山東濰坊地方劇種茂腔的藝術特征與發(fā)展趨勢

【摘要】具有悠久藝術文化歷史的中國，堪稱是一個戲曲藝術大國。中國本土戲曲藝術的知名度，都與自身的表演風格、劇目情況、唱段句式、體裁、歌唱技巧、腔調、歌詞等藝術特征息息相關。本文將從劇目情況與唱段句式、方言唱詞與板體旋律、歌唱技巧與腔調等方面出發(fā)，解讀濰坊地方劇種的茂腔藝術特征，使當代戲曲愛好者和工作者對茂腔的藝術個性產(chǎn)生更深理解。

【關鍵詞】茂腔;濰坊;藝術特征

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0074-02

【本文著錄格式】聞磊.山東濰坊地方劇種茂腔的藝術特征與發(fā)展趨勢[J].北方音樂，2020，02（03）：74-75.

一、茂腔的藝術特征

（一）劇目情況與唱段句式

茂腔現(xiàn)存劇目總數(shù)約為140個，完整的劇目卻只有108個。在劇目體系中，四大京、八大記是最重要也是最常見的劇目。目前茂腔藝術領域的最大藝術劇團為青島茂腔劇團，濰坊茂腔劇團則主要承擔著在本地實現(xiàn)對茂腔繼承推廣的任務。茂腔和京劇、花鼓戲等戲目一樣，戲劇故事多改編自古代傳奇故事，以茂腔劇目《南京》為例，講述了杜文學因為遭到奸人陷害不得不拋棄妻子逃往南京，并改換姓名招贅本土胡家，數(shù)年后杜文學前妻之子前來尋父，杜文學妻子胡蘭英得知真相后十分震驚，卻還是接納了杜文學兒子的故事。每年濰坊茂腔劇團，需在山東本土及其他省市演出10多場《南京》劇目，出演的八大記和四大京劇目場次總數(shù)達到100場以上。

從唱段句式上看，茂腔劇目多用七言四句、八句歌詞作為歌唱句式，唱段中的七言歌詞又往往通過我國本土詩歌的方式進行押韻，即以第一、第二、第四句尾字為韻腳實現(xiàn)唱段押韻，而第三句句尾不押韻。舉例來說，茂腔《南京》中第三場生角唱段為：“聽聞娘子把我請，愁人心中暗傷情，忍悲擦去腮邊淚，強打精神入花庭。”在本段中，第一句的“請”，第二句的“情”和第三局的“庭”是押韻的，而三句的“淚”則不押韻，很明顯本段的七言四句茂腔句式與押韻方式，與我國本土絕句詩歌非常相似。

（二）方言唱詞與板體旋律的融合

茂腔是以濰坊等地山東方言作為唱詞的表現(xiàn)方式，將唱詞與原板、二板、慢板、散板等方式構成的板腔體旋律融合而成的地方戲種。所謂板腔體，即茂腔、昆曲、京劇中經(jīng)常使用的，將七言四句、七言八句、五言四句等對稱結構歌詞套入特定旋律中進行歌唱的戲曲表現(xiàn)方式。在茂腔中，歌唱者常用本戲中的原板、二板等板腔結構去歌唱濰坊方言唱詞，舉例來說，唱段中，演唱者需要運用上下滑音、小跳音，用濰坊本地山東方言歌唱樂段。

如在濰坊茂腔劇團演員歌唱茂腔《羅衫記》中的原板第2小節(jié)時，演唱者就需要用山東濰坊方言的方式將“日落西山”唱成“日漏洗三”，并運用“低音G-中音E-中音E-中音G-中音E-中音D-中音C”的旋律歌唱樂段，而“西山”的“中音E-中音D-中音C”則構成了基本的琶音。

（三）歌唱技巧與腔調

在1940年之前，歌唱中的八度大跳音可以被看成是茂腔的核心歌唱技巧。1940年至今，由于八度大跳音技巧在歌唱樂段表現(xiàn)時過于浮夸，濰坊茂腔劇團等戲曲組織已經(jīng)逐漸摒棄了這種傳統(tǒng)唱法，用伴奏過門代替八度大跳歌唱的高一聲部旋律，并將基本的潤腔、琶音和小跳音看成是構成茂腔的基本戲種歌唱技巧，常用大潤腔的腔調和相對比較樸素渾厚的前發(fā)聲戲曲唱法來歌唱唱段。

以茂腔《逼婚記》中的正調原板段落《美蓉我幼失父母無人疼》為例，在本樂段中，演唱者需要在第一小節(jié)就唱出“低音G-中音G”8度跳音旋律構成的雙音潤腔“美”，并通過高跳表現(xiàn)自己冤屈的心情。

在樂曲的整句中，“美蓉我幼”的旋律里的“我”字上用了“中音A-中音G”構成的雙潤腔，“失”使用了“中音G-中音E”構成的三度跳音潤腔，在“疼”音上，演唱者需要運用“低音A-低音G-低音G-中音D-低音B-中音D-低音B-低音A”構成的8音單字潤腔表現(xiàn)尾字。可見茂腔在技法運用中重視起首音小跳雙音潤腔的表現(xiàn)，及尾音字漫長潤腔的表現(xiàn)。

琶音也是茂腔中常用的歌唱方式。如在《羅衫記》中的一段原板中，演唱者就需要用“高音D-中音B-中音A-中音G”的旋律去銜接“到”字的琶音潤腔。

從腔調上看，茂腔重視用比較渾厚的戲曲唱法，去表現(xiàn)沉穩(wěn)奔放的山東式戲曲旋律。

二、茂腔的未來可行發(fā)展方式

作為一種藝術特征獨特具地方戲種風格鮮明的濰坊本土戲曲，茂腔卻因為時代的原因陷入了發(fā)展停滯的局面中，本論文中，筆者將嘗試從對方言的簡化、旋律的美化、裝飾音的應用和歌唱難度的思考三點解讀茂腔的未來可行發(fā)展方式。

（一）對方言的簡化

要使茂腔在未來得到有效發(fā)展，茂腔藝術工作者應首先將茂腔的地方方言著手，進行簡化。雖然我國的評劇等劇中，也使用了天津、唐山方言進行歌唱，但值得注意的是，幽默可以被看成是評劇的重要“賣點”之一，而比較詼諧的唐山話、天津話，是評劇劇目的一大特色。由于茂腔本身是一種正劇，因此在戲曲中如果運用濰坊話“日漏西三”等方式對“日落西山”進行演唱，其他地區(qū)的群眾會對唱詞難以理解，因此在未來的日子里，茂腔藝術工作者應避免用濰坊話去表現(xiàn)“日落西山”“心里苦”等具備實際意義的唱詞，選擇用普通話歌唱唱詞，以此增加觀眾對茂腔的接受度。

（二）對旋律的美化

在21世紀中國本土網(wǎng)絡化的環(huán)境里，茂腔若想通過網(wǎng)絡實現(xiàn)競爭與突破，應保留自身的特點，應取其精華，去其槽粕。京劇和昆曲，都是旋律優(yōu)美，歌唱形式容易被各地群眾廣泛接受的戲種，究其原因，可以看到平均分配的長潤腔，使得昆曲和京劇唱段中的旋律柔美多情，具備韻味，又不顯得十分啰嗦。而在茂腔中，演唱者在唱段中只用雙音潤腔，在尾聲字里用8個左右音符構成的多音潤腔，這樣的歌唱方式則很容易處于一種失衡的狀態(tài)。因此在未來的日子里，茂腔藝術工作者可將單句尾字潤腔音符縮減到6個左右，來對茂腔旋律進行美化，進而使茂腔在當代環(huán)境中具備更強的競爭力。

（三）對于裝飾音應用和歌唱難度的思考

茂腔在歌唱中很少使用頓音、顫音和倚音作為歌唱技法，這樣的歌唱技法也會影響茂腔的旋律美感，讓茂腔在當代與其他戲曲的競爭中面臨不利局面。此后，茂腔藝術工作者應著手用顫音方式裝飾尾音音符，用頓音、倚音方式裝飾單句前面的唱詞，以此彰顯歌唱者的演唱水準。除此以外，當代的茂腔歌唱者在演唱茂腔時，暴露出“技法過于樸實”的問題，從而使觀眾放棄對茂腔的關注，這時茂腔演唱者可適當增強唱腔歌唱難度，以此來吸引觀眾注意力。

三、結語

總體來看，茂腔藝術工作者可通過簡化方言、美化旋律、增設裝飾音和提升歌唱難度的方式實現(xiàn)對茂腔的發(fā)展進行改良，在中國漢族戲曲的發(fā)展史上，任何劇種都經(jīng)歷了漫長的發(fā)展與演進，也經(jīng)歷過發(fā)展的困難階段。在當代環(huán)境中，茂腔面臨著如何在網(wǎng)絡化社會中立足發(fā)展的種種問題，但是相信通過茂腔藝術者的不懈努力和對茂腔的改良，茂腔這種樸素而大氣的戲曲類別，必然會在未來被更多的中國本土群眾所熟悉、喜愛。

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作者簡介：聞磊（1992—），男，漢族，江蘇徐州，碩士，江蘇師范大學音樂學院研究生院，研究方向：聲樂表演。