豫劇唱詞存在的問題與優化對策分析

李建玲

（洛陽職業技術學院，河南 洛陽471000）

經過多年的摸索，相關領域的專家在引導豫劇唱詞教學方面，已經有所成效，只不過距離問題真正意義上的解決，還存在不少問題。據此情況，筆者提出了自己的觀點和看法，認為只有分析目前豫劇唱詞方面存在的問題和不足，才能有針對性的解決問題。

一、豫劇唱詞存在的主要問題及潛在的原因

步入新時期，豫劇和很多地方劇種一樣慢慢展露出發展頹勢，而這種情況與豫劇唱詞有著頗為直接的關系。隨著豫劇藝術的不斷發展，相關從業人員的文化水平的日漸提升，豫劇已經能夠實現圍繞劇本進行演出，只是在此過程中，豫劇唱詞問題并沒有發生本質上的改善，甚至有愈演愈烈的趨勢。

（一）唱詞過于現代化，缺少韻味

地方戲的唱詞雖然不可能像唐詩宋詞元曲那般工整、韻律，但是在文辭構成上卻帶有鮮明的散文化特征，內部的很多辭藻都充斥著現代化的氣息，等于將豫劇從歷史悠久的文明中慢慢剝離、摘除。比如在豫劇《山里的漢子》當中就有這樣一段唱詞“幸福是什么，什么叫幸福，糊涂又明白，明白又糊涂”，雖然用詞十分通俗易懂、現代味十足，但卻缺少戲曲的韻律感，在一定程度上影響和限制了豫劇的審美價值。而且這類的唱詞往往只能通過一個人演唱的方式來有所呈現，很難搭配某種肢體動作，因此看起來頗為單調。

（二）唱詞呆板而冗長，缺乏趣味

任何戲曲要想獲得更多的受眾群體，就必須保證有趣的唱詞和語言，呆板冗長不僅不利于演員進行表演，而且也會影響觀眾的興趣。作為娛樂地方民眾的一種藝術載體，戲曲語言的趣味性需要相關工作人員為之探索，但截至目前，豫劇唱詞的乏味冗長、缺少趣味卻是比較常見的問題。

比如《風雨故園》中有這樣一段唱詞：

“我有老公，他是一個留學生；

我有老公，結婚三年洞房空；

我有老公，等他需要有耐性；

我有老公，畢業他就轉回程。”

可以看出這些唱詞使用了較為清晰的排比句式，但用詞十分呆板，且屬于沒有重心式的排比，根本沒有什么趣味性。盡管通過唱詞我們能夠很清晰地覺察到人物的情感變化和思想，但也不難看出之所以會出現這類的唱詞問題，本質上還在于創作者對現代化表達的一種思想傾向，對通俗易懂語言的強調和片面追求。

（三）豫劇唱詞問題的形成緣由

豫劇唱詞問題出現的緣由，也可以理解為其風格形成的緣由，主要包括這幾方面要素：

1.豫劇唱詞的設計和表達帶有強烈的主觀性色彩

唱詞創作者的愛好、風格必然會影響到其語言運用的習慣，更會直接影響唱詞風格的生成。作為一種群體藝術，豫劇表達的主體就在于唱詞的改編和創作，可以說創作者個人的情緒、觀點、社會經歷，折射在為其所創作的唱詞當中，或直白通俗，或晦澀高深，其很難真正意義上從受眾視角出發、從大眾的感觸和觀點出發，生成一種較為平和與中立的表達方式。

2.豫劇唱詞的接受主體帶有強烈的局限性

作為一種舞臺藝術，豫劇在傳播過程中也可以理解為其語言風格逐漸為受眾所接受的過程。所以說受眾個人的文化素養、知識閱歷，對其是否能夠理解和接受豫劇唱詞，具有非常大的影響。也因為在過去相當長一段時間內，豫劇的主要受眾集中在農村，而從其接受能力和效果來看，豫劇唱詞所使用的語言必然不可能是諱莫如深的、內涵豐富且復雜的語言形式，其必然直白、通俗，更加貼近百姓的生活。

比如豫劇《李雙雙》中的大量唱詞，使用了很多貼近農民生活的語言，但是因為本身其就是一部反映新農村建設的劇目，因此經歷過那個時期的百姓們會覺得感同身受，對此不夠敏感的觀眾卻會覺得語言不夠“高級”，所以很長一段時間內，能夠切實接受豫劇唱詞的始終是一小部分人。

3.文化語境對豫劇唱詞風格所產生的影響

這里所謂的文化語境，主要是指豫劇唱段產生至傳播，到最后完全被接受的語言背景。豫劇發源于我國河南地區，性格里的“中庸之道”呈現在豫劇創作過程中、呈現在唱詞表達過程中就是不羅嗦、不客套，直奔主題卻又不犀利。縱觀中原地區的歷史文化背景，這里流傳著豐富的豫劇選段，這些選段或者體現了該地區人們樸實的工作風格、或表現了濃厚的鄉土文化氣息，但無論哪種情感、哪種表達，都能在豫劇唱詞當中找到濃厚的彰顯。

二、豫劇唱詞的優化對策及訓練方法

（一）豫劇唱詞的優化對策

鑒于目前豫劇在唱詞方面存在的問題和不足，筆者認為其有必要從這樣三個角度進行優化：

1.緊隨時代，了解受眾所需

任何語言都帶有時代性的特征，時代的印記鐫刻在語言當中，也能讓人感受到語言發展變化以及成長的足跡。既然如今豫劇唱詞最為致命的問題就在于舊詞、舊調，講述最為俗套的故事，所以當務之急其必須從內容上跟上時代，要融入新思想、新思潮，汲取現代文化的精髓，展示當代年輕人的生活方式以及生活習慣。這樣才能向廣大觀眾釋放有意義的信號：豫劇亦在成長、亦活在當下，其才有可能吸引更多的當代年輕受眾。畢竟任何一種文化和藝術的傳承，都要以爭取更多年輕人為原則，獲取更多青少年的喜愛，才是發展創新之道。

2.增強唱詞趣味，助推雅俗共賞

隨著生活節奏的不斷加快，現代人所承受的來自生活各方面的壓力在不斷提升，這種心態促使其要尋找很多的釋壓方式，看喜劇是很多人習慣的一種選擇。但是戲劇卻又是一門典型的抽象藝術，豫劇隸屬于這一門類，本身也帶有強烈的抽象性特征，倘若觀眾在欣賞豫劇的過程中能夠靜下心來慢慢品味，自然再好不過，但是多數情況下，觀眾沒有這樣的耐心、更沒有這樣跨語言的審美和鑒賞意識。所以豫劇在編寫唱詞時，必須考慮到當受眾的心態狀況，在表達思想感情的過程中，盡可能地插入一些能夠讓人詼諧一笑的表達，能引發觀眾更好的互動和共鳴。

3.導入方言，豐富唱詞的韻味

方言不僅是帶有地方特色的語言類型，更是見證區域文化、承載區域文化的代表性元素。及至今日，豫劇的流傳范圍已經遠超過地方語言所涵蓋的區域，而要想讓它充分彰顯中原特色，就不能忽視對豫劇唱詞方言特色的傳承。對于所有非豫劇輻射區域的非傳統受眾群體而言，方言的存在不僅能夠帶給其新鮮感，而且因為保留了傳統文化特色，間接起到了弘揚優秀傳統文化的目的和效果。

舉例來說，創新豫劇作品《程嬰救孤》唱詞當中就是用了河南方言中“可”、“栽”等發音方式，用親切的語調將一個大眾所熟知的《趙氏孤兒》的故事娓娓道來。該劇在2013年登陸美國百腦匯劇場，甚至在2016年入圍“土星獎“，足可見其在唱詞方面的優異之處。

（二）豫劇唱詞的訓練方法

唱詞訓練是復雜且抽象的教學過程，尤其對豫劇演員而言存在非常大的難度。概括地說，豫劇唱詞的訓練方式包括：

1.童聲訓練

雖然現在的豫劇多數情況下都是屬于成年人的藝術，但是就唱詞訓練而言，其可以從童年時代開始、從培養和訓練童聲時開始起步。

挑選優質童聲。對于童聲的訓練有必要從挑選開始，不僅要考慮其音質、音高，還要觀察其在演唱的過程中表情是否自然等。如果發現他們的空腔和鼻腔存在問題，對演唱者會產生很大的后續影響，所以其不能被當作重要的培養和訓練對象。

進行啟蒙教育。確保少年兒童在接觸藝術、接觸豫劇開始，就要被普及一些簡單的聲樂知識、樂理常識，以及有關唱詞的表演案例等。

加強教育管理。少年兒童在缺乏自制力的情況下，教師有必要定時檢查和監督他們的練習情況。剛開始練聲的時候，最好從低音練起，讓聲音的位置比較靠前、比較集中。對于呼吸方法而言，他們只需要強調“自然”即可，暫時不必讓他們必須使用復雜和強制性的呼吸方法，以免出現一些人為的問題和錯誤。

（4）開啟適度訓練。少年兒童的發音器官必然和成年人存在很大不同，所以對其進行的唱詞訓練必須適度，不宜過量，否則很容易影響到其健康發育，甚至影響到聲帶的健康。而在訓練過程中，如果嗓子有不適等情況，一定要停止訓練，做到“勞逸結合”。

2.成年人訓練

對成年人進行教育，也是如今豫劇唱詞訓練的主要對象，作為教育工作者，有必要在其掌握系統聲樂理論的基礎上，展開定向的唱詞教學，主要內容包括：打開共鳴，穩定中音，畢竟中音是高音以及低音的基礎所在。

（1）真假聲相結合。這種訓練方法，比較適合豫劇的唱詞，既能夠體現豫劇唱詞的獨特性，而且更容易彰顯美感。

（2）因人而異，區別教學。即需要考慮教學對象的個性化因素，有針對性的開啟教學，而不是借助一套傳統教育模式，一勞永逸。

三、結語

總而言之，唱詞是戲劇的重要組成部分，對于豫劇來說，也是影響到其生命力和觀賞價值的關鍵所在。在過往多年的發展里程中，豫劇唱詞一直存在著現代氣息濃厚、韻味低、吸引力低等問題，很大程度上影響到這項傳統藝術的傳承和傳播，因此改善這種情況就必須從改變和豐富唱詞開始。與此同時，對豫劇唱詞的訓練，是一項頗為長久的話題，從少年時代開始一直到成年時代，需要教育工作者對其進行有針對性的訓練，如此才能為豫劇的傳承培養更多人才，為豫劇走向世界、在更廣闊的天地里進行傳播，奠定基礎。