騰踔萬象

趙明學(xué)

摘要：個體性藝術(shù)語言的建立是對審美體系的認知，是對審美趣味審美格調(diào)的高度凝練，是對藝術(shù)內(nèi)涵豐富性與外沿拓展實踐性的體驗。個體藝術(shù)語言的成熟意味著個人價值體系的建立，是對思維形態(tài)的探索與應(yīng)用。對個體性藝術(shù)語言的日益深入與豐富性探索。促使其個體思維認知能力不斷提高，新藝術(shù)觀念形成，最終促進民族文化的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)語言 審美? 系列? 生生不息? 詩意? 趣味? 格調(diào)? 媒介

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）03-0187-02

個體始終面臨著三個問題，我是誰？從哪里來？到哪里去？藝術(shù)創(chuàng)作亦然。我是誰？畫什么？怎么畫？畫什么是主題性的選擇問題，媒介的使用與技術(shù)的熟練是怎么畫的問題。個體性藝術(shù)語言的建立則是我是誰的問題。

從藝術(shù)本體來講，個體藝術(shù)語言即我的存在，我的所思所想完善了個體存在的意義。對個體藝術(shù)語言的梳理與凝練彰顯了個體的價值。從內(nèi)在形態(tài)看，個體藝術(shù)語言建立的核心在審美。其生命力是由思維形態(tài)的變化所決定。審美的創(chuàng)新性牽引著審美趣味，個體的藝術(shù)修養(yǎng)與文化積淀鑄就著審美格調(diào)。而審美又是建立在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上的判斷與選擇，顯現(xiàn)了個體獨特性與群體普遍性的對立統(tǒng)一關(guān)系。這種關(guān)系以人性的普遍性、共通性為基礎(chǔ)，和人的情感密切相關(guān)，整個審美過程是對人性共通性的拓展性體驗。個體藝術(shù)語言亦是對審美的追問。首先美的本質(zhì)是創(chuàng)造，美的形態(tài)是動人。審美依存于個體間對美的認同，在社會生活中審美依據(jù)則是傳統(tǒng)文化樣式中的經(jīng)典或標(biāo)普性價值認可體系。美來源于生活，審美則源于豐富多樣化的文化存在。在特定文化底蘊的熏習(xí)下，文化修養(yǎng)決定了審美能力的高下。其次從理論體系來看，審美能力則是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的審美價值思考而形成，審美的優(yōu)劣則通過創(chuàng)新手段，是否具有啟發(fā)性，開拓性來彰顯。在個體藝術(shù)語言中，審美是探討作品與人生活情感的密切程度。作品內(nèi)涵要具有創(chuàng)造性要貼切情感，外在形態(tài)要動人。在個體藝術(shù)語言的建立中要不斷對作品本質(zhì)、目的和意義作以追問，在追問中結(jié)合形個體體驗完成審美活動。個體或群體在審美活動過程中引發(fā)對生命敬畏與思考，實現(xiàn)自我完善，個體藝術(shù)語言也會日益清晰，得以理論化系統(tǒng)化。

另外個體藝術(shù)語言的建立要源自傳統(tǒng)文化所架構(gòu)的精神世界。傳統(tǒng)中的經(jīng)典樣式是不同時代審美典范，常用以引領(lǐng)社會風(fēng)尚，由此審美風(fēng)格取向會趨于一致，這樣有助推思想統(tǒng)一，體現(xiàn)莊嚴(yán)恢宏的時代特征。個體審美自然帶上時代的烙印。但個體審美自發(fā)的獨特性，稀缺性，批判性，則是自由靈魂的土壤，其試圖擺脫傳統(tǒng)束縛的過程，勢必豐富了物質(zhì)精神需要，激發(fā)時代活力，使時代發(fā)展蓬勃向上。個體亦能在清晰細膩明確深刻完美的藝術(shù)作品中獲得足夠的滿足感，幸福感。在這個看似消費的過程中，在個體尋求心靈寧靜與安慰中。個體藝術(shù)語言為物質(zhì)文明發(fā)展提供精神場域和發(fā)展方向，在完成個體或社會價值認同后，自我實現(xiàn)需求獲得更深層次的滿足。

在個體藝術(shù)語言建立中，創(chuàng)造性推動了語言的生長，加之個體對世界的認知對自然與社會的感悟，和自身情感體驗的偏好，個體形成了審美趣味。這種趣味緊扣著藝術(shù)本質(zhì)和現(xiàn)象，展現(xiàn)了個人生命力的焰火，青春的血色，宛如熠熠生輝的寶石。這顆寶石的成色及審美格調(diào)的雅俗，決定了藝術(shù)作品的優(yōu)劣，凝結(jié)為個體藝術(shù)語言的核心。

從外在形態(tài)看，個體性藝術(shù)語言的建立基于對藝術(shù)內(nèi)涵豐富性與外沿拓展實踐性的體驗。藝術(shù)作品創(chuàng)作的外沿拓展，在于描繪內(nèi)容的豐富性和主題的多樣性。這種豐富性與多樣性依托于藝術(shù)表現(xiàn)方式。表現(xiàn)方式通常有現(xiàn)實寫實、抽象表現(xiàn)和意象傳達三種（美術(shù)史中的眾多流派均在期內(nèi)），三種表現(xiàn)方式之間以是否具有變化要素的批判性和相互轉(zhuǎn)化狀態(tài)為主導(dǎo)因素。從具體的個體實踐方面來看。在具體的創(chuàng)作實踐操作中，個人的藝術(shù)修養(yǎng)、審美趣味、情感體驗、思想觀念，成為了創(chuàng)作的主要表達內(nèi)容。個體往往對某種事物的神秘性體驗，對他人情感的熱烈執(zhí)著，對某種境界所帶來的寧靜舒適感受。希望能以某種詩意的，或有趣味的形式表現(xiàn)出個體人格宏大的格局或超然物外的心境。這樣的情緒狀態(tài)是推動個體性藝術(shù)語言建立的必要要素。

個體性藝術(shù)語言建立往往以主題介入。主題的選擇大致有三種形式體現(xiàn)出來，一種是從理論性知識中梳理延續(xù)下來，即最常見的從傳統(tǒng)中來。第二種是抓住生活中感興趣的事物內(nèi)容，切入進去，從而實現(xiàn)某一主題內(nèi)容的展現(xiàn)，即從生活中來。第三種方式是從偶然性的重疊與痕跡出發(fā)，將時間所帶來的多種多層次瞬間體驗，在畫面中變?yōu)楹圹E的重疊，表現(xiàn)生命的歷程，即從潛意識中來。

在藝術(shù)創(chuàng)作中的主題是豐富多樣的，有無限的可能性及探索性。但個體性藝術(shù)語言的確立要有典型性和獨特性，且具有一定的深度和廣度。才會被認可或流傳下來。藝術(shù)家總是在多樣性地選擇中焦慮不安，恍惚中個人很難明確自身所要表達的觀念。這種在主題上的豐富多樣狀態(tài)，常常會讓藝術(shù)家的個體性藝術(shù)語言游離于各個主題之間，疲于奔命。導(dǎo)致藝術(shù)作品在形式上留于對物象表面的描繪。不能很快進入對主體性藝術(shù)語言的探索狀態(tài)之中。即不能深入表達內(nèi)心，或藝術(shù)語言不鮮明的狀態(tài)。解決這一問題的關(guān)鍵方法在于系列作品的形成。

系列作品首先可以有效的促進個體性藝術(shù)語言風(fēng)格特征的形成。它有些類似于中國畫的程式范例。基于對某一事物展開細致的觀察通過多次對某一事物的描繪，且將多種方法多次總結(jié)。最終得以迅速的描繪出物象的特征及其細節(jié)。由此外在事物形象，不再對個體內(nèi)心造成影響或約束。個體可以更多的將情感注入在點線面的結(jié)構(gòu)使用序列中。注入在材質(zhì)肌理效果的感受中。注入在手腕運用的運動狀態(tài)中。即畫面中出現(xiàn)了個人的情緒呼吸狀態(tài)反應(yīng)著個體的生活軌跡。

在個體性藝術(shù)語言建立過程中。系列化作品通常會出現(xiàn)明顯的階段狀態(tài)。最初階段。即受外在物象影響下的外形模仿階段。此時情緒情感鮮明，用筆大膽果斷，但容易造成形象的失控。第二階段即為對傳統(tǒng)經(jīng)典作品影響下的，記憶中物象結(jié)構(gòu)與現(xiàn)實視覺呈現(xiàn)的重疊狀態(tài)。即知識結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)狀態(tài)。第三階段追尋具有民族審美趣味的圖式化呈現(xiàn)。畫面似乎呈現(xiàn)出強烈的民族情感或?qū)徝兰軜?gòu)。如出現(xiàn)本民族常用的色彩，符號或某種意象性的感受。第四階段即試圖擺脫知識束縛的個體性藝術(shù)語言完成階段。將注意力放在對細節(jié)的觀察和描繪中，完全從自己的興趣出發(fā)，將各種興趣點， 以民族傳統(tǒng)的圖式為牽引串聯(lián)起來。（如太極、八卦、北斗七星）此時藝術(shù)語言的專注點，將從視覺形象的刻畫。轉(zhuǎn)變?yōu)閷?nèi)心情感與媒介性能統(tǒng)一的磨合狀態(tài)，在畫面中體現(xiàn)為，色彩對比，筆觸組織關(guān)系，媒介肌理，與等情緒傳導(dǎo)所帶來的效果審視。總體來說，系列化作品的關(guān)鍵在于通過對某一物象，展開對以往知識結(jié)構(gòu)的觀察與審視，將藝術(shù)作品中典型藝術(shù)語言進行異化。從而呈現(xiàn)出一個人獨有的觀察與選擇。這種觀察與選擇，便構(gòu)成了個體性藝術(shù)語言的基本單元。

這種不同于以往的個體性藝術(shù)語言，在整體的民族性氣質(zhì)，觀念、文化結(jié)構(gòu)的束縛與推動下，形成自身的文化認同。如借助油畫材質(zhì)，便實現(xiàn)了油畫的民族化特征。

個體性藝術(shù)語言的精煉最終要與民族文化特征相認同，做到認同首先要了解不同之處。在繪畫中要了解東西方文化觀念的不同。東方注重二維平面下的線條質(zhì)感與形態(tài)趣味的對比。西方注重三維立體下的體塊光影色彩變化。如立體主義中，常將物象分解為球體，柱體，錐體，等。然后倚靠光影進行虛實效果的潛影化顯現(xiàn)。而中國畫的重點在于平面散點化的透視，一步一景。構(gòu)圖中常會出現(xiàn)s型，橢圓形，半圓形，梯形，三角形，菱形等。畫面中常常隱藏著一種特定的圖式結(jié)構(gòu)，或運筆方式。這種特定的圖示結(jié)構(gòu)以陰陽向背關(guān)系，或大或小或遠或近，在平面中相互聯(lián)系旋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)化，力量此消彼長。即六法中的骨法運筆氣韻生動。畫面中由此有了呼應(yīng)趣味與情緒勾連映帶。這便是藝術(shù)語言生生不息的動人之所在。

個體性藝術(shù)語言的成熟及意味著個人價值體系的建立。必將是窮極一生的工作，關(guān)鍵還在于對思維形態(tài)的探索與應(yīng)用。亦是對生生不息之“生生”的崇敬。在個體性藝術(shù)語言成熟形態(tài)的實踐中將著眼點介于陰陽的對比轉(zhuǎn)化之中。細節(jié)便在矛盾沖突轉(zhuǎn)化中顯現(xiàn)，在分割中建立沖突形成方向在融合中將物象關(guān)系從現(xiàn)實形態(tài)抽離、體察心物一元。終將簡約之心象以應(yīng)物象形的方式來描述。將拳拳之心以隨類賦彩的方式來表白，將媒介輪廓與情緒聯(lián)系溝通融合。將心靈的感受，以形態(tài)，色彩直觀呈現(xiàn)。長此以往，個體性藝術(shù)語言將日益深入與豐富。思維認知能力不斷提高，新藝術(shù)觀念形成，由此也將促進民族文化的發(fā)展，實現(xiàn)民族自信心的建立。

參考文獻：

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