造型、扮相對人物塑造的重要性

虞文兵

對于一個演員來說，不管是話劇、影視劇、還是戲曲，人物的造型和扮相都是非常重要的，因為外在的形象對于觀眾來說是第一直覺，更是第一印象。一個好的、正確的造型和扮相對演員塑造角色有著非常大的幫助，它能夠讓演員更快、更準確地進入角色，也只有找到了角色的真實性，演員才會真正地去塑造角色，所以說，造型和扮相是多么的重要。

薛平貴這個人物大家并不陌生，是戲曲舞臺上出現頻率比較高的角色。例如京劇《武家坡》《紅鬃烈馬》、河北梆子《大登殿》，以及豫劇、揚劇、漢劇等。通常在戲曲舞臺上，大多數見到的薛平貴都以老生形象示人，而今天黃梅戲《薛郎歸》中的薛平貴從頭至尾都是小生扮相——年輕的面貌來完成十八年前和十八年后的表演。本文就以筆者自身飾演的黃梅戲《薛郎歸》中的薛平貴為論述對象，結合舞臺上的扮相、造型，深入挖掘人物內心，使人物更加豐滿，在舞臺上更有角色生命力。

小劇場黃梅戲《薛郎歸》講述的是王寶釧本是宰相干金，為嫁給布衣薛平貴，不惜與家庭決裂。婚后，薛平貴為了王寶釧的“尊嚴”，立誓闖出一番天地，離別愛妻而去。

王寶釧苦守寒窯十八年，每年繡一只繡球，以慰思念。從春到冬，從希望到絕望，從聊以充饑到饑寒交迫……

十八年后，在王寶釧心如枯槁的時候，薛平貴歸來，為王寶釧帶來了榮華富貴。王寶釧如夢驚醒，這榮華富貴，她十八年前不就擁有了嗎？

人生如夢一場，如紙一張。而愛，是永遠的修行。

一、造型對詮釋人物的作用

在戲曲舞臺上，觀眾看到的大多數薛平貴的造型是身穿靠旗、箭衣，紅色蟒袍，頭戴扎巾額子、甩發、九龍冠，三種不同的造型分別代表不同時期薛平貴的身份。那么小劇場黃梅戲《薛郎歸》里薛平貴的造型就比較單一了，一身素布衣，一雙薄底鞋，一副頭套，從頭到尾，貫穿整部戲，即使十八年后的造型，也只是在素布衣外面加一個坎肩、一個斗篷，換了一雙高底靴。這樣做的原因其實主要還是站在人性的角度出發，體現的是薛平貴始終不忘十八年前離別妻子的那份情，十八年后穿著當年出征時的衣服，再回到自己的故鄉，尋找自己的結發妻子，只為了更好找到她，為了讓她更容易認識自己，為了讓她知道，其實十八年來自己并沒有忘記離別時說的那些話，沒有忘記當初的承諾。畢竟離別已經十八年了，十八年音信渺茫，十八年物是人非，她還在嗎？她過得好嗎？如果在，該如何面對，不在，又作何打算，這個問題薛平貴想了十八年了，也許自己等了十八年，相愛的那個人另嫁他人了，也許早已不在人世，這都是有可能的。當然，如果她在寒窯，那么我穿著這身素布衣回來肯定是對的，從造型上可以解釋為，薛平貴沒有忘記王寶釧，我還是當年的薛平貴，我沒有辜負你，我沒有失信，我回來了，當然啊，這只是從造型上的一個理解。所以，從造型上來說，其實是起到了一個首尾呼應的效果。

二、扮相對詮釋人物的作用

小劇場黃梅戲《薛郎歸》中薛平貴最大的特點就是扮相，我們知道，在舞臺上年齡層次分明是很重要的，因為這體現了一個人物內心的走向，不同年齡、不同扮相所表達的情感是完全不一樣的，而且演員的扮相是直觀體現的，觀眾看到演員的第一形象就是從扮相上得到的反饋。例如，越劇《繡球記》、京劇《紅鬃烈馬》等，在扮相上給觀眾的感覺都是有很明顯變化的。越劇《繡球記》十八年后歸來的薛平貴貼上了胡子，京劇《紅鬃烈馬》十八年后歸來的薛平貴戴上了髯口，這都是年齡增加的體現，而我飾演的薛平貴則是一個扮相到底，十八年前是怎么樣，十八年后還是依舊如此。其實這樣做的原因也很簡單，就是為了更大可能性刺激觀眾的視覺沖擊力，也為了更加賦予角色的對比性。“你騙人！都十八年了，我的薛郎怎么還如此年輕英俊？你再看看我，都老成什么樣了！”這是王寶釧的一句臺詞，從這句詞里就完全可以理解為什么要這樣處理了，一個十八年天天靠野菜充饑的人怎么能跟一個十八年天天錦衣玉食的人相比，也正通過這樣的對比，也大大刺激了演員的情緒，更刺激了薛平貴悔愧難當的自責之心。

我飾演的薛平貴，這樣的扮相對我來說是一個考驗，其實作為演員，我更希望的是從外部的扮相來刺激我的情感。同一扮相來演整部戲最難的點就是難以把握人物的內心情感。當然，最后在導演的啟發、指導和梳理下，還是慢慢進入了角色。薛平貴這個人物我，個人覺得對于十八年前的表演肯定是沒有問題，難點就是對于后面十八年后歸來的表演，不能用之前一樣的表演方式，又不能太多用須生的東西，只能是簡單地用聲音去改變觀眾對我的理解，對人物的理解。