淺析歌劇《唐璜》中的詠嘆調《你就會看到》

[摘"要]莫扎特是古典主義時期的偉大作曲家，一生中創作了20多部歌劇。《唐璜》是莫扎特的優秀歌劇代表作品之一，本文以這部歌劇中的詠嘆調《你就會看到》為例，通過對歌曲的風格特征、創作內容以及演唱技巧的解析，進而多層次多視角解讀莫扎特的歌劇創作，最終希望可以從對歌劇唱段內容和演唱技巧的理解與領悟引起大家的共鳴。

[關鍵詞]莫扎特;歌劇;詠嘆調;演唱技巧

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0095-02

[作者簡介]王"琳（1996—"），女，吉林藝術學院音樂學院本科學生;何方方（1991—"），男，吉林藝術學院藝術教育學院碩士研究生。（長春"130021）

一、詠嘆調《你就會看到》的創作背景

莫扎特1756年出生于奧地利薩爾茲堡"，年幼時受父親的影響開始學習音樂，在短短35年的生涯中創作了幾百部不同體裁的音樂作品，其中歌劇是他最重要的創作領域。在他的歌劇作品中，音樂與情感在創作中得到完美融合，使其歌劇作品散發著獨特的藝術魅力。

詠嘆調《你就會看到》是莫扎特正歌劇《唐璜》中的第二幕選段 ，這是一部包含悲劇和喜劇元素的正統歌劇，講述了身為貴族主人公的唐璜，遇見了熱情活潑的鄉村女孩采琳娜，唐璜利用甜言蜜語誘惑了采琳娜，采琳娜的未婚夫馬賽托知曉后非常惱火，想要殺死唐璜。不料唐璜得知此消息后，找人毆打了馬塞托并使其身受重傷。采琳娜知道后深知對不起自己未婚夫，于是用撒嬌、安慰的口吻乞求馬賽托對她的原諒，希望能夠安撫馬塞托悲傷苦悶的心情，渴望再一次點燃馬塞托內心的愛情火焰。采琳娜正是在此情境下演唱的這首詠嘆調。這首詠嘆調在整部歌劇中占有重要的地位，通過采琳娜深情的演唱，我們不僅可以感受到采琳娜熱情、活潑的典型性格，而且還可以從故事情節的發展看出采琳娜內心的變化。

本文主要以歌劇《唐璜》中的詠嘆調《你就會看到》為分析對象，從作品的風格特征、歌曲中的演唱技巧以及對于詠嘆調情感內容的解析等內容，進一步深入剖析莫扎特歌劇《唐璜》中詠嘆調《你就會看到》的藝術特征，有利于增加對演唱者的理解與領悟。

二、詠嘆調《你就會看到》的藝術風格特征

這是一首優美動聽的詠嘆調，作品前奏的八小節活潑風趣的圓舞曲風格，預示了主人公采琳娜活潑的性格，接下來悠揚的曲調配合優美的歌詞淋漓盡致地描繪出采琳娜對未婚夫深深的愛意。詠嘆調歌詞中“在我的心房，摸一摸它在跳，在我心房啊，在我心房啊”呈現出采琳娜想用撒嬌、挽留的語氣去挽回這段破碎的感情，讓未婚夫感受到她的濃濃愛意。整首作品旋律輕快動聽，在演唱中要注意語氣和情緒的變化，從而才能設身處地感受到采琳娜所要表現出來的情感，達到提高作品演唱完整性的意義。[1]

這首詠嘆調采用的是C大調，3/8拍的節奏表示了這部作品是一首輕快活潑的圓舞曲風格的作品。音域基本控制在小字一組的g到小字二組的f之間。詠嘆調可分為兩個部分，第一部分采用采琳娜自述演唱方式進行的，旋律自然優美，第一樂句在演唱時要注意優雅和連貫;第二樂句與第一樂句的節奏和旋律相同，采用這種作曲方法能夠進一步表現出采琳娜迫切想要得到馬賽托的原諒，多次撒嬌表達愛意。間奏音樂總是能帶給人們愜意歡快的氛圍，以波浪式階梯音階流出，圓舞曲風格的作品旋律優美悠長，帶給聽眾耳目一新的感受。這些創作手法的合理使用帶來了樂曲愉悅、輕松的氣氛，演唱也更具有連貫性和完整性，女主人公采琳娜溫聲細語地安慰馬塞托破碎的情感也能從中得到了很好的渲染。詠嘆調的第二樂段是整部作品的亮點。莫扎特通過在節奏上的改變來突出表現了采琳娜的情感變化，伴奏部分的不斷重復襯托采琳娜的心理變化，旋律和節奏的轉變也代表了采琳娜心態與情緒的改變，中間旋律音程的大跳，預示著故事情節的變化，也是為接下來的演唱提供了鋪墊。我們在演唱時也要注意旋律發生的變化，把握住人物內心的豐富情感世界，也更加有利于直觀地分析作品。

作品從第53小節開始，重復出現的“qua”，這是一個清晰的輔音音階，在歌唱中要更輕巧一些。“qua，qua”的最后一次出現，將整部作品推向了一個高潮。隨著旋律的改變，采琳娜與馬賽托的感情也得到了緩和。最后，詠嘆調旋律的重復與再現和開始與結束相呼應，使整首曲子洋溢著愛的喜悅和溫暖。莫扎特對采琳娜角色的刻畫很有創意，性格鮮明，旋律豐富多彩。在表現采琳娜的音樂旋律中，清晰的音色和優美的旋律充分呈現了她樂觀、善良、溫柔的性格。正是因為她鮮明的性格特征和優美的旋律，使得詠嘆調《你就會看到》成為眾多音樂會極受歡迎的演唱曲目之一。

三、詠嘆調《你就會看到》的演唱技法分析

我們在唱歌時通常有四個呼吸過程：吸氣、保持、呼氣和通風。氣息的運用與連貫將會影響整首作品的演唱和完整。這四個階段不僅是一個整體，同時也具有相對獨立性。它們必須與歌唱的角色相一致，四個階段的狀態不能太固定，否則聲音就不會吸引人，人物就會缺乏個性魅力。[2]

詠嘆調《你就會看到》的篇幅相對較小，音區主要是在中高音區。在詠嘆調的開頭，旋律比較流暢，旋律之間沒有大的跨度。所以在演唱時要注意情感的投入，要準確地分析出女主人公采琳娜在當時情景下所要表達出的情感。在演唱高音區時，必須要有氣息的支持，在開始唱歌時首先要做好呼吸的準備，演唱的關鍵是在于氣息的連貫與運用。在倚音出現的時候，演唱的聲音位置應統一不變，根基要穩定，演唱的完整性才能更好地表現出來，演唱這部作品時要用撒嬌俏皮的狀態將它演唱出來，這樣才能將采琳娜當時的心情表達出來。人們的臉會因為唱歌的狀態而改變，這直接影響到唱歌時產生的聲音。豐富的面部表情有助于展現聲音的明晰和活力。三拍子節奏帶給人們輕松愉悅的感覺，能夠有利于將人物的性格表現和塑造出來，在演唱詠嘆調《你就會看到》中的第一樂段時，速度不要過快，要注重人物臉部表情的變化。在演唱意大利語作品時，我們應該注重元音和輔音的咬字，每一個詞都應精準清晰地表達出來，同時演唱者也要注意音色的優美和情感表現。

這首詠嘆調精髓在作品的第二樂段。演唱這一樂段時，要比第一樂段更有活力，節奏上要更快一些，歌劇中的“摸一摸，它在跳”（sen-ti-lo，ba-te-re） 這兩句歌詞出現在第62和第63小節，這幾句歌詞是重復前面所講述的內容，多次的重復起到了強調的作用，五度的大跳躍加上附點節奏的旋律更增添了人物的感情色彩。[3]采琳娜知道馬賽托對她的愛慕，所以她要撫慰馬塞托的痛苦。演唱者應在歌曲演唱連貫的基礎上，還要表達出采琳娜的撒嬌和熱情。演唱時必須注意氣息的連貫，并且氣息是運動的，在運動中歌唱。

演唱第68-69小節時應該注意其速度和節奏的變化，才能突出女主人公采琳娜對自己的錯誤認識，以及她希望被未婚夫理解的愿望。如果要掌握這首歌的內在感情，還需要對作品有一定的認知和理解，注重解析音樂人物的情感和內心。因此，在演唱時應注意速度的變化和人物情感的表達。想把莫扎特的詠嘆調唱得徹底，就必須充分發展和理解它在速度變化時的演唱技巧。莫扎特是古典主義時期的音樂家，他的詠嘆調演唱風格與古典時期有許多相似之處，古典音樂的特點是優雅、明晰和流暢，所以我們在演唱時的表情不應夸張，強度不應太強，音量應適中，聲音應柔和連貫。

歌劇詠嘆調《你就會看到》這部作品比較具有戲劇性，音樂的旋律就像在描述一個鄉村姑娘對愛情的向往和追求，充分表現了莫扎特在音樂創作中的特點。根據這一特點，歌劇演員應在演唱中追求吸氣的連貫與技巧的運用，將滾動的樂譜線化成流動的感覺。

結"語

歌劇初誕在巴洛克時期，而莫扎特作為一名古典主義時期的偉大音樂家，他的歌劇創作卻代表了歌劇音樂作品的最大成就。莫扎特的一生都是為了音樂而努力奮斗，隨著歲月的積累留下了很多寶貴的作品，影響了一代又一代的音樂人。莫扎特的歌劇同時也代表了一個時代的音樂產物，反映了當時的社會價值和人民生活現狀，值得我們更深層次地研究跟探索。[4]通過分析歌劇《唐璜》中詠嘆調《你就會看到》的風格特征和演唱技巧，不僅可以使我們對作品有更詳細的理解，準確把握人物內心情感，認識到歌劇作品獨特的藝術美，而且還能夠進一步增強自己的藝術修養，提高自己的演唱技巧，更好地使西方歌劇演唱技巧服務于我國本土歌劇的演唱，將我國本土歌劇推向世界的舞臺。

注釋：

[1]郭志宏.論歌劇《唐·璜》中詠嘆調《你就會看到》的演唱分析與采琳娜的角色把握[D].山西大學，2017.

[2]鄧茗元.詠嘆調《那個負心人背叛了我》的分析與演唱[D].中國音樂學院，2019.

[3]韓"靜.莫扎特三部歌劇中女高音詠嘆調的演唱分析[D].沈陽師范大學，2013.

[4]趙去非，董"偉.西方歌劇音樂中戲劇內涵衍變[J].藝術評論，2013（11）：125—128.

（責任編輯：崔曉光）