群舞劇目舞臺調度的重要性

[摘"要]舞臺調度是指舞蹈演員依據舞蹈編導的構思進行舞臺走位和姿態造型的動靜結合，可以使整個群舞作品富有節奏性、造型性和流動性，具有審美價值。只有群舞劇目具有審美價值，它所想要表達的內涵才有可能被觀眾感受領會到，進而引起其情感和思想的共鳴，起到欣賞、陶冶情操的審美效果，實現舞蹈的社會功能與其本身的價值。

[關鍵詞]群舞劇目;舞臺調度;舞蹈編導

[中圖分類號]J703"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0128-02

[作者簡介]李夢婷（1996—"），女，廣東海洋大學中歌藝術學院碩士研究生。（湛江"524000）

舞蹈根據人們反映生活和表達情感的不同需要分化衍生了出許多種類，主要分成生活性舞蹈和藝術性舞蹈。群舞是藝術性舞蹈的重要表現形式。一個舞蹈劇目是否能引起人情感及思想上的共鳴，需要諸多因素，其中一個非常重要的因素就是我們本篇論文研究的另一個重點——舞臺調度。“舞臺調度是指舞蹈演員依據舞蹈編導的構思進行舞臺走位和姿態造型的動靜結合，可以使整個舞蹈富有節奏性和造型性，具有審美價值。”[1]

通過對文獻書籍的查閱和收集，獲得關于“群舞劇目”和“舞臺調度”的理論資料，從而全面正確地把握關于“在群舞劇目中舞臺調度的作用”這一研究問題，展開研究。結合自己的生活經驗和藝術積累，對研究所得的成果和結論進行歸納總結通過對文獻理論概念的拆解和分析，了解掌握關于“在群舞劇目中舞臺調度的作用”這一研究問題，進行分析研究。

一、舞臺調度的一般規律

“舞臺調度就是舞蹈演員按照舞蹈編導的安排，在舞臺上的空間運動變化，都是由不同的線組成的形構成的舞蹈畫面的組接。”[2]那么他們如何配置才能具有美感就必須服從形式美的規律和法則，主要有單純齊一、對比鮮明、比例均衡等。

（一）單純齊一的舞臺調度

單純齊一又稱單純劃一，一般是指舞蹈演員在舞臺上做整齊劃一，動作一致的齊舞，旨在造成一種明朗井然的氣氛，嚴整劃一的狀態，一般通過平直的線進行舞臺調度，如橫線或者豎線，其中橫線給人以一種開闊，穩定的感覺，而豎線則給人一種縱深感與壓迫感。

（二）對比鮮明的舞臺調度

在群舞中，舞蹈隊形千變萬化，對比鮮明的舞臺調度一定程度上更能增加舞臺空間的層次感。如舞臺前方呈現三角隊形而舞臺后方呈現曲線隊形，就能有力地突出前方隊形，使觀眾更容易將注意力放在前方隊形上。在群舞劇目中，對比鮮明的舞臺調度對于突出主要人物有著立竿見影的效果。

（三）比例均衡的舞臺調度

“均衡是指事物的整體與部分，部分與部分之間的比例關系，均衡是在比例對稱的基礎上又多了一些變化，使整體畫面更加生動協調富有變化。舞蹈在舞臺上的隊形變化也需要比例均衡，就如過多地把隊形和舞姿動作放在舞臺一側會給人一種失重感，或者舞臺空間沒有被充分應用而顯得整支舞蹈拘于小結，不夠大氣。正如人們所說的“舞蹈是流動的雕塑”，因此把繪畫構圖的原則比例均衡運用到舞蹈隊形安排上來，就分外自然了。

二、舞臺調度應該遵循的原則和要求

舞臺調度是舞蹈編導進行舞蹈創編的根本手段和重要創作技法之一，為了塑造典型的舞蹈形象，舞蹈編導在調度時必須遵循其特殊的原則和方法，才能更好地發揮個人的獨特的創造精神，能夠更加順利地到達成功和勝利的彼岸，塑造出富含藝術魅力具有典型形象的舞蹈形象和作品來。

（一）舞臺調度需要服從并展現作品內容的要求

舞蹈編導在進行具體的藝術創作時，需要解決的一個首要問題就是舞蹈題材的問題，不同舞蹈題材有不同的舞臺調度風格特色及創作技法，但不論哪一種題材主題的舞蹈作品，都需要按照舞臺調度最基本的原則調度安排，也只有如此，舞蹈編導想要表達的主題思想才得隨著舞臺的場景變化及舞蹈演員姿態造型的流動得到充分的表達，舞蹈作品才能發揮它的社會功能，實現它的社會價值。

（二）舞臺調度要襯托展現舞蹈作品的環境

舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型舞臺表演藝術形式。簡潔精練、更加注重寫意的舞臺布局，能夠幫助舞蹈演員一起塑造一個更加包含藝術魅力的藝術氛圍和靈活生動的人物形象，舞蹈人物與周邊舞蹈環境的融合就需要一些道具和舞蹈演員與周邊環境的互動，優秀的舞臺環境布局可以增加舞蹈作品的藝術感染力，而適當的舞臺調度才能將舞臺環境氛圍與舞蹈作品本身融為一體。

（三）舞臺調度要深化舞蹈作品的氛圍和意境

意境在中國古典美術術語中是藝術境界的意思，其中“意”是指情與思，即人物的思想感情理想愿望。“境”是指物與象，即人物的一切動作與舞臺造景。我國傳統文藝美學認為，藝術作品只有創作出具有這種藝術境界的作品，才是具有高格的上品。舞蹈作品也要講究意境的創造，在舞蹈作品中，以經過提煉和美化了的人體動作為主要表現手段，結合舞臺調度的藝術技法，將人物動作姿態與舞蹈場景，舞臺時間與空間完美融合在一起，將觀眾引入一個想象的空間，進而獲得這份獨特的美感享受，而舞臺調度就是將觀眾引入這種藝術境界中的重要一步，觀眾隨著舞蹈演員舞臺走位的變化和舞蹈場景的切換產生代入感，舞蹈演員塑造出的舞蹈形象被觀眾所接受并展開創造性的聯想和想象，從而深化舞蹈作品的氛圍和藝術意境。

三、舞臺調度在創作群舞劇目中的重要性

舞蹈編導們對零碎的生活細節中的調度加以分析、概括、提煉，形成我們看到的舞臺上的豐富多彩的舞臺調度，而在群舞創作中這一手段的運用更加淋漓盡致，它能賦予舞蹈作品的內容一定的形式，并根據舞蹈作品的需要，安排舞蹈演員們時聚時散，走位調度，優秀的舞臺調度可以增加舞臺空間層次感，深化作品主題思想，增加作品藝術吸引力和美感，是舞蹈作品不可或缺的一部分。

（一）舞臺調度可以使群舞劇目在舞臺空間中更具層次感

舞臺上的演員做出的一系列經過提煉美化了的舞蹈動作組合的舞蹈語言，必然和舞臺空間中其他人物布景道具形成一定的舞蹈畫面，而在舞蹈的過程中，編導如果能合理充分地運用舞蹈隊形的畫面變化和演員在舞臺中的線性調度，就能夠豐富舞蹈表演的形式，使舞臺空間更加多樣化更富有層次感。

（二）優秀的舞臺調度可以增強群舞劇目對觀眾的吸引力

“觀賞者在審美期待視野的影響下，如果觀賞到的藝術作品與其之前欣賞過的藝術作品大同小異沒有太大變化，就不能滿足這種審美期待，觀賞者就會對藝術作品感到失望，舞蹈作品也會因其失去對觀眾的吸引力”[3]，因此經驗豐富的舞蹈編導會充分發揮個人的獨特創造力，完美利用舞臺調度的特性，安排新穎獨特的舞臺調度來滿足欣賞者審美經驗的期待視野，增強群舞劇目的藝術吸引力。

四、豐富和加強舞臺調度能力的方法和途徑

舞臺調度是舞蹈作品的重要構成部分之一，舞蹈編導運用舞臺調度能力的大小會直接影響舞蹈作品藝術水平的高低和藝術感染力的大小，因此豐富和加強舞臺調度的能力對每個舞蹈編導來說都是一門極其重要的必修課。舞臺調度能力可以從以下幾個途徑進行提升。

（一）從優秀的舞蹈和舞劇作品中學習

任何藝術想要創新發展都必須立足傳統，在繼承的基礎上推陳出新革故鼎新，而經過實踐的檢驗并流傳在社會上的優秀舞蹈舞劇作品，都對我們學習增強舞臺調度的能力有極其重要的學習參考價值，對優秀的舞蹈舞劇作品的學習借鑒，可以極大地增強舞蹈編導舞臺調度的能力。

（二）從生活和大自然中學習

生活中，我們每時每刻都在進行這場位調度，小孩子和小伙伴們蒙著眼睛捉迷藏的迂回的曲線，大人們過紅路燈走斑馬線時的擁簇的直線，候鳥南遷時順應氣流的扇形等都有一定的比例結構和線條，而這些都是值得我們學習和借鑒的寶貴資源。

（三）從豐富多彩的舞蹈文化中學習

我國是一個幅員遼闊、歷史悠久、人口眾多的文明古國，擁有五十六個各具特色的民族，流傳在其中的舞蹈文化中，是由勞動人民在長期以來的歷史進程中集體創作不斷積累并發展形成的一種舞蹈形式。由于不同民族的風俗習慣、生活環境、歷史文化等因素的不同，形成了不同的地區風格和各具特色的民族風格，蘊含了豐富多樣的舞蹈構圖，是千百年來各民族藝術實踐的結晶，也是我們寶貴的藝術財富。

結"語

在生活節奏快到快要窒息的今天，每個人每時每刻都在不斷重復著聚與散的調度。編導們對這些零零碎碎的生活細節中的調度加以概括、分析、提煉，形成我們看到的舞臺上豐富多彩的舞臺調度，而在群舞創作中調度的運用更加淋漓盡致，它賦予舞蹈作品的內容以一定的形式，使其由無序按照舞蹈的藝術規律變為有序，將散亂的舞蹈演員安排成一個有機的整體，并根據舞蹈作品的需要，安排舞蹈演員們時聚時散，走位調度。

優秀的舞臺調度可以增加群舞劇目舞臺空間層次感，深化作品主題思想，增加作品藝術吸引力和美感，對任何一部舞蹈作品來說，都是不可或缺的一部分。因此豐富和加強舞臺調度的能力是提高舞蹈編導創作水平不可或缺的重要方面，我們可以從生活和大自然中學習，做一個有心人，培養自己善于發現美的眼睛，時刻向自己周圍發生的事情或場景汲取藝術的滋養。

注釋：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：213—226.

[2]金"秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006：133—136.

[3]楊"琪.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2010：248—260.

（責任編輯：劉露心）