淺析莫扎特《c小調鋼琴奏鳴曲》KV457第一樂章

[摘"要]莫扎特鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有重要的歷史地位，這首《c小調鋼琴奏鳴曲》KV457是他晚期奏鳴曲中十分有特點的一首。本文將對這首《c小調鋼琴奏鳴曲》KV457第一樂章的曲式結構進行分析，對其音樂的創作特征進行論述。

[關鍵詞]莫扎特;鋼琴奏鳴曲;音樂分析

[中圖分類號]G614"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0088-03

1784年對于作曲家莫扎特來說是特別繁忙的一年，各類音樂會的邀請也要求他寫下更多的作品，在這一年他結識了海頓，加入了共濟會，這兩件事都對他的創作產生了重要的影響。在音樂事業上的成功顯然給他的創作帶來了改變。這首《c小調鋼琴奏鳴曲》創作于1784年10月14日，和《c小調幻想曲》（K475）一起題獻給了他的學生馮·特拉特內，不同于早期奏鳴曲輕快、雅致的風格，本曲在開始就爆發出了強烈的情緒，通過這首作品，我們似乎看到了一個不一樣的莫扎特。

一、結構分析

《c小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章為奏鳴曲式，其結構可劃分如下表：

[作者簡介]何雨晴（1995—"），女，上海大學碩士研究生。（上海"200444）

從小節數可以看出，呈示部是作品的主體，而展開部只占了全曲相當小的篇幅。作曲家在呈示部的主部和副部上分別通過補充樂句對其進行了擴展，因此在結構上都不方整。在樂曲的最后，作曲家加入了一個由主部主題開始的尾聲，由主部主題開始的尾聲在此前的一些作品也曾出現，如KV282第一樂章，但從未像本曲一樣對其進行擴展，且全曲最后結束在VI級6和弦上。

二、呈示部

不同于貝多芬將其奏鳴曲的輝煌放在展開部，莫扎特在其奏鳴曲的展開部并未進行太多的發展，反而在呈示部放入了很多的巧思。

譜例1[1]為呈示部的主部，其調性為c和聲小調，由兩個4小節的平行樂句和11小節的補充樂句組成。主部的主題樂句由兩個樂匯組成（見譜例1，分別標記為a、b）：a是一個上行分解和弦音構成的具有動機性的樂匯，且這一動機在此后的連接部、結束部、展開部，甚至尾聲都有出現;b先接著a上行三度進行隨后反向五度跳進，和a形成呼應。和聲上兩個樂句之間形成了呼應，第一句為主到屬，第二句則由屬到主進行。補充樂句亦可分為5+6的結構：第一部分在和聲上為屬功能，第9小節至第13小節前兩拍左手聲部一直是屬音的持續，而在右手的兩個聲部形成兩個級進線條：bE-D-C-B和G-#F-F-E-bE-D，并在聲部上做了一次交換;第二部分從第13小節第三拍開始，使用了多次導和弦與I6和弦的交替，直到第18小節進入終止式，并在第19小節強拍出現主和弦終止。第19小節強拍的主和弦既是主部的結束亦是連接部的開始，在此處形成侵入終止。

17個小節的連接部中間幾乎沒有停頓，但從它承擔的功能上，大致可以分為承接主部、過渡、屬準備三部分。連接部開始五小節，由主部主題素材a開始，在bB音出現時，調性已經轉到了bE大調。在連接部的第8小節出現了連續bE-bB的上五度進行，形成一種疑問不確定的感覺，并在第5小節出現連續的bB音持續，做屬準備，最后在第14小節解決到bE大調主音。

副部可分為8+16兩部分，前八小節為兩個四小節的平行樂句，右手聲部在高音區和低音區形成呼應。同時，在高音聲部存在bE-E-F-#F-G的半音線條進行，形成強烈的推動力，而G音一直未得到解決，使得這個動力一直延續到了其后長大的補充樂句。

同樣具有動力的半音化線條也出現在了補充樂句的開始，高音聲部的bB-B-C-bD的進行，加劇了向主音bE進行的強烈訴求。作曲家在這里似乎有意識地要對副部進行擴展，旋律通過第三小節的下行級進已經解決到了主音，但在和聲上使用了阻礙終止，使得副部繼續延續。隨后，在全曲第51小節出現bE大調的II6后，將這個和弦持續了6個小節，直到第57小節才真正進入終止式。

結束部可分為4個樂句，前8小節為變化重復的兩個樂句，均以K64-V7-I結束;第三個樂句在和聲上為IV-I的補充終止，而最后一句在旋律和和聲上都起到了過渡的作用，音樂材料上再次使用了主部主題動機，結束在G音上的大小7和弦正是展開部第一個和弦的上五度和弦。

三、展開部

和莫扎特此前的大部分鋼琴奏鳴曲一樣，本曲的展開部也十分短小。

在調性上，展開部進行了兩次離調，由f和聲小調的屬和弦進入，第75小節至第84小節的和聲分別為f和聲小調的V-VII7-I-V-I-V-I。第85小節至第88小節為g和聲小調第V-I。

第89小節還原B音的出現，調性又回到c和聲小調，由導和弦開始，和聲經過I-V-VII最后整個展開部結束在屬五六和弦上。

展開部的第一個樂句與連接部有著緊密的關聯，從譜例2上可看出，展開部的第一個樂句與連接部在節奏上和旋律走向上基本一致，盡管在和聲進行上有所差別。

之后的12小節，在節奏上一直重復譜例2第2、3小節的織體形式，主部主題素材分別在高音和低音聲部重復，與之對應聲部保持密集的三連音進行，值得注意的是，作曲家在三連音進行中也隱藏了級進線條。

四、再現部

主部從第100小節開始原樣再現。

連接部在再現時有了較大的變化，可分為三部分：4+4+6的結構。

第一部分莫扎特仍使用了主部主題的素材，并在左右手聲部上形成了緊接模仿，和聲為c小調的I-IV進行。第二部分可細分為2+2的結構，旋律上為一次變化重復，和聲上使用了那不勒斯和弦，為V/bII-bII。第三部分為屬準備，連接部第八小節的和聲為VII/V，并在下一小節解決到屬和弦，其后的三個小節雖為屬和弦和VI和弦的交替，其功能仍主要為屬功能，在旋律上再次出現了和呈示部相同的連續上五度跳進，在12小節持續屬音，最終在第13小節得到解決。

五、尾"聲

尾聲可分為兩個部分：第一部分由主部主題材料開始，在左右手聲部形成模仿，值得注意的是，尾聲的第5小節最后一拍到第12小節，左右手聲部形成了一個八度的反向進行;第二部分從第156小節開始，第156小節至184小節，其低音聲部的中心音為主音和屬音的交替，在持續下行的低音線條中，音樂又復歸于沉靜。到了第182和183小節作曲家在高音聲部使用了VI級和弦的分解，且在最后將全曲結束在了VI級六和弦上，造成一種意猶未盡的感覺。

結"語

在這個作品中，莫扎特對整個作品，大到整體結構，小到每個音符的走向，都顯現了他天才的把控能力。最彰顯著這首作品的特點的部分存在于主部主題，正如菲利普·唐斯所評價：“這部作品的力量并非來自于任何發展的過程，這對于作曲家是極為罕見的……開頭的向上猛推首先得到了一個習慣性的回答。”[2]除了需要與主部形成對比的副部外，這個主部主題幾乎存在于第一樂章的每一個部分。此外，作曲家在作品的多處使用了侵入終止，使得各段、各句在銜接上十分緊密。同時，他在不同聲部加入半音化線條，這些線條半音化進行，有著明確的指向性，加強了音樂的動力。整個第一樂章呈現出一種延綿不斷的音樂進行。

注釋：

[1]羅伯特·泰希穆勒.莫扎特鋼琴奏鳴曲集[M].長沙：湖南文藝出版社，2005：176—184.

[2]菲利普·唐斯.古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代[M].上海：上海音樂出版社，2012：570.

（責任編輯：崔曉光）