“建筑美術”課程教學探索

連德

一、建筑美術的定義

建筑美術，顧名思義就是與建筑類專業相關的美術，是把美術建立在集藝術審美與功能實用于一身的建筑上的一種藝術形式，建筑與美術總是如影相隨，相輔相成，相互滲透。一個優秀的建筑設計里隱藏著有關美術的諸多因素，如果脫離了對美的感受，就很難設計出優秀的作品。它既涉及通常我們所理解到的藝術問題，又有對學科的特殊要求，它融入在審美、科技、工藝等綜合因素的一個系統里面，其作用是隱性的、長期的，而且隨著時代不斷發展變化。縱觀歷史，我們來看哥特式建筑，了解到它是為信徒而建的一個教堂場所之外，我們通過建筑的風格樣式還能驚奇地發現，哥特式建筑高聳入云的尖頂，以及那撲朔迷離的彩色玻璃窗會讓人產生無限的幻想，此時建筑似乎成為了人類與上帝之間溝通的地方。這就是隱藏在建筑里面的一些美的要素。再看中國的蘇州園林，在欣賞亭臺樓閣、山石湖水和花草樹木的同時，我們會深深感受到古人的審美智慧和生活情趣。園林布置精巧，結構與空間尺度把握恰到好處，讓人們感覺如同置身于一張畫卷里面，移步換景，詩意天成。

二、建筑美術的研究方向及主要內容

建筑美術是與建筑類專業相關的美術，它既包含藝術問題，又要扎根于建筑類專業領域進行有針對性的訓練，使其達到符合建筑審美的要求。這里面涉及形象思維能力、空間節奏、抽象思維能力以及審美情趣等內容。形象思維能力的訓練需要積累豐富的視覺經驗，主要就是對造型能力的培養，能夠將頭腦中所感知的和想象的形象通過圖像可視化，并能迅速、準確和生動地展示出來。空間節奏的訓練是培養對空間的感受力、想象力及組織能力，在滿足功能需求的同時，需要以人心理空間為主導，并熟練運用空間的概念，創造出完美的空間結構。抽象思維能力的訓練能開拓對事物的新認識，培養一種高度的歸納能力和提煉能力，能夠通過現象理解到事物的本質，探索事物的內在規律。審美情趣的培養能豐富人的精神世界，陶冶情操，提升精神品質。建筑美術的課程設置主要有三大板塊：第一板塊是造型藝術的訓練。從最基本的對形體結構的觀察、分析及表現，培養學生對形體的觀察能力和對物象視覺的感受能力，從簡單的石膏幾何體練習開始，到靜物結構素描，再轉到建筑景觀場景訓練，由淺入深，循序漸進。主要表現手段通過結構素描和鋼筆線描進行訓練。第二板塊是對色彩的訓練。色彩的感知、色彩的搭配及色彩的運用，培養整體與局部之間對比與統一的色彩關系，建立一種整體的色調意識。主要表現手段通過水彩靜物寫生練習，到水彩風景寫生練習，再拓展到彩色鉛筆和馬克筆的綜合運用。第三大板塊是對構圖布局、空間尺度以及節奏韻律的訓練。提升學生的主觀能動性和審美能力，能夠合理安排畫面空間，使之創造出具有一定的藝術形式美感的畫作。

三、建筑美術教學中實施的方法與策略

全國的建筑類相關專業學生幾乎都是零繪畫基礎，目前國內除了極少數院校在入校前需要考核繪畫水平外，基本上都不加試繪畫水平的考核。面對一個毫無繪畫基礎的學生，如何使其能迅速入門并能熟練掌握建筑美術相關知識，這是一個非常棘手的問題。成都文理學院建筑學院自建校以來，經過一步步的教學改革與實踐，多次參加在全國高等建筑類院校建筑美術研討會，學生多次參加全國高等建筑類院校建筑美術作品大賽并獲獎。實踐證明，建筑美術的教學初顯成效。在建筑美術教學過程中要著重從以下幾個方面入手：首先初學者要樹立一個正確的認識觀，并不是有繪畫天賦的人才能學好建筑美術，這是可以后天培養的一種基本能力。一旦培養起對建筑美術學習的興趣，然后通過后天的勤奮努力，便能迅速掌握建筑美術的知識要領，正確的學習態度以及對所學知識的重視程度，能使學生快速進入到建筑美術的學習狀態中來。其次，要使學生能懂得建筑美術課程與其他課程之間的關聯性，領會學習建筑美術知識與后面的專業課程知識是相輔相成的關系。事實證明，建筑美術學習掌握得好的同學在后面的專業學習中也表現得很優秀。再次，在教學過程中始終要堅持多動手練習，在練習中做到舉一反三，潛移默化地就會逐漸領悟建筑美術的精髓。當然，在這一過程中，如何引導學生對建筑美術產生興趣極為重要，一旦培養濃厚的學習興趣，自然而然與建筑美術相關的疑難也便迎刃而解了，與此同時，在這一過程中，學生的獲得感也逐漸加強，隨之而來的是對后面其他專業課程的學習奠定了一個堅實的基礎。

如今全國的建筑院校《建筑美術》課程正在被不斷地壓縮，對于建筑美術教學來說面臨更大的挑戰，也就對建筑美術教學提出了更高的要求，我們向課堂要效率，課后更需要動手訓練，通過不斷地鞏固訓練，不斷地總結，培養既才思敏捷又心靈手巧的適應新時代的應用型人才。