力的“啊”，唱出內(nèi)心對祖國強(qiáng)充滿無限激情的愛，雖無詞，但更集中表現(xiàn)了歌中的情緒，此時，肢體就可以很好地配合這一情感表達(dá)，張開雙臂，仿佛使出渾身最后的力量去愛這片殘垣的土地，用最后的力氣去宣泄“對這土地愛得深沉……”歌曲演唱完畢后，不要立刻收束掉情感，要做到曲盡但意猶未盡，給聽者耐人尋味的回響。

三、克服演唱的緊張心理

（一）做好準(zhǔn)備"建立信心

緊張心理是人的正常情緒，通常表現(xiàn)在一個人在面試或者在公眾面前進(jìn)行自我表述時，講話磕巴，聲音發(fā)抖或表述不清晰等，通常還伴隨著心跳速度加快，手心出汗、四肢僵硬行為。在聲樂演唱中，緊張同樣是非常普遍的現(xiàn)象，許多歌者精神過度緊張，導(dǎo)致在演唱作品時節(jié)奏不穩(wěn)、氣息不均勻、內(nèi)心不平靜、離調(diào)走音等。造成這些問題的原因一方面是自身演唱能力不過關(guān)，準(zhǔn)備不充分;另一方便是心理素質(zhì)比較差，自控能力比較弱。如果聲樂學(xué)習(xí)者在演唱一首歌曲之前如果沒有對作品進(jìn)行細(xì)致的分析理解，沒有熟記旋律節(jié)拍、歌詞或者沒有與鋼琴伴奏配合好，還有就是選曲不在個人能力范圍之內(nèi)等都會讓演唱者產(chǎn)生膽怯、畏懼，導(dǎo)致心理狀態(tài)不佳，也就難以較好地完成作品內(nèi)容。

那么我們應(yīng)該如何做好準(zhǔn)備呢？首先，每當(dāng)學(xué)習(xí)一首歌曲的時候，都要對作品的作者、背景和情感進(jìn)行研究，正確表達(dá)歌曲的情感，正如我們剛才分析的歌曲《我愛這土地》，在前奏響起時，歌者就應(yīng)該立刻融入到歌曲的意境中，聲音充滿深情和感染力，讓聽者深深地被動情的歌聲所吸引;其次，熟練歌曲的旋律、節(jié)拍、音準(zhǔn)和速度，達(dá)到熟記于心的程度，不管何時都能脫口而出，如果在正式比賽或表演時內(nèi)心還在想著歌曲的旋律和音高，那么我們的大腦就不會作用在音樂思維和支配上，何談作品的完整度;選擇適合自己音色、音域的歌曲，在練習(xí)的時候也會駕輕就熟，不會聲嘶力竭，音域過高的歌曲，如果自己完成得不是很好，也會削弱自己的信心，產(chǎn)生煩躁的情緒，選擇適合自己的作品才最重要;最后，苦練基本功，只有扎實的基本功，在舞臺上才能盡情發(fā)揮，處之泰然。

增強(qiáng)自信心，是演唱自如的先決條件。如果歌手在演唱歌曲之前想自己能不能演唱好、會不會被別人接受或者是否能取得好成績等這樣類似的疑問，就是對自己沒有信心的一種表現(xiàn)，顧慮太多，必然就會引起心理緊張。首先要做的就是停止想與歌曲無關(guān)的問題，不要顧慮太多，讓心情放松，心理自然也就會放松;其次，歌手一定要建立“我是最棒的，一定沒有問題！”的信心，給自己心理暗示，提高自信心。

（二）集中注意"心理調(diào)節(jié)

對于注意力的問題，我曾與一個學(xué)生做過一個有趣的小實驗，當(dāng)我給學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)時，讓他閉眼，只想氣息和聲音位置來唱，發(fā)到highC輕松自如，如果讓學(xué)生有意看著鋼琴的走向，隨著音逐漸升高，學(xué)生的聲音就會有些猶豫的感覺，不像之前那樣順暢、貫通，看到音逐漸升高心里開始恐懼自己是否能唱上去，這就是有些學(xué)生會有輕微的“高音恐懼癥”，明明具有唱高音的能力，但是因為稍不自信和對高音的膽怯，導(dǎo)致這時候的高音就不集中，這就是心理原因?qū)е铝俗⒁饬Φ霓D(zhuǎn)移。

在演出或者表演的前幾天，要保證充足的睡眠，增強(qiáng)體能，精神煥發(fā)，緩解心理緊張;在登臺前，做緩慢的深呼吸，可使內(nèi)心變平靜，稍飲一口水加以潤喉;做擴(kuò)胸運動，讓肌體放松;心理要給自己暗示：不要過度在意他人的眼光和言論，認(rèn)為自己就是最棒的，一定沒有問題！并且進(jìn)行心理調(diào)節(jié)，停止想方法與技巧，將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)移到作品的情感上，融情于聲。

注釋：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000：159.

（責(zé)任編輯：崔曉光）