于軍玲
舞蹈通過身體動作不僅寄托創(chuàng)作者情感,而且也能夠反映社會現(xiàn)實生活。舞蹈表演蘊含著豐富的情感,其在幾千年中國文明的演變中逐漸形成了多樣的特色。舞蹈表演可以說是一場視聽盛宴,在視覺上,觀眾在欣賞舞蹈的同時也能夠與舞者產(chǎn)生共鳴,聽覺上,在背景音樂的烘托下,觀眾能夠體會作品的內(nèi)涵。在舞蹈教學過程中,作為教師要清楚學生情感表現(xiàn)力的重要性。并通過專業(yè)的技能和技巧將情感融入實際的教學過程中。舞蹈教學中教師要選取優(yōu)秀的舞蹈作品用來表現(xiàn)作品,表達情感,不僅僅是舞者之間的肢體碰撞,也要注重情感運用。這才是舞蹈作品與肢體動作的本質(zhì)區(qū)別。因此,在舞蹈教學過程中,教師要注意學生舞蹈情感的培養(yǎng),讓學生在舞蹈學習之前,充分理解舞蹈作品內(nèi)在的含義和情感,提升學生審美能力和感知力,提升學生情感的表現(xiàn)力。
舞蹈作為一門藝術(shù)形式,每一段完整的舞蹈都表現(xiàn)了一段情感的演繹。舞蹈教師要為學生樹立良好的榜樣和表率作用,而不僅僅是教授學生舞蹈技巧和專業(yè)知識。因此,教師組織教學活動的前提不僅要對每部舞蹈作品的動作進行深入的分析,而且還要深入挖掘每一個舞蹈動作所蘊含的豐富情感,研究其作品創(chuàng)作時的情蘊內(nèi)涵等。在教學的過程中讓學生感受最真實的舞蹈情感,還可以強化學生舞蹈鑒賞能力和情感表現(xiàn)力,開拓眼界,激勵學生自主學習并欣賞優(yōu)秀有價值的舞蹈作品。
對于學生而言,增強學生對于舞蹈作品的審美能力非常重要。因為一個舞者對舞蹈作品的審美能力和鑒賞能力越高,對舞蹈作品的演繹表達就更加生動。
對于舞蹈學生而言,每個人的審美力不盡相同,每個人看到舞蹈作品的情蘊你內(nèi)涵也不同。所以,在教學中,教師要因材施教,不要單純培養(yǎng)學生的面部表情和肢體動作技巧,而要注重對學生舞蹈鑒賞能力和審美能力的培養(yǎng),讓每個舞蹈作品賦予學生的理解力和情感。教師在讓學生欣賞舞蹈作品時,讓學生在學習作品的時候真正地融入作品之中,體會其中表現(xiàn)的情感,才能更好地演繹作品,表達好作品。舞蹈作品的欣賞往往包括現(xiàn)場觀摩和視頻欣賞,二者的結(jié)合能夠讓學生深刻理解作品的含義,才能升華學生的情感體驗。要充分發(fā)揮教師合理引導的作用,在欣賞作品后教師可以組織學生自由討論,互相交流欣賞舞蹈的感受心得,潛移默化地提升學生的鑒賞能力和審美能力。
現(xiàn)階段的舞蹈教學,學生對于舞蹈的知識的學習的強度還不夠。很多學生認為只要把動作和技巧學好就行,而忽視了與舞蹈相關(guān)知識的學習。如果學生只是重視舞蹈技巧和舞蹈動作的學習,而忽視了舞蹈知識的學習,就會導致學生的文化素養(yǎng)偏低,對于新接觸的舞蹈作品所蘊含的知識和豐富情感不能吃透,導致演繹出來的作品缺少內(nèi)涵。所以,教師在教學的過程中要側(cè)重舞蹈理論知識的培養(yǎng),在強化學生基本功訓練的同時,還應該在理論知識上下功夫。
舞蹈經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展,在不斷發(fā)展中,舞蹈藝術(shù)更加富有魅力,人們對于舞蹈的熱愛程度也越來越強烈。由于人們的欣賞水平參差不齊,所以對于舞蹈的感受能力也存在著較大的差異。每一首作品蘊含的情感和想法不同,這也正是舞蹈的情感體現(xiàn)。教師應鼓勵學生開拓思維,發(fā)揮無限的想象力和創(chuàng)造力,這也是高校舞蹈教師在實際教學中必備的技能。雖然舞蹈的作品的形式是固定的,但是人們的主動性和想象力卻具備無限空間,教師應該鼓勵學生大膽創(chuàng)新,發(fā)揮想象力,提升舞蹈學習的積極性主動性。教師在舞蹈的教學過程中,要引導學生學會改編舞蹈,通過小組討論,讓其公開發(fā)表個人理解和想法。只有這樣學生才不會被教學的條條框框所束縛,才能自由發(fā)揮想象力,為舞蹈的演繹增添光彩。學生可以通過攫取生活靈感,也可以天馬行空地想象,讓舞蹈插上創(chuàng)新的翅膀,在舞臺上展翅高飛。
綜上所述,舞蹈教學是一個漫長而復雜的過程,同樣舞蹈教學在培養(yǎng)學生的過程也是一個不斷充實情感的過程。學生情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)在舞蹈教學中的地位不容忽視,這要求學生在不斷學習新的理論知識的前提下,不斷充實自我情感、不斷創(chuàng)新。作為舞蹈教師,要了解舞蹈的教學現(xiàn)狀,分析學生中存在的問題,有針對性地對學生進行情感表現(xiàn)力的培養(yǎng),讓學生在舞蹈中感受感受舞蹈的魅力,為社會培養(yǎng)更優(yōu)秀的舞蹈人才。