創新·均衡·優質

陳雯雯 范超

【摘要】2019年10月9日-12日，中國教育學會第二屆音樂教育大會在上海隆重召開。本次音樂教育大會，倡導“創新·均衡·優質”的主題，旨在進一步貫徹落實習2018年全國教育大會上指出的“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養”講話精神，深刻認識學校美育工作的重要性和緊迫性，準確把握學校美育的發展現狀和面臨的挑戰，扎實推進新時代學校美育的改革發展。中國教育學會秘書長楊銀付先生、中國教育學會音樂教育分會理事長尹愛青女士、中國音樂家協會副秘書長王建國先生、上海國展展覽中心有限公司總經理吳江紅先生出席大會開幕式并致辭。筆者通過整理大會議程、內容概況及兩屆大會主題對比三方面，對大會發展脈絡進行爬梳與分析，以期緊跟時代潮流，助推新時代學校美育的發展改革。

【關鍵詞】音樂教育大會;學科建設;基礎教育;文化傳承;人才培養

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0223-03

【本文著錄格式】陳雯雯，范超.創新·均衡·優質——第二屆中國音樂教育大會綜述[J].北方音樂，2020，02（03）：223-225.

2019年10月9日-12日，中國教育學會第二屆音樂教育大會（The 2nd Music Education Conference of the Chinese Society of Education）在上海如約召開，會議持續4天，共設10個會場，參加大會的嘉賓約300人，共計1500余人觀摩參與。參加校園系列教育成果現場展的表演隊伍共計13支，有15位高校教師參加“歷屆‘音樂教育專業鋼琴教師演奏與交流獲獎教師專場音樂會”，首都師范大學與東北師范大學還分別為參會人員奉獻了精彩的師生教學技能展示音樂會與優秀室內樂作品專場音樂會。大會內容豐富、形式多樣，有效地為學者間搭建起溝通的橋梁，產生了巨大影響。

一、第二屆中國音樂教育大會議程概要

中國教育學會第二屆音樂教育大會（The 2nd Music Education Conference of the Chinese Society of Education）由中國教育學會主辦，中國教育學會音樂教育分會、《中國音樂教育》雜志社、上海音樂學院、上海市教育委員會教學研究室承辦。大會緊緊圍繞“堅持以美育人、以文化人，扎實推進新時代學校美育的改革發展”這一主旨，以“創新·均衡·優質”為活動主題，細化凝練出七個專題：

大會內容密切關注音樂教育的國際性創新發展、國內外音樂教育的均衡性和普及性、音樂教師的職業規劃與發展、國內外優質教育教學資源的建設、音樂教育與傳統文化的繼承、音樂與多學科的融合、音樂基礎教育的創新、教師的專業發展、多樣的音樂教學法、學校藝術教育的實施等。為協助參會學者更直觀準確的接受活動內容，大會還設計了多板塊活動形式。

從大會活動內容及受眾層面看，音樂教育大會的舉辦必將對音樂教育行業的發展具有全面性、系統性的指導作用，而大會溝通交流平臺的構建及多樣的活動形式則協助大會更加有序、高效的進行，為準確把握學校美育發展現狀提供了便利條件。

二、第二屆中國音樂教育大會內容概況

（一）主題演講

主題演講云集國內外知名專家學者，為參會人員帶來前沿、熱點的音樂教育資訊。音樂教育家、首都師范大學教授王安國從國際和國內研究視野出發，提出我國藝術教育中音樂教育學科學術研究的“前沿”和“熱點”問題，并將其歸納為八個方面。眾說紛紜的音樂教育哲學觀念;“音樂審美”內涵的錯位;音樂教學材料選取中外作品比例的失衡與適度;音樂教育觀念與方法多元、多樣發展的抉擇爭議;學校實施有效音樂教育途徑的探索與質疑;國外音樂教育理論譯介的學術立場與體系、方法引薦的再評估;中華優秀傳統音樂文化教學傳承的瓶頸;國家音樂教育頂層設計的科學性與導向性。基于此，他提出中國音樂教育發展的三條路徑：發展方向——課程理念、目標與立足點;教學操作——音樂教育的實踐品格;實施保障——教材與教師。最后，王安國教授提出自己對音樂教育發展的愿景：“從中華傳統文化根脈出發，適應我國新時代發展和社會需求的實踐創新成果最難能可貴！”

中國教育學會音樂教育分會理事長、東北師范大學音樂學院教授尹愛青女士緊緊圍繞“何為金課”“為何做金課”“如何做金課”三個方面與參會學者對話。總結出高階性、創新性、挑戰性的金課特質，提出五種金課形式并列舉部分金課案例。

最后尹愛青教授留下兩個值得思考的問題。“兩性一度”與“課程思政”如何在音樂教育學科中探索;音樂教育領域的學科教育課程、專業基礎課、專業主干課等各類課程如何實現“金課”。

首都師范大學音樂學院院長蔡夢教授通過提煉首都師范大學音樂學院近幾年人才培養理念與實踐，對當代高校音樂師范教育提出清晰的理論闡釋和方案教育。她認為師范教育的現狀是學科方向、課程、課程內容常被分裂為互不相干的零碎部件，呈現為毫無有機性的一盤散沙。強調應關注與思考“培養什么樣的人”“如何培養人”“開展哪些工作”“如何開展”等問題，倡導凝聚共識科學定位、凝心聚力發展學科、銳意創新彰顯特色，提出清晰學科定位、修改課程方案、創新培養理念的相關策略。

來自德國慕尼黑音樂藝術大學的音樂教育系主任Wolfgang Mastnak教授向大家簡明闡述了藝術治療概念，提出適用于中國教育體制的音樂健康教育方案。湖南師范大學郭聲健教授提出音樂教育應堅守“以美育人”的初心，并強調教師“師德”“教育情懷”的重要性，認為未來教師培養應注重師德規范與教育情懷培養，注重在崗教師的心靈激勵與待遇權益保障。此外，還有周海宏、田曉寶、余丹紅、梁寶華、謝嘉幸、Wolfgang Hartman、Randall Everett Allsup等國內外音樂教育界頂尖專家為參會者帶來精彩演講，使參會者受益良多。

（二）圓桌會議

同樣火爆的圓桌會議版塊在兩個分會場同時進行，王安國、王州、余丹紅、謝嘉幸、蔡夢、劉欣等各大高校音樂學院專家，圍繞音樂人才培養、高等院校“中西器樂”專業建設與團隊建設、高等院校“音樂學理論”專業建設與團隊建設、高等院校“音樂教育學”等議題展開激烈的交流討論。

基于我國實施文化強國戰略以來，在音樂文化“走出去”實踐方面明顯的加大力度，站在教育國際化高度讓世界真正了解中國民族音樂及其哲學思想和文化內涵的出發點，湖南師范大學吳躍躍教授在《“一帶一路”視域下中國民族音樂教育國際化研究》中，系統闡述了中國民族音樂教育國際化的現狀、理論研究和實踐探索。

首都師范大學張玉榛教授帶來《高等院校“音樂學理論”教學與研究的思考——世界民族音樂學科的教學與研究》，主張學習世界民族音樂是為了建立更強大的我們自己的民族文化自信。

福建師范大學王州教授以《音樂教育與傳統文化的繼承與發展》為題，對高校教育提出四點建議。“高校不僅要為學生提供充實的學習內容，而且也幫助學生建立學習的思維方式、邏輯方式”“世界教學體系的實踐要符合實際”“教材中中西教材比例問題”“要適應社會要求，引領社會文化整體的改善和提升”。余丹紅《高校師范類辦學思考》、蔡韌《普通高校鋼琴教學“師范性”改革實踐》、閻寶林《我的合唱教學與“八秒”的訓練簡介》李亞梅《高師器樂教學應當關注什么》等，分別對音樂人才培養、鋼琴教育、合唱教育、器樂教育等方面進行理論與實踐的全方位闡釋。值得關注的是會議提出的高等師范類辦學理念、音樂教育美育的重要性、基礎教育師資的培養、師范專業認證工作、音樂教育與傳統文化的繼承與發展等問題，聚焦了圓桌會議的主要內容。

（三）論文宣讀與海報交流

耗時兩天的論文宣讀板塊共計90位嘉賓參加，是此次大會的重頭戲。此版塊延續了上一屆大會的傳統，為優秀青年學者及一線教師提供交流展示平臺。論文宣讀有文化傳承、教育政策、教學法研究、高等教育、基礎教育、教師教育等13個主題，基礎教育主題的論文宣讀占比最大，約為28.8%，文化傳承主題的占比緊隨其后，約為14.4%。不難看出，基礎教育與文化傳承受關注度更高，而以上數據也在一定程度上說明音樂教育研究發展的重心與趨勢。

參會嘉賓提出音樂教學法中的一些問題，例如劉啟平老師提出的“課堂無效化”、周晨暉老師提出的“雙基和情感體驗孰輕孰重”，周琦老師對“高中音樂文化理解核心素養”的思考等，都反應出音樂課程不僅要激發學生對音樂的興趣，還要使學生感受美和文化，學習到相應的知識。還有幾位教師在世界三大音樂教育體系下探索出自己的一套教學方法，例如崔學榮老師的“多覺聯動教學法”，將全身感官調動起來參與音樂學習，成為一種“全身全反應”的動力教學方法;沈珠鳳老師以世界三大音樂教學體系為基礎，結合童謠的文化傳承性和復合本土文化的特性，訓練學生的雙聲部概念，促進學生多聲部素養。范廷亮老師提出“多維樂動5c模式”，主張在聆聽中加入不同律動及合唱指揮，讓學生在完整聆聽樂曲的基礎上，提升發現美、欣賞美、聆聽美的能力。

在文化傳承部分，周曉秋老師以《“巧”學溫州鼓詞-國家非物質文化遺產溫州鼓詞課堂教學探索實踐》為題，針對如何體驗溫州鼓詞、如何使孩子樂于接觸溫州鼓詞、如何有效的讓孩子在課堂中學唱溫州鼓詞提出四點解決辦法。“零距離認識;玩樂中體驗;多方位欣賞;全面性總結”。旨在通過“在傳承中融合，在創新中發展”的理念，使更多孩子認識并喜歡優秀的地方傳統音樂。

黃玲老師以《我國當代無字少數民族民間傳統音樂傳承策略探究》為題，從我國當代無字少數民族民間傳統音樂傳承的背景、現狀和策略探究入手，針對我國無字少數民族民間傳統音樂傳承面臨的挑戰提出四點建議。同步搬遷異地重生;挖掘保護大數據+;師資建設夯實基礎;人才培養后繼有人。黃玲老師尤其強調，在同步搬遷異地重生的過程中應堅持農村群居文化原則，留住文化記憶與鄉音。

論文宣讀板塊還有劉學梁、喻意、關濤、資利萍、繆軍等學者針對教師教育、教育政策、教育教學等方面展開演講，集中展示了音樂教育專業領域優秀青年學者的研究成果，起到了推動學科發展、溝通學習交流的作用。

會議期間，大會主辦方還為參會者提供了論文海報張貼展示部分，為前來觀看的參會者提供介紹和交流的空間，這種不拘一格的形式，使很多勇于表達自己的參會者有了一片廣闊的展示空間。

（四）工作坊與大師班

炙手可熱的自我提升學習方式——工作坊（Work Shop）依舊是會議交流互動的重要形式之一。本屆音樂教育大會工作坊迎來了全球知名奧爾夫教學法專家Wolfgang Hartman，他以《實踐中的奧爾夫教學法：以實例評述卡爾·奧爾夫的音樂教學法理念》為題，強調基本音樂活動和器樂學習在教育過程中的重要價值，關注即興伴奏、創意演奏與演奏技術的關系等問題。匈牙利李斯特音樂學院柯達伊學院常任教授、匈牙利世界合唱聯盟創建人Katalin Kiss女士以《合唱熱身——聲音、身體與精神的覺醒》為題，與大家分享了她合唱表演和教育經歷中遇到的挑戰和作為指揮取得的成績。

北京舞蹈學院的謝呈博士《體態律動——中國傳統樂舞<阿細跳月>中的律動》、北京航空航天大學的蘇丹娜教授《用科學的力量提高課堂音樂教學質量》、江蘇省原中小學教研室音樂教研員戴海云《初中生音樂素養評價的策略與方法研究》、香港教育大學梁寶華教授《實證研究設計工作坊》等，都在自由活潑的模式下為與會者呈現出不同領域的視聽盛宴，工作坊的活動形式也使授課嘉賓易于獲得在場其他學者的寶貴意見。

大師班嘉賓為中國音樂學院吳靈芬教授、中國新藝術歌唱家龔琳娜老師及人民音樂出版社副總編趙易山教授。其中，中國新藝術歌唱家龔琳娜老師以《中國音樂之美》為題，把自身探索中國聲樂表達、中國音樂傳承道路上的體驗與理解傾囊相授，從民歌、戲曲到琴歌、古詩詞吟唱，從自創的獨特發聲練習到各地區各民族的不同腔韻，帶大家從中國音樂之美中汲取養分與靈感。

（五）教學成果展示

在教學成果展示中，專業院校、演出團體為觀眾奉獻了多場音樂饕餮盛宴。參加校園系列成果展示的團體有上海市控江中學行進管樂隊、上海市松江教師合唱團、上海愛樂手風琴樂團、靜安區閘北三中心、閔行實驗小學、華南農業大學藝術學院、上海奉賢區南橋小學、清華中學等單位。歷屆“音樂教育專業鋼琴教師演奏與交流”獲獎教師、東北師范大學音樂學院師生代表和首都師范大學音樂學院師生代表為我們帶來專場系列的音樂會展示。

三、不忘來時路 方知向何生——在主題變化中把握發展趨勢

時隔四年，中國音樂教育大會在上海再次舉辦。第二屆中國音樂教育大會較第一屆規模更大、受眾面更廣，參會人數從1200余人增至1500余人，活動形式更加凝練，取消了論文寫作比賽環節，但仍沿襲第一屆大會的六大板塊。在此基礎上，第二屆音樂教育大會緊緊圍繞“創新·均衡·優質”的主題，探討交流的內容更加多樣和深層。

中國音樂教育大會的舉辦是為準確把握音樂教育的發展現狀與面臨的挑戰，通過溝通交流深刻認識學科發展情況并尋找改革發展路徑。因此，大會主題必須始終圍繞時代發展需求，“創新”作為社會生產力發展的源動力，再次成為第二屆中國音樂教育大會的主題。“均衡·優質”的主題則反映出時代發展趨勢的變化，不再停留于“查漏補缺”的內容完善階段，開始跨向更為優質、全面的品質提升階段。

以圓桌會議的部分議題為例，相較于第一屆具體到局部的“學校音樂教育”“慕課”“學校音樂教育質量監測”“民族音樂教育”“社會音樂教育”專題，第二屆中國音樂教育大會視野更加開闊，會議系統、全面、深入的對音樂教育各學科專業進行了探討，如高校“音樂學理論”專業建設與團隊建設，高校“音樂教育學”學術論壇，“音樂人才培養”面對面，高等院校與基礎教育一線等專題，緊扣“創新·均衡·優質”主題，為扎實推進新時代學校美育的改革發展厘清了方向。

四、結語

三人行，必有我師焉，中國教育學會第二屆音樂教育大會所發揮的研究引領性作用和為學者交流提供平臺的建設性作用顯著。這里不僅有國內外專家學者提出前瞻熱點話題，還有一線教師及研究生根據自身情況闡述專業、具體的研究內容。在會議中，基礎教育、人才培養、專業建設、文化傳承等話題依舊是專家學者們討論的焦點，尤其音樂教育與文化傳承相結合的主題則愈發受到學者關注，既有龔琳娜老師的大師班課程、王州等專家的專題講座，還有諸多學者及一線教師的實踐成果展示，文化傳承研究成果的多層次表明其以成為音樂教育發展主流，難怪梁寶華教授感嘆“學習優秀傳統文化已成為潮流”。不僅如此，大會還為優質教學成果搭建了展示的平臺。相信通過此次音樂教育大會的交流學習，一定會使參會人員有所感悟，也期待所有音樂教育領域的工作者能以此為起點，百尺竿頭，更進一步，為音樂教育事業的發展添磚加瓦，音樂教育，永不落幕！