聲樂演唱中的技術與藝術表現

丁倩文

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州310053）

一、引言

聲樂演唱是一門綜合藝術，不僅需要全面的、科學的、系統的聲樂技能技巧為支撐，還需準確地理解、分析作品，把握作品內涵。演繹作品時，歌者的“二度創作”必須基于作品的音樂本體元素，同時注重語言表達、形體展現，繼而形成歌者與詞曲作者的“空間對話”。最終通過有機融合后的“多元歌聲”將作品有感染力的表達并傳遞給觀眾，與之產生期望的情感共鳴。

二、歌唱的技術技巧

聲樂是一門科學，要獲得優美的聲音，必須用科學嚴謹的方法來加以訓練，掌握一系列科學的歌唱技巧。因此，在歌唱中技術是基礎，是完成歌唱的一種手段。聲樂作品需要演唱技巧的支撐，尤其一些難度較高、音域較寬的作品，沒有一定的歌唱技巧是無法將聲音的控制、音域的轉換、情感的表達等自如的通過歌聲傳達給聽眾。教學中也有一些本身嗓音條件較好的學生，往往容易忽略技巧的重要性，因此更需要老師幫助學生建立良好的聲音辨別能力和歌唱習慣，扎實的歌唱技巧，減少不必要的歌唱器官損害。

聲樂演唱的技術技巧應巧妙的融入在歌唱中，需要培養正確的呼吸方法、科學的發聲狀態、合理的共鳴腔體運用、準確的咬字吐字等各個方面，歌唱者要積極調動各個歌唱器官共同協作，使歌唱器官之間的配合恰到好處，并循序漸進的掌握和熟練運用，最終讓技巧自然的融入到呼吸、歌唱中，呈現出最自然悅耳美妙的歌聲，而無“技巧”之痕跡。

三、歌唱的藝術表達

聲樂也是一門藝術，除了需要具備嫻熟的歌唱技巧，還需要演唱者用心靈和情感準確生動地演繹歌曲的內容。這就要求學生在具備技巧的同時，深刻的理解作品，并通過豐富的情感抒發，將歌聲傳達給聽眾，讓他們獲得作品中真摯的情感體驗。學生需要積累不同風格的聲樂曲目，在作品演唱中學習和掌握一定的理解處理作品的能力和把握作品風格的能力。但藝術表現力容易受技能技巧、文學修養、音樂理解能力等因素的影響，不同的學生往往藝術表現力的差異顯著。

（一）“聲”之表達

很多歌者容易陷入重技巧輕情感的狀態，在演唱中只重視技巧，機械的按照訓練方法發聲，從而忽略了作品風格、內涵、情感、舞臺表現等因素，導致聲音機械而不動人，舞臺表現呆板而無感染力，這是極不可取的。首先，應感受、理解、分析作品，投入情感，在演唱過程中通過音色、音量、情緒變化等將歌曲生動靈活、富有情感的表達出來。

在演唱情緒起伏較大的歌劇詠嘆調時，需要感受戲劇沖突、人物內心，塑造有血有肉的角色形象。如歌劇《沂蒙山》中的“孫九龍”為了保護八路軍傷員，挺身赴死，犧牲前的唱段《再看一眼親人》，需要深厚的情感表達以刻畫人物。演唱時要通過情緒、語氣的變化，將孫九龍對親人、家鄉、土地戀戀不舍的深厚情感，以及有擔當、大無畏的英雄氣概淋漓盡致的表現出來，刻畫出一個有血有肉、豐滿立體的沂蒙男人。

還有些作品為了突出風格甚至需要在某些地方放棄固有的技巧訓練思維，如歌唱技巧訓練中要求穩定喉頭，但在藏族民歌或西藏音樂元素的創作歌曲（如《有多遠》）中，為了突出民族風格，就不能一味的追求技術，更要遵從作品，在有些樂句潤腔中不能始終保持喉頭位置的穩定，否則就會缺失其特有的地方韻味。

（二）“形”之表達

藝術化的表達除了聲中有情，也需要肢體、眼神、面部表情的配合。《毛詩序》曰：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這充分說明了肢體表達在內心情感表達中的重要性。優秀的歌唱家，不僅具備高超的發聲技巧，同時具備強烈的舞臺感染力，善于通過聲音、眼神、表情等肢體語言宣泄情緒、表達情感，給觀眾以極大的震撼和感染。

聲樂是一門舞臺藝術，最終要在舞臺上進行檢驗和呈現。因此不能僅僅局限于聲音的訓練，還需要進行形體、姿態的訓練，培養學生在歌唱中善于通過眼神、表情、手勢等表達的能力。在演唱實踐中有些學生肢體不協調或者內心表現欲欠缺，這就極大的影響了其在舞臺上的表現力和感染力。

四、技術與藝術表現的融合

聲樂表演中歌唱技巧是基礎和手段，需要具備理性且客觀的視角，在演唱中不可因感情的投入而影響歌唱的氣息、共鳴、發聲和咬字等；藝術表現力是歌唱技巧的升華和保障，是感性的思想表達，不可把聲音作為機械式的炫技，要在演唱中投入感情，并藝術化的表達出來，一個作品最終藝術化的呈現才可堪稱完整、完美。

（一）歌唱技術訓練中，融入藝術化訓練

要培養既具有較好的歌唱技巧，同時在演唱作品時又能有良好的藝術表現力，需要通過一系列的專業訓練來完成。在聲樂基本的發聲訓練中融入藝術化的訓練：如練聲時想象力的培養、對聲音強弱的控制訓練、音色的變化訓練等。通過音量強弱對比、音色明暗變化訓練，往往可以達到增強藝術表現力的效果。

例：練聲：1 5 - | 1 - 0 ||a

要求：在“5”上作漸強漸弱的變化訓練。

也可在同一練聲曲中做不同母音的訓練，來豐富歌唱聲音色彩，以達到在作品演唱中通過不同音色的變化表達不同的情感、情緒，豐富其藝術表現力。

（二）提高文化修養，能夠對音樂感受于“心”

演唱過程中，僅僅把自身當做歌唱樂器是遠遠不夠的，需以音樂理論知識和演唱技巧為依托，同時提高文學修養、拓展綜合知識水平，為藝術化的演繹作品做知識和情感儲備，使歌者對音樂能感受于心。

在演唱作品時應感受音樂，發揮想象，對歌曲所描繪的人物、場景、事件在腦海中想象描繪出來，并把自己置身于歌曲所描寫的情境當中。同時，通過多采風，以生活中的真實體驗激發對音樂的感受能力。如在演唱《大森林的早晨》時，通過旋律、歌詞開發想象，根據音樂的行進在眼前描繪出淡淡的晨霧、靜靜的流水、歌唱的鳥兒等美妙的景象，以激發對作品的理解和情感表達。

（三）借鑒優秀范本，能夠將作品以“形”表達

當今社會，互聯網的高速發展使學習的方式也更加多樣化，各大網絡平臺有著豐富的資源，應多觀摩聆聽優秀歌唱家的演唱音頻、視頻、音樂會。而現場觀看音樂會、歌劇等能夠近距離的感受到音樂氣氛的烘托、演員淋漓盡致的情感表達，更有利于加強自身的藝術修養，促進音樂處理能力和舞臺表現能力的提高，并轉化于心，在自身的演唱中能夠做到以聲音、表情、肢體表達音樂的情感和內涵。

在演唱一首作品時,首先應對作品進行分析和研究,深入理解作品,這是歌唱前首先要解決的問題,也是歌唱者完成對歌曲的藝術處理和表現的基礎。通過查閱資料、觀摩視頻和理解分析，把握作品的創作背景、思想情感、風格韻味。如演唱歌劇選段《我為共產主義把青春貢獻》時，首先要準確把握江姐的人物性格特征，揣摩其唱段中的情緒變化，同時從眼神、手勢、體態全方位的塑造其身為女性的柔性、作為黨員的堅毅的英雄形象。

通過技巧訓練中融入藝術化訓練，提高文化修養，借鑒優秀范本等手段，加強藝術表現力，并使之與歌唱技巧有機結合，二者相互促進，提高演繹作品的準確性、豐富舞臺表現能力，使其歌唱的藝術修養得到綜合全面的提升。

五、總結

歌唱的藝術表現力需要多維度、多方面的綜合知識、文化素養和心理狀態做支撐，因此對部分音樂感受力較弱的演唱者，往往仍存在歌唱有“技術”但不“藝術”，演唱機械不感人的不足。這就要求聲樂訓練中除了注重歌唱技術的訓練，還要加強與作品的情感共鳴；多觀摩、多聆聽，通過學習和觀摩使歌唱技巧和藝術表現能力相互促進，穩步提高；此外，還應多參與舞臺實踐和表演，通過實踐來增強舞臺感染力。

聲樂作品的演唱是出色的歌唱技巧與完美的藝術表現力的統一，只有二者相互統一、相互融合，才能真正表達作品的內涵和精神；歌者唯有做到“聲”、“情”并茂，才能碰撞出真正感人肺腑、令人動容的歌聲。