國產數字電影的現狀與問題

馬井成 楊冬梅

摘? ? 要： 隨著時代進步和科學技術發展，當今國產數字電影文化產業正處于繁榮期。年年高升的電影票房和日益增長的觀影人數，彰顯著國產數字電影的蓬勃發展。但是，在繁榮的背后還是存在一些問題。如何提高未來國產電影質量和水平，需要深思。本文以《我不是藥神》這一國產數字電影為例，對有關狀況和存在問題，進行分析、探究。

關鍵詞： 國產電影? ? 繁榮期? ? 《我不是藥神》

引言

根據國家新聞出版社廣電總局的數據分析，最近五年全國電影票房呈快速增長趨勢。其中上映376部票房過億的國產影片有43部。國家廣電總局電影局局長童剛在談到國產數字電影史時說：“發展了百年的中國電影，現在正處于繁榮期。這種蓬勃的勁頭，讓我看到了國產電影未來的希望。”

一、繁榮期的國產數字電影

自1905年，我國第一部電影《定軍山》被搬上銀幕。時光荏苒，國產電影已有百余年的歷史，現如今國產電影迎來新的篇章，進入一個前所未有、百花齊放的新時期。離不開經濟的快速發展和社會的進步帶來的影響。

（一）經濟的快速發展。

自2002年起，我國經濟進入快速發展時期。伴隨著經濟的發展，人民的生活水平在提高，已經從原來的解決溫飽狀態發展到現在的追求溫飽以外更高的生活質量境界。因此，滿足并豐富人們精神生活領域的國產電影行業隨之發展。觀影者多了，電影類型及電影院數量隨之增多。

院線和影院的快速發展及日趨增長的電影票房，助推國產電影進入繁榮期。當然，影片的多樣化同樣功不可沒，從一開始單一的港臺武打動作劇、言情劇及喜劇，發展為現在的科幻大片、愛國教育、真人CJ動畫等百家爭鳴的局面。這種多樣化的影片形式使觀眾有了更多的選擇，也使每個年齡階段的人群都可以找到自己喜歡的電影類型，促使觀影人群愈加龐大。觀影人數的增加，進一步刺激了國產數字電影的繁榮與發展。

（二）觀影趨勢的改變。

近年來，我國觀影趨勢發生了很大的改變，從以前只有年輕人才會去電影院看電影變成現在從兒童到中年人甚至老年人都喜歡去電影院里看電影。2019年7月26日上映的《哪吒之魔童降世》，無論是劇情還是制作技術都深入人心，深受各個年齡階段的人群喜愛。該片對經典的“哪吒鬧海”進行了顛覆式改編，但影片以完成度極高、可觀性極強的方式，講好了一個熟悉又新鮮、熱血又感人的“中國故事”。各個年齡層的觀眾愛看且買賬，不但為那驚艷絕倫的中國風視效，更為角色命運與自身生命經驗產生的共鳴而感動。該影片在前作的基礎上大膽創新，既保留了中國傳統文化的精髓，又加入了流行元素，讓所要展現的文化更易于被受眾接受。據貓眼數據，2019年8月31日15點15分，《哪吒之魔童降世》超越《流浪地球》，升至中國影史票房榜第二位。

觀影者數量相比以前有了大幅度提高，同時，對電影的需求也有了新的要求，刺激了國產數字電影的不斷發展。

（三）從《我不是藥神》看國產數字電影。

2018年7月5日，國產數字電影《我不是藥神》問世。男主演是徐崢，女主演是不太出名的小明星劉思慧，其余還有一眾演技出色但是不出名的男女配角。自從近年來小鮮肉充斥電影市場，實力演技派的一眾演員被壓制，電影失去了原有的味道。《我不是藥神》的出現，使觀眾體驗到了電影原有的趣味和靈魂。導演文牧野在拍攝《我不是藥神》之前，并沒有特別出色的電影作品，但《我不是藥神》卻可謂上乘之作。電影畫面感極強，鏡頭真實貼近日常生活，臺詞通俗易懂，結局揭露人性，引人深思。電影劇情取自于真實事件，主要講述了發生在我們身邊的故事，使觀眾在觀影后意猶未盡。其中，電影里有個藥販子說了句臺詞：“這個世界只有一種病，窮病。”這句話，戳中了一些人的痛處。

《我不是藥神》是國產數字電影為數不多的亮睛之作，它沒有炫酷的特效，也沒有當紅的影星，而是憑借中國人特有的故事風格和實力派演員對影片角色的入木三分的表演，影片恰到好處的喜劇設置和真實貼近生活而非刻意的悲傷涌動，以及具有深意的臺詞，仍然可以拍出一部具有中國特色的國產優秀電影。該影片從側面說明國產數字電影并不是流量電影，《我不是藥神》嘗試的一小步已經是國產數字電影的一大步。所以，國產數字電影應該找準觀眾的觀影心理，不要一味模仿，而要靜下心來，找準屬于自己的特點，學會創新，學會自我挖掘，自我提升。

二、國產數字電影問題探究

（一）演員方面。

近年來，伴隨著電影行業高峰期的到來，演藝圈涌現了一大批演員，其中不乏一些優秀的演員。凡事都有兩面性，在大量演員擁擠演藝圈的同時暴露了一些問題。一些演員的演技實在是不可恭維。有的演員拿著天價片酬，卻演技敷衍，實在是不盡如人意。部分國產電影會在影片宣傳上下功夫，根本不在乎影片質量，只關心票房數量，至于演員的演技更是無所謂，只要他（她）自帶流量即可。

畢竟《流浪地球》等科幻大片，已經提升了大眾對好電影的鑒賞能力，沒有人愿意為爛片買單。在嚴酷的電影市場中，失敗了就是失敗了。

（二）導演方面。

國產電影的快速發展，當然離不開中國導演的努力。優秀的導演拍電影如同烹小鮮，令人賞心悅目。

作為導演不要為了一時利益而因小失大，應本著對觀眾負責任的態度去拍戲，拍好戲。良心和金錢相比較，這兩個孰輕孰重，要有明確的判斷。

（三）市場方面。

電影行業的迅猛發展加速了國產電影的市場化。但由于相關部門對電影關注和扶持力度不夠。另外，國產數字電影的市場監管不嚴，打擊盜版力度的欠缺，以及相關法律的不夠完善，導致出現一些爛片。

三、國產電影進一步發展完善的措施

（一）穩定電影發展速度，提高電影質量。

現如今，國產電影仍然呈現向上發展的大好勢頭。經過多年發展，我國電影已經形成成熟的檔期模式。目前已經成熟的檔期分別是五一檔、暑假檔、十一檔、賀歲檔及春節檔，并且在成熟的基礎上穩定發展。積極鼓勵三線城市或者四線城市的中小型電影院發展，通過增加排片量，增加觀眾的數量。同時，淘汰能力差、服務差、信譽差的三差影院，促進國產電影的發展。

在穩定發展的前提下，要提高影片質量。我國國產電影特效和拍攝技術日趨成熟，但是還應努力提升，尤其是在科幻電影方面。雖然我國電影行業還保持著強盛的發展勢頭，但某些方面并不盡如人意。要進一步完善電影行業相關法律法規，加大打擊盜版的力度，加強對數字化電影制作和生產的探索及學習的腳步，促使我國國產電影穩定而快速發展。

《花木蘭》是我們從小耳熟能詳的經典故事和特色文化，卻被國外的電影公司所發掘，這是值得反思的問題。作為一個有著悠久歷史文化的文明大國，筆者建議在未來國產電影創作中要融合我國的傳統文化素材，提高對優秀中華傳統文化的重視度。努力制作出高質量、高口碑的國產電影，提高中國電影在世界范圍內的聲譽。

（二）實現電影的多層次、多類別。

當市場越來越大，分眾化的需求日益明晰。單一類型的電影已不能滿足觀眾的需要，因此需要類型更多元化的電影。新生代電影導演多樣的成長路徑成就他們多元化的創作風格，他們在青少年時期觀影量更多、類型更豐富、風格更多樣，對世界電影市場的流向有更清晰的認知，對自己熱衷的影片風格有基于世界電影范疇的判斷。

近年來國產電影迎來井噴狀態，從《唐山大地震》到《我不是藥神》，從《喜洋洋與灰太狼》到《港囧》，從《讓子彈飛》到《紅海行動》等，這些電影無不體現出國產電影市場正在向多層次、多類別發展轉變。特別是年輕一代導演創作的作品成批涌現，成了國產電影的又一大亮點。由吳京參演的電影《流浪地球》，上映后也是好評一片。年輕導演更易與當代觀眾產生共鳴，為國產電影市場注入鮮活的動力。

國產電影多層次、多類別的出現，沖擊著國外大片對中國電影市場的影響。國產電影不能停留于以前的單一，只有電影技術和種類不斷提升，才能更大限度地滿足各年齡段的觀影需求。

（三）加快健全電影相關的法律法規。

要加大對知識版權的保護與打擊盜版力度，完善打擊盜版相關法律法規，做到打擊盜版，有法可依。電影發行后，實行舉報有獎制，讓盜版無處可藏。

要健全和深化改革國產電影市場的行政審批制度，減少審批環節，增加審批的透明性和公開性。中國是一個人口大國，人口基數大，有著廣闊的電影市場。國家相關部門應多關注國產數字電影的發展，制定減免稅收、低息貸款等經濟方面的援助政策，并鼓勵個人和各大企業對國產電影的投資支持。

結語

國產電影現狀較為可觀，未來充滿無限美好，但是存在的問題也是不容忽視的。這些問題的解決，直接影響國產數字電影的發展。廣電總局要加大對國產數字電影的監管力度，對一些劇本無價值、拍攝效果不佳、制作質量差的電影不予通過。國產電影要充分挖掘中國特色，多以創新精神為核心呈現中國元素，講好中國故事，才是對中國國產電影的保護和發展，也是弘揚中國傳統文化的利好舉措。

習近平總書記說：“不忘初心，方得始終。”我們有理由有信心相信，國產數字電影的未來會一片大好。也希望，廣大觀眾更加關注國產電影的發展與未來。

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指導老師：楊冬梅