關聯與修復：隈研吾的“粒子化”展示理念及應用

葉怡潔 許傳宏 易蘇婷

【摘 要】本文通過對“隈研吾的材料研究室”展覽進行分析，剖析了隈研吾“粒子化手法”及其理念在展示領域中的應用，重點分析了在公共展示空間中人與自然的關聯與修復問題。目的是對如何運用“粒子化”理念探尋充滿生命的公共展示空間進行思考。

【關鍵詞】粒子化，關聯與修復，人與自然，展示

中圖分類號：J59 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0115-02

隈研吾出生于1954年，是日本現代建筑界代表人物之一。隈研吾運用“粒子化”將建筑打散在環境中，隨環境變化而變化，與環境融為一體。他將建筑與環境有機結合，建筑如同“展示的語言”，描繪出“粒子化手法”獨特的魅力。

一、隈研吾與“粒子化手法”

（一）與“粒子化手法”結緣

在隈研吾大學時期，日本建筑師安藤忠雄的著名作品“住吉的長屋”問世，激發了隈研吾對混凝土建筑的反思。隈研吾想打破混凝土將建筑與環境、人類的隔離，因此才有了“粒子化手法”的誕生。

在他接觸到賴特的設計思想之后，真正開始對“粒子化手法”進行系統的思考。此同時，在荷蘭風格派繪畫的影響下，隈研吾開始思考借助縫隙表現空間“流動”和“消散”的可能性。回國之后，他全身心投入到對“粒子化手法”的研究中，正式與“粒子化手法”結緣。

（二）何謂“粒子化手法”

“粒子化”這個概念在2008年隈研吾寫的《負建筑》一書中首次提出，并在其中加以解釋：粒子化就是凝聚的反轉。世界是由粒子構成的，世界的多樣性意味著粒子的多變性，粒子的構成是多變的、有生命的，因此粒子可以構成各種各樣有生命有變化的物質。“粒子化手法”利用材料模糊了空間外觀，這就意味會破壞物體的整體外觀，使其在周圍的環境中變得具有短暫性、滲透性。

筆者在進一步分析之后，認為“粒子化手法”是對材料進行再編輯，對空間外觀的材料形式進行再設計。每一種材料的特性都是不一樣的，甚至，同樣的材料運用手段與連接的不同，也會呈現出不一樣的視覺效果和觸覺感受。“粒子化手法”的特點在展覽“隈研吾的材料研究室”中展示呈現出來。

二、關聯與修復：“隈研吾的材料研究室”

“隈研吾的材料研究室”作為東京展的延展，展示了隈研吾“粒子化手法”的最新成果。

（一）展示內容：與新材料的相遇

隈研吾認為，與新材料的相遇，標志著新時代的開始。展覽以各個材料的運用為線索，展示了隈研吾過去30年的設計成果。

隈研吾沒有一味追求強烈的視覺沖擊， 而是用材料構建出貼近自然的建筑造型，采用“粒子化手法”來發掘各種材料的屬性，打造一個與光互動的空間，將公共空間融入環境之中，根據材料的特性和環境的特點，運用“粒子化手法”改變材料的間隙和距離，使得材料變得會“呼吸”，以此來關聯人與自然，讓人們可以在這樣的空間里更進一步感受到自己與自然的聯系。

（二）展示空間：材料的表現力和結構

隈研吾利用“粒子化手法”對材料進行加工，通過材料形態的改變來表現結構。在2013年韓國雙年展中，隈研吾的“竹制過道”，他將彎曲的竹子通過固定點固定，形成一定的弧度，人們可以靠在這個過道上休息，這個竹制過道裝置長達15米，連接著兩個不同的展廳。“竹制過道”不僅作為一件雙年展的裝置，更是通過竹子的結構和形態連接了人們的身體與建筑。“隈研吾的材料研究室”展覽將隈研吾對材料的思考進行了系統展示，龐大的建筑和細小的自然素材之間的界限被打通，使得人們對展覽的體驗與感受在空間中愈發強烈。

三、充滿生命的公共展示空間

公共空間是提供人們日常活動的場地，具有很高的開放性、容納性和展示性，同時個別的公共空間也具有一定的私密性。

（一）會呼吸的展示

隈研吾認為：“若想讓建筑與建筑所在地相互融合， 需要充分考慮構成兩者的基本粒子的尺寸。”隈研吾尤為重視對材料間隙的處理，有了間隙的存在，空間才能表現出良好的通透感，打破混凝土的死寂，將空間展示出與人的身體相貼合的自然感，令空間變得“會呼吸”。

在中國美術學院象山校區的民藝博物館的設計實踐中，隈研吾因地制宜，他將博物館的形態與傾斜的地形相結合，不著痕跡地融入自然。起伏的菱形建筑形態，貼合流動的展覽空間，配合博物館內變換的層高和間隙，將參觀者帶到充滿生機的戶外區域。隈研吾還運用巨大的落地玻璃，將展館外的象山之景引入室內，讓博物館與自然產生對話，落地玻璃外覆蓋著一層菱形青瓦磚，不僅增加整個空間的通透感，還融合了當地江南地區的建筑風格，增加了人們進入和參觀博物館時的親切感。

（二）有生命的展示

自然材料擁有生命循環的周期，相比混凝土是脆弱的。脆弱本身就是生命的一個特征，人類就是脆弱的存在，因此人類會對自然的材料產生一定的親切感。將材料的這種生命特質加入到構建的展示空間中，人們就會對這樣的空間產生一定的親近感。

在設計中國成都知·美術館時，隈研吾將水的意境和中國傳統的建筑元素“瓦”相連接，創造出了有著流暢動感的建筑外在形態，在兩者的作用下，美術館最終呈現的是一種動靜相宜的狀態。這座充分體現了當地自然山水韻律的美術館，通過周圍的水，將美術館、天空和老君山連接在了一起。光透過磚瓦進入美術館，使得展品在美術館中與自然也產生了互動，人們身處美術館中，既能感受到藝術品的造型與色彩，也能感受到老君山的人文氣息。

在虹橋國際展匯的設計案例中，作為一個建筑群落，隈研吾對它們的創作更加貼近自然，即在令人窒息的高樓中打造出了一片“城市中的村落”。隈研吾運用石頭、磚瓦、木材、水等自然元素來豐富其中的空間層次。不僅如此，隈研吾在設計空間外觀時將木材規整切割開來，按照一定的寬度排列，利用鋼筋連接到一起，把木板做成類似百葉窗的屏風。它們垂直懸掛在玻璃外墻上，彼此的間隙和距離可以更好地保護隱私和防曬，也在最大程度上保證了室內光線的充足，保證展覽者或參觀者能在良好的光線下展出或者參觀。

多樣的公共場所、多樣的大自然，統一被混凝土所占據，人們在失去了大自然的多樣性的同時，也失去了建筑的多樣性。隈研吾一直致力于通過“粒子化手法”追求公共空間、空間外觀與環境的統一。

四、結語：未來，人與自然的和諧統一

人類運用材料進行創作已經持續了上千年，材料的運用可以說是代表了一個大時代。“粒子化手法”將尖端技術下的現代新材料與自然材質相結合，充分發揮材料在展示設計中的運用，為人們創造出充滿自然氣息的展示空間，在考慮環境、文化和地理條件等外部因素的同時，根據當地獨特文化建造出充滿地域文化和自然氣息的建筑，為未來描繪出一幅自然和城市共存的設計藍圖。

參考文獻：

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[7]Botond Bognar.Material/immaterial：the new work of Kengo Kuma[M].New York：Princeton Architectural Press，2009.

作者簡介：葉怡潔（1995-），女，上海工程技術大學藝術設計學院研究生在讀，研究方向：會展與環境空間設計。許傳宏，上海工程技術大學藝術設計學院教授，研究方向：會展藝術與技術。易蘇婷（1996-），女，上海工程技術大學藝術設計學院研究生在讀，研究方向：會展與環境空間設計。