木刻版畫創作中線條的運用與表達探究

王永禎

摘要：作為一種較為獨立的藝術表現形式，木版刻畫和我們所熟知的雕刻和繪畫都有較大的不同之處，特別是在使用線條方面。由于木版刻畫不只是進行繪畫，更是對于線條有著更高的要求，它不像紙張繪圖更加精細，但是在木紋肌理以及黑白色的對照之下，會表現出更加強烈的美感。線條主要是使用刻刀進行雕刻，使線條更加連貫，表達出作者的情感。本文通過對于木刻版畫概述進行分析，闡述探究木刻版畫創作中線條的表現形式，并且了解當前我國木刻版畫創作中線條的運用。

關鍵詞：木刻版畫? 創作? 運用? 表達? 概述? 表現形式

中圖分類號：J217? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0077-02

在木版刻畫之中，線條和色塊是互相影響的，畫面之中的點以及線和面有相互的關聯性，并且構成一個整體，這和繪畫或者雕刻是有著不同之處。而線條的長短以及疏密的組合之后，會使人們感受到不一樣的沖擊感，而將刻刀進行雕刻來代替筆墨構圖，所表達出的情感變化，這和使用紙張來進行繪畫也是有所不同的。在進行木版刻作時，其中會有十分獨特的偶然效果，而這恰恰也是木刻版畫的魅力所在。

一、木刻版畫概述

（一）版畫的概念

木刻版畫的概念并不是一直不變的，當現代化發展的速度不斷提高時，木版刻畫也會有著一定的改變。雖然我國的美術史之中，曾經將木刻版畫定義成為對中國繪畫中線描以及水墨進行復制，但是由于木刻版畫在進行傳承以及發展的過程之中，已經自成一派，和其他的藝術有了明顯的差距[1]。所以想要對于木刻版畫進行全面的連接，得到其真正的概念，便需要對于不同時期木刻版畫的特點，進行總結以及歸納，得出屬于自己的理解。

（二）木版刻畫線條起源

木刻版畫是從中國起源的，在我國有著十分悠久的歷史，根據我國的美術史，將木刻版畫按照時間可以分成木刻版畫以及創作版畫。而其中木刻版畫，可以最早追溯到原始時期的巖畫，原始人在石板上，將自己的想法以及時間進行刻畫記錄，從而形成了我國所特有的文字。而從版畫的傳統來說，原始人通過這一方式，創造了文字，并且創造了第一部雕版書。在我國安陽找到的卜辭，是最早的甲骨文，其中的數象形文字是最多的，線條進行簡單的組合，從而將各種事件進行展示，有著較高的美感，而這對于我國的木版刻畫的產生以及發展有著十分重要的作用[2]。

二、木刻版畫創作中線條的表現形式

（一）線條是木刻版畫創作的造型之骨

線條之所以是當前人們最古老的一項造型原因，正是因為其具有線藝術所最為基本的特征，例如形態、結構以及組織等。“線”通過自身較強的概括能力以及簡潔和便利的特性，是我國在繪畫中長時間所使用的一種造型手段。在魏晉時期，便有顧愷之的有力的“春蠶吐司描”。而在唐朝的時期，線條則出現了十分豐富的變化，不僅有輕重的變化，還有粗細的改變。到了宋朝的時期，是以書來入畫，在進行描繪的時候，直抒胸臆，追求的是神似而不僅僅是形似[3]。在各朝代的發展過程中，線條的描繪形式都有著明顯的變化以及發展，但是并沒有脫離我國藝術主線，所以可以說線條是木刻版畫創作的造型之骨。

二、線條是木刻版畫創作的展現之尊

在進行木刻版畫的創作之中，最基本的兩種刻法便是陽刻以及陰刻，使用陰刻的方式，主要是在木刻版面之上的凹線，以黑色為主;而陽刻也就是木刻版面之上的凸線，更多的是白色。所以對于黑白木刻來說，黑白也就是線條的表現，除此之外，線和點、面是不能分開的，線的組合，不僅有方向，還有長短以及曲直。而其和點的形態、大小以及面的形態和距離采取靈活的使用，能夠讓藝術作品更加的生動以及形象，所以線條是木刻版畫創作的展現之尊。

三、木刻版畫創作中線條的運用

（一）表現節奏韻律方面線條的運用

對于音樂來說，音節是一種基本的節拍，而音樂家便是利用這些音節進行音樂的演奏。而對于木刻版畫家來說，線條就像是音樂家的音節一般，在進行黑白木刻來說，使用線條其表現的韻律美是密切相關的。在線條上將時間以及空間進行融合，所以在木刻版畫中出現了流動感，而采用不同的線條，組構不同的形式，便會從而出現不同的韻律。

例如馮漢江在進行黑白刻畫時，主要是在勞動者以及大自然之中尋求美感，將魚米之鄉當做創作題材。所以在進行刻畫的時候，主要選擇使用剛勁并且細密優美的線條，來組成具有旋律以及節奏的畫面，給讀者帶來更加美好的享受。比如他的作品《風中曲》，是將無數的長線條進行組合，從而形成波浪以及半圓弧的狀態，而這些線條在半空中好像是海洋一般向遠方進行奔走，來烘托表現畫面中，小舟上進行勞作的人民。在這整個作品之中，作者通過使用線條表現風中抽象的柳枝，以及逆向行駛的小舟，表現出更加明顯的張力。再比如，馮漢江的《秋水茫茫》，他的這幅畫里有翻卷以及蕩漾的湖水，似乎是在和線條一起進行轉動以及回旋。在近處，湖水是由許多的曲線進行交接來構成的，而短線則是匯聚到一起，形成了較為細密的節奏感，從而表達急切不安的感覺。而在遠處，則是以十分有序的波浪線來進行繪制，表達出一種平靜的畫面：漁民在小船上進行悠然的勞作。在這一個畫面之上，這兩種節奏共同表現，進行對比以及抗衡，表達馮漢江心中出現了躁動以及不安的狀態，和對于平靜更加向往。這幅畫通過一種十分強烈的沖擊感，以及具有較強的對比，以及韻律，使畫面的深度以及感染力有所增加。

（二）表現裝飾美感方面線條的運用

對于木刻版畫來說，線條有著獨特的裝飾性意味，而對于畫面的整體構造來說，也不再僅僅是對于客觀的物象進行再現，而是在物象經過變形以及處理之后，構成獨屬于木刻版畫的原創性。而裝飾美感，在進行物象塑造的時候，所追求的則是夸張化以及理想化和平面化。使用線條在表現裝飾美感時，主要是使用形式美的法則，例如反復、對稱以及整齊等。

例如青年的木板畫家彭偉，他的作品以純凈以及爽朗為特點。比如《新語系列》之中，主要是以門神作為主體的形象。這整幅作品之中，彭偉強調畫面的平面性，具有十分強的裝飾性韻味。畫面之中，色調對比的并不是過于明顯，而更多的是和諧以及具有活力的特征。在整幅作品之中，全部都是使用圓口刀來完成的，而通過使用陰刻粗長的線條來將構圖之中的沉悶打破，在人物的描繪之中，使用了大量的規律性弧線以及曲線，顯示了十分華麗的裝飾。從而形成和其他的藝術有不同的效果，中國傳統的元素在這幅作品之中，表現出較強現代化的形式。

（三）表現空間關系方面線條的運用

在同一幅的繪畫之中，線條的明暗以及虛實的對比可以表現出空間的關系。例如明亮的線條，會讓讀者表現得更加輕松;而暗黑的線條則會使人感到較為結實的美感。例如青年的木刻版畫家臧亮的《真實與荒誕共處III》，從這幅畫之中可以感受到，在近處的山水選擇使用顏色較深的線條，這便會有一種厚重以及結實的美感，似乎和讀者離得十分近。而在畫面的中心，則是較為虛弱的線條，選擇使用灰色調，使畫面看著較為輕薄一些，似乎是在較遠的地方漂浮著。而在頂端的煙霧，則是用了曲線進行反復的纏繞，使用深灰色的調子，加強畫面的虛實對比，增強了層次感。

（四）表現抽象意涵方面線條的運用

對于線條來說，它本身便是抽象的，其中不僅有對于形象的繪畫，更有木刻版畫作家自身情感的理解，是畫作家想象力以及自身理解的表達。現代的美學家宗白華，他認為抽象的線條可以通過用勻整以及曲折的形狀，表現各物的形態，更可以通過其節奏表達出畫作家的情感。在木刻版畫發展的過程中，線條是人們藝術理念以及情感的表現，可以傳達出畫作家審美情感以及心中的感受。

四、結語

在當前，木版刻畫的發展受到了時代的沖擊，在之后材料的使用時更加活躍，木刻版畫作家在不斷地接受新的文化思想，探索如何將傳統的木版刻畫進行創新，適應現代化的發展。而本文通過對于木版刻畫中的線條進行探究，通過線條來呈現一種所獨有的藝術魅力。

參考文獻：

[1]崔藝欣.淺談木刻版畫的表現語言對表達畫家思想的重要性[J].美術教育研究，2017，（09）.

[2]劉曉坡，鄒永新.情到濃處是執著——讀袁慶祿的大型歷史版畫《史可法殉城》[J].美術觀察，2017，（11）.

[3]葉桂創.“最有戰斗力的青年木刻家”賴少其——特定的時代背景造就特別的藝術風格[J].大眾文藝，2017，（12）.