舞蹈編導知識和能力的構成分析

卞崢奇

摘要：舞蹈編導是指將演員、導演與編劇合為一體的工作，具有較強的綜合性，因此，要求完成該工作的人不但要擁有較高的編導知識與舞蹈能力，還要求其具有較為豐富的人生經歷、較高的文字素養，在創作、構思等方面也有較為出色的表現。本文著重分析舞蹈編導知識結構與專業能力的構成，以供參考。

關鍵詞：舞蹈編導? ?知識結構? ?專業能力? ?構成分析

中圖分類號：J704? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0073-02

一、舞蹈編導知識結構的構成

（一）人生閱歷

生活是創作的源泉，這不僅是舞蹈創作的基礎要義，也是各類藝術創作的基礎要義。因此，舞蹈編導知識結構自然包括人生閱歷這一部分內容。一個優秀的舞蹈編導，能夠將自己在生活中體會到的悲歡離合用一個個舞蹈場景表現出來，而想要成為一個優秀的舞蹈編導，便需要將自己在生活中的經歷一件件積攢起來，使自己的沉淀逐漸變得厚重。

（二）舞蹈基礎

舞蹈基礎不止包括舞蹈動作，還包括舞臺實踐經驗、舞蹈語言理解與編導技能理論，這三項內容都是舞蹈編導應當掌握的基礎知識。若想要成為一個成功的舞蹈編導，基礎知識的掌握、理解與應用不可或缺。

（三）文藝素養

1.文學知識

舞蹈作為一種藝術形式，本身與文學之間便會存在一定的聯系，藝術之間是共同的，優秀的舞蹈編導本身便可以將文學作品中的情節、情感利用舞蹈動作表現出來，而文學作品也是舞蹈編導編舞過程中靈感的來源。另外，文學作品中常常會描述不同的人物經歷，這些內容也許是舞蹈編導無法體會到的人生經歷，這些內容自然可以成為舞蹈編導使用的素材內容。

2.音樂知識

舞蹈本身便于音樂無法脫離關系，因此，舞蹈編導必須具有極為強烈的音樂敏感度，保證自己能在聽到音樂之后，立刻想到在這一區間內合適的舞蹈動作。這就要求舞蹈編導需要具有優秀的樂感，同時具備較為出色的音樂素養。

3.戲劇知識

部分舞蹈編導在進行劇情沖突較為激烈的舞蹈作品創作時，可以了解戲劇表現的相關知識，使整個創作過程更加簡單。

4.舞臺美術

舞臺美術中主要包括服裝、道具、布景、燈光等內容，這些都是舞蹈在舞臺表演過程中涉及到的內容，自然也是舞蹈編導應當了解的內容。若舞蹈編導對這些內容了解不足，將會導致舞蹈在正式表演過程中可能與周圍的環境格格不入。以舞臺燈光為例，若燈光使用合適，便能夠為觀眾渲染極為濃烈的舞臺氣氛，使觀眾深層次的投入到舞蹈表演之中;若燈光使用不適，將會導致觀眾無法融入表演中，整個舞臺的展示便會降低感官。因此，舞蹈編導必須重視舞美知識的了解。

5.其他知識

除上述內容之外，民俗學、書法、攝影、武術、詩歌等內容，均是一個優秀的舞蹈編導可以利用的素材。只有不斷從其他藝術中汲取創新力與創造力，才是一個優秀的舞蹈編導應當具備的能力。

二、舞蹈編導專業能力的構成

（一）對生活存在的美的感受、凝結、升華能力

1.感受美的能力

舞蹈本身便是一種藝術，就像是文學那樣，舞蹈編導必須具有較強的美的感受能力，才能將其表現出來。但是與文學不同的是，舞蹈編導不需要將生活的真實場景復述出來，而是要將其中包含的情感表現出來，與文字的直觀性相比較而言，舞蹈的整個表現狀態其實更偏向于抽象性。因此，舞蹈編導需要擁有較豐富的人生經歷，以及從中發現美的能力，才能真正實現舞蹈編排的個性化與美觀。

2.凝結、升華美的能力

生活本身是一種客觀，而積累則是身為藝術家應當具備的主觀行為與意識。當藝術家被某些生活情境碰撞出靈感的火花時，這個作品才能更好地表現出來，成為藝術家的代表。因此，舞蹈編導需要學會儲存生活情境并從中凝結、升華出自己能夠利用在舞蹈中的部分。

3.表現美的能力

舞蹈編導是一項非常需要天賦才能的工作，但是當一個人具備了天賦才能之后，也不一定能夠成為優秀的舞蹈編導，只有在平時學習并掌握專業的理論知識、技術技巧等，并利用舞蹈形式將自己對美的感受表現出來，才能真正成為一名成功的舞蹈編導[1]。

（二）構思、編舞與排練的能力

1.構思能力

舞蹈的構思貫穿于整個編舞的過程之中，其中便包括題材的選擇、舞蹈結構的架構、舞蹈的編排。題材的選擇是指舞蹈編導需要將自己在生活中總結出的生活經驗進行再加工，將那些極具色彩的生活場景利用到舞蹈的編排與創作之中，使其成為整個舞蹈的重要部分。例如《一個扭秧歌的人》這個舞蹈，就是張繼剛在早期下鄉采風時看到的那里的民間藝人的表演場景，在經過長時間的思考與醞釀之后，最終呈現在舞臺上的場景。舞蹈本身的對動作的要求較高，因此在選材時，應當選擇具有動作性的題材內容，同時要保證舞蹈的題材具有深厚的情感，避免糾纏于瑣碎的故事情節。另外，舞蹈是一種極為直觀的藝術形式，因此要保證整個舞蹈的觀賞性，避免過于高深引起觀眾的不解。當題材確定之后，整個舞蹈的布局、音樂、風格、舞美等便是舞蹈編導需要考慮的問題，只有保證整個內容的協調性與組織性，才能真正表現一個完整的舞臺。在整個舞蹈編排結束之后，舞蹈編導還需要利用文本詳細描述整個舞蹈的情緒要求與結構變化，保證起承轉合的順利，使整個過程極為嚴謹詳細，保證后續工作的順利[2]。

2.編舞能力

編舞能力實際上是指舞蹈編導本身對于舞蹈語言的利用能力，只有擁有較為深厚的專業積累以及自身技能的支持，才能真正在這方面表現出較為出色的能留。根據筆者對周圍的專業舞者進行了解后可知，一個專業的舞者不一定是一個專業的舞蹈編導，很多人找到了合適的音樂，且對于整個舞蹈的表現有一定的考慮，但是卻無法保證整個編舞過程的順利，這就是大部分優秀舞者不一定會成為優秀的舞蹈編導的原因。舞蹈動作就像是文學作品中使用的文字一般，文學的形成不但需要靈感，還需要作者進行遣詞造句的編排，而優秀的作者可以輕易使用常見的詞匯描述或生動、或深沉的場景，但是普通人的作品卻缺少文章必備的靈氣、邏輯性等要素，舞蹈亦是如此。舞蹈動作本身沒有什么優劣之分，再簡單的舞蹈動作，到了優秀的舞者手中，都能表現的極具韻味，但是如果舞蹈動作與本身的編排不合適，及時再難的動作，也會嚴重影響整個舞蹈內涵、主題、思想、情感等內容的表達。因此，優秀的舞蹈編導便需要做到在合適的舞蹈區間內使用合適的舞蹈動作[3]。

3.排練能力

在將舞蹈編排結束之后，舞蹈演員便需要進入排練室進行排練。在正式開始排練之前，舞蹈編導需要根據自己編好的舞蹈內容、角色個性與舞蹈類型選擇適合的舞蹈演員，在選擇過程中，舞蹈編導需要注意以下三點問題：第一，選擇的舞蹈演員是否能夠完成舞蹈劇情中角色性格與身份的塑造;第二，選擇的舞蹈演員的外形是否符合角色的需求;第三，選擇的舞蹈演員是否能夠承擔角色表現過程中需要的舞蹈技巧與能力。

需要注意的是，優秀的舞蹈編導能夠在保證自身劇本創意被獲得保證的情況下挖掘演員對劇本、劇情及舞蹈的二次創作能力，將舞蹈演員在進行排練過程中表現出來的閃光點作為作品中的一部分，保留到舞蹈最后表演的版本之中，使舞蹈演員能夠與舞蹈角色之間的聯系不斷加強。

（三）綜合組織能力

舞蹈本身就是一門綜合性較強的藝術形式，一個完整的舞蹈作品最后能夠呈現在舞臺上，并獲得較為出色的表演結果，其中不僅需要舞蹈動作，還需要音樂、舞臺美術、服裝等多個部分進行協調與溝通，最終才能實現其表現的優越性。因此，舞蹈編導需要保證自身能夠有效的將這些看起來似乎毫無關系的內容結合在一起，最終呈現一個較為完整且質量較高的舞臺，這些內容都能表現出舞蹈編導的綜合協調與組織能力。

三、結語

如果想要成為一名舞蹈編導，需要付出較多的努力，這并不是一件簡單的事情;而要成為一名專業、優秀的舞蹈編導更是不易。成功的舞蹈編導無論是文學、音樂、美術、戲曲等多方面均有較為出色的了解與研究，同時對于動態美有著極為顯著、敏銳的感受、凝結、升華與表達能力。只有這樣，才能在優秀的舞蹈編導路上更進一步。

參考文獻：

[1]鐘祎洵，金雷，任道，龍濤，梁軍，馮向陽，何平.格式塔理論在高校舞蹈專業編導教學的應用研究[J].石家莊學院學報，2017，（02）：146-149.

[2]周黔玲.舞蹈藝術創作的思維能力開發對舞蹈編導專業教學的重要性[J].文藝生活（藝術中國），2017，（04）：127-128.