略論草書創作的節奏因素

艾紹鴻

節奏在藝術上可解釋為一種有規律的、連續進行的，用反復、對應等形式把各種變化因素排列組合，以形成前后連貫的有序整體。通常在人們印象中，覺得節奏是來自音樂概念，也多用于形容音樂的起伏變化，而且還比較直觀。其實在視覺藝術中也有節奏，這種節奏是通過線條、色彩、形體、方向等因素形成有規律的運動變化，使人們產生的一種心理感受。如繪畫、雕塑、書法、舞蹈等都有像音樂一樣的節奏感，特別是書法藝術，被公認為“無聲的音樂”“凝固的音樂”。

在書法的歷史形成過程中，草書的實用價值遠遠低于藝術價值，因此也較早完成了其相對的藝術獨立性。在書法各種書體中，草書的藝術含量最高，書家在創作時表現和發揮的空間豐富、自由，同時創作難度也比其他書體大的多。

“一切藝術的問題都是韻律問題。所以，要弄懂中國的藝術，我們必須從中國的韻律和藝術靈感的來源談起。”（林語堂《中國人》）節奏賦予某種有趣味的情調便產生韻律，而韻律是構成形式美的重要因素。在藝術審美中我們經常會看到節奏和韻律伴隨在一起出現，有了韻律，節奏才會更具藝術魅力和感染力。反過來節奏的個性化和趣味性逾加豐富多變，就逾能產生美妙的韻律，因此朱光潛認為：“節奏是一切藝術的靈魂。”那么，節奏在草書創作中會起到哪些靈魂作用呢？

首先，掌握了筆墨的節奏變化，能使草書創作在點線質量上得到保證。所謂筆墨節奏包括用筆上的點畫、使轉產生的線和墨色的千變萬化。點畫與線在草書創作中本是有生命的東西，我們從中可以體悟到物性的存在，關于這一點古人有精辟的論述。孫過庭《書譜》說：“一畫之間變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”“或重若崩云，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。”這種在行筆過程中點線的力度和提按、使轉變化，正體現了書家在草書創作中的心理變化，它是書家的心跡流露，同時也是點畫線條的生命律動，把人的情感完全體驗在書寫點畫與線條上。一點一畫，變化無窮，圓潤堅實，直中見曲，粗細輕重，剛柔適中，這種用筆自然會凸顯出強烈的節奏感。當然，這里所說的用筆節奏，不單單是我們在草書作品上所看到線條的視覺節奏，它包含了整個創作過程中每一個點畫用筆和行筆節奏，以及創作者的心理變化節奏。

墨色變化的節奏，往往容易被人忽略。在這一點上，現代書家遠沒有古人對墨色那么敏感。因為，古人所用墨汁是自己親手磨出來的，自然能分出墨的五色來；而今人用的墨汁是從商店里買來的，因此也就對墨分五色的概念有些模糊。其實，墨色的節奏變化對草書有非常重要的意義，明代董其昌說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”墨色的輕重、濃淡、干濕、厚薄等變化能夠強化和豐富點畫與線條表現力，使其產生有趣味的生命活力，同時，墨色的韻味通過點線得以淋漓盡致地發揮。正因為有了筆墨的節奏，才能使草書創作在點畫和線條上產生行云流水般的韻律，也能使草書創作點畫的運行、線條的使轉以及墨色的變化更加合理、更加完善，從而保證草書的創作質量。

把握好結字和章法布局的節奏使草書創作趨于完美。我們知道，字的結體安排，是書法節奏感產生的重要手段。從古代到今天，產生那么多草書大師，如張芝、“二王”、張旭、懷素、黃庭堅、王鐸、林散之等等，他們的作品面目各異，其主要原因就在于他們的結字各不相同，也就是字的結體安排在節奏上不同。孫過庭《書譜》中說：“至若數畫并施，其形各異；眾點排列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。”其實，在每個人心目中對字的結體安排，都有自己書寫節奏的處理方法。上下、左右、長短、寬窄、輕重、疏密、曲直、方圓、欹正以及取法的不同，使字的形態多姿多彩，極富于節奏感。

在草書創作中能夠真正體現出節奏感來的還是章法布局。草書的章法布局就像音樂的譜曲，所不同的是音樂家借助不同音符，再加以輕重音搭配、音節、節拍等藝術手法，使曲調產生起伏跌宕，委婉動聽的音樂旋律；而書法家在草書創作時，將筆下的點畫與線條按草法在很短時間內快速組合成字，同時要在筆的快慢運行中，處理字與字之間的關系、行與行之間的呼應，使草書作品產生錯落有致，疏密得當，變化有節，趣味無窮的藝術韻律。當然，音樂旋律和書法韻律的產生都需要藝術家情感的投入，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，在藝術上是相通的，因為它們的節奏感是相同的。相較于真、行、隸、篆等書體，草書在章法布局上的節奏感就像音樂一樣更加流美。因此，草書的章法布局也不同于其它書體，從節奏感來講，更具創造性和表現自由。

只要我們牢牢掌握草書創作中筆墨、結構與章法布局的節奏規律，就能夠在草書創作時順利解決一些技術層面的問題。當然，這需要一個長期苦練基本功的臨摹學習過程。但是，僅有這些，對于草書創作來講還是遠遠不夠的，因為能給草書作品以藝術生命的是藝術家的審美情趣和真實情感。

情感的節奏變化對草書創作具有重要的調節作用。草書創作如果沒有情感的投入，就不可能產生完美的藝術節奏和韻律，因此有人說：情感是一切藝術形式最根本來源。書法的藝術情感主要包括情緒、感覺以及創作心理等因素，孫過庭在其《書譜》中有：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則凋疏。略言其由，各有其五：神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。”張芝則有“匆匆不暇草書”的感嘆。這充分說明了草書創作受情緒、感覺、創作環境和創作心理等情感因素影響較大。古人的總結不無道理，我們在草書創作時也時常能體驗到這種感受。雖然這與書家自身的性格、心理和心態有密切關系，但筆者認為除以上因素外，還有時代氣息、環境感染和文化氛圍等影響。前面說過草書創作較其它書體，藝術素質高而難度大，這就要求書家通過學習，具備較高的文化素養與藝術素質，把握住草書創作沖動的情感節奏，對草書的筆墨、結字和章法布局節奏感應運能胸有成竹，使筆下千變萬化，姿態百媚，若行若藏，從而達到心手雙暢的藝術境界。

總之，節奏感是草書創作的靈魂。通過字里行間流露出來節奏變化，感染和牽動欣賞者的心緒節奏變化，從而產生美的共鳴，使本來沒有生命特征的筆墨點畫產生藝術趣味和生命意義，這一點在古人草書法帖中展現的淋漓盡致。如張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》等，其筆墨運行過程的提按頓挫、使轉引帶以及墨色輕重變化，使作品中的筆墨線條產生行云流水、奔騰豪邁、飛動流暢、變化無窮的視覺效果；字體結構的夸張變形與章法布白的顧盼呼應，使作品產生跌宕起伏、錯落有致、千姿百態的藝術魅力。“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。書尚青而厚，清厚要必本于心行。”（清.劉熙載《藝概》）這種產生于欣賞者感官上奇妙的節奏變化，當然來源于作者書寫時情感的投入。

如果沒有行筆的節奏、墨色變化的節奏、章法布局時整體調控的節奏以及創作者自身素養和情感變化節奏，就不能喚起欣賞者情緒節奏的起伏，沒有了書寫者與欣賞者之間心靈上的交流與共鳴，也就失去了草書的藝術生命。南朝.齊王僧虔《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”在形質和神采方面，草書更注重于神采的體現，神采又反映了作品的情趣與韻味。因此，書家通過對草書的系統學習，創作時充分調動各種書寫與情感變化節奏，使作品具有點線精彩、意氣飛揚的藝術境界。誠然草書的學習途徑有很多種，但是草書藝術的靈魂只有一個，那就是草書創作中處處存在節奏感。