淺談器樂演奏的情感體驗

摘?要：作為一種音樂的表情藝術，器樂作品均涵蓋了演奏者心中想要傳遞的情感。該種情感，其實也是對音樂表演進行二度創作的歷史使命。即便演奏者掌握了演奏技巧，如果不投入自己的情感，演奏也會變得單調、乏味。

關鍵詞：器樂演奏;情感體驗

1 情感的重要性

器樂演奏，屬于主觀的作品創造。練琴或是演奏時，需重點對技術環節進行藝術化處理，傳遞真實的情感、智慧，讓音符充滿生命力。

音樂是一種以“演”奏為主的藝術。音樂的內容在于感情，聽眾聽到的是演奏者們對一部作品進行的“二度創作”。在《美學》這部作品中，黑格爾再三強調：情感才是音樂的內容。在他看來，只有情感才能作為音樂想要表現的領域。“該領域中，音樂可以延伸至所有不同的感情。”這就說明，音樂和我們人的感情存在密切的相關。“凡音之起，由人心也”。離開情感去演奏音樂，那么它和人的感情也會失去紐帶，音樂也會喪失特有的功能。

對一名器樂表演者來說，情感是非常重要的心理素質。要讓聽眾喜歡自己的表演，傳遞心中的情感，單純靠理性設計來完成表演，顯然還很不夠。音樂表演者應調動個人的情感，全身心地投入一場表演中。音樂藝術中，“情”意味著一種藝術表達。該種情感，將真實的、個人得、內在的情感上升為通用型、大家均可感觸的存在形式，能夠讓聽眾與作品產生高度的共鳴。音樂表演者，自身要懂得音樂作品中蘊含的這些情感因素，善于對該類因素進行內化體驗。最后，利用藝術的手段進行表達與傳遞。很明顯，這個轉換過程比較復雜。唯有認真把握，音樂表演方可聲情并茂，真正打動人心。

2 器樂演奏中的情感展現

音樂并無生命，是演奏者在創作時融入了自己的理解，才能詮釋一部優秀的音樂作品。音樂發聲，要有相應的情感發源、接收源或是傳播媒介，形成一個綜合的音樂欣賞鏈條。

音樂有較強的時間性，想要在數分鐘內讓作品和欣賞者之間有所共鳴，這對演奏者來說個非常大的挑戰。除基本的演奏技能外，器樂演奏者們也應懂得適時地傳遞情感、接收觀眾的訊息。不管演奏者是利用手指還是肢體語言來表露自己的內心世界，最后都需要接收者們（欣賞者）對一部作品進行體驗、感受，作出可觀的評價。基于連接的視角，演奏者內心情感的傳遞，即音樂輸出源，也就是對音樂作品的領悟、感受與內心世界之間的融合。演奏者們需以自身為起點，對作品進行感知和藝術加工。音樂節奏的快、慢，旋律的舒、緩，情緒的喜樂與憂傷，均會對情感信號最終的傳遞產生直接或是間接的影響。與此同時，欣賞者作為音樂的接受者，他們的內在因素和文化底蘊均有明顯的不同，對情感信息的接受程度和數量也有很大的影響。

《列子·湯問》中對學琴說起：“文所存者不在弦，內不得于心，故不敢發手動弦。”早在魏晉時期，琴便成為流行的樂器。它注重樂器心、器、弦存在的關聯，強調協調的意義。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語…。”這些詩句十分形象地道出樂器背后的演奏技巧，同時也說明了音樂傳遞的效果，反映了音樂帶來的一種情思。另外，我們也能夠感受音樂從輸出到最后接收的整個過程。對輸出者來說，他們的任務是向接收者傳遞相應的音樂信號，反應了和輸出者交融的程度，以建立有序的音樂欣賞鏈條。任何一位器樂演奏者，都想要看到這樣的結果。然而，接收者、傳遞者彼此的交融，往往對演奏者自身的專業能力和職業素質提出了較大的考驗。這是由于，好的結果必須要有個完美的開始（該結果，對接收源以及融合度也有很高的要求）。如此，音樂才能真正達成共鳴，反映出作品最大的音樂魅力，彰顯音樂價值。

3 器樂演奏中音樂情感和藝術創造的結合

音樂藝術有顯著的情感特點，一是情緒最為飽滿，凝聚了高度、凝結的情感;二是最為精準、快捷，是瞬間觸動人心的一種情感;三是最為真誠、扣人心弦，是演奏者內心傳遞的真情實感。古人云：“惟樂不可以為偽。”可見，音樂情感相比于其他藝術領域的情感，其感染力更為強大，同時表現出很高的穿透力。

除了展現音樂技巧外，器樂演奏者同時也是抒發和傳遞情感的主體，是客觀（也就是音樂作品）和主觀（情感表現）二者的統一。音由心生，每位演奏者在心中發生的情緒波動，都會對演奏效果產生直接的影響。同時，該種效果的變化有時可能十分細微，有時則非常明顯。內心、手指之間摻雜很多的關聯因素，但音樂表現需要各個因素的聯合、協調。作為重要的載體，它們二者決定了音樂最終能否得到升華。很多時候，演奏者不經意的一個小舉動，就會成為情感表現的重要符號。該種符號，是演奏者發自內心在領悟和表現一部作品，和就作品本身所要求的肢體動作有一定的區別。

不少音樂藝術家表示，聚精會神與真情流露，這是演奏者在臺上應有的心態。在每位演奏者的潛意識里，充斥著大量的經驗和感觸，可以構建一個完整的意境。若做不到自然，情感也就無從談起。即便上了臺，演奏者也沒有辦法創設和諧的氛圍，很難描述完好的音樂形象。若營造不了舒適的氛圍或是演奏環境，觀眾和幕后聆聽者們可能無法領會樂曲的真諦。無法理解，又談何感受？自然表達，是每位演奏者用靈活的音樂來抒發內心，表露心中的情感。在表演時，要融入個人的想象，也可以代入作曲家自身形象，認真地去領悟與感受，將自己放在音樂情緒中。利用演奏技術，傳遞和展現一部樂曲，而并非簡單地炫技。只有這樣，觀眾、幕后聆聽者才能和器樂表演者站在同一個點上，領略樂曲的無窮魅力。當觀眾或是演奏者真正在音樂情感上達到了相同的那個點，整個演奏才算得上成功。試想，沒談過一場轟轟烈烈的愛情，怎能演奏出小提琴《梁祝》這樣的深情。若不是親眼看到江南地區的小橋流水和秀麗的湖光山色，又怎能演奏出《春江花月夜》背后的優美意境，傳遞心中的悠悠情思？

4 結語

總之，將情感體驗融入到器樂演奏中，促進情感、藝術二者的完美結合，這是器樂演奏者們未來要努力的方向。

參考文獻：

[1]楊文亞.關于器樂演奏過程中情感的作用探析[J].大眾文藝，2014（08）.

[2]王蒙.藝術創作感識[J].民族音樂，2011（04）.

作者簡介：張清華（1973-），女，漢族，山東臨沂蘭山區人，講師，研究方向：音樂教學。