光線、心靈

楊瑩

摘 ? 要：約翰內斯·維米爾是巴洛克時期的荷蘭畫家，他的作品多以描繪風俗市井生活為主， 他的畫整個畫面溫馨、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出荷蘭市民對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他的色彩和諧，善于表現室內光線和空間感。

關鍵詞： 約翰內斯·維米爾;光線;幾何;心靈

維米爾遺留的作品不多有關他的生平也很有限。另外加之他對光線的理解和描繪是精湛和超前的因而有人說他在繪畫技巧上所提供的新東西“比許多同時代的畫家加在一起所提供的還要多”。維米爾一生中幾乎沒有離開過自己的家鄉甚至沒有去過阿姆斯特丹他一生都在按自己的方式繪畫。子女眾多生活窘迫使得他有時不得不用油畫去抵償債務。即使這樣，他生前自己出賣的畫作也只是個別其余大部分留給了妻子，他一生都在為自己作畫。

通過對維米爾作品的研究和比較藝術史家們發現他在描摹光線時對幾何原則把握得相當完美點、線面的刻畫極為真實和精準。繪畫大師將幾何原則滲透進自己的畫布畫出的人物和道具結構精妙、形體真實、情感豐富。空間的描繪并不是傳統的手法而是用結構性的線條勾畫的被描繪人物置身在畫中的房屋內卻看不出房間本身被任何線條所限制和禁錮完全是幾何現實型的三維立體空間，光線自然地傾瀉在人物的臉頰、墻壁、地圖、窗簾、椅子上、水罐、面包上他的畫透露出種柔和的理性之光這種光既細膩又溫和維米爾畫中的人物或景物輕盈地飄浮在溫和的光線當中幾乎溶化在其中這里沒有痛苦、沒有淚水、沒有悲劇只有種淡淡的憂郁彌漫在畫的肌理當中楚楚有致這種安穩的憂郁是祈愿。維米爾對幾何原則的運用應當是隱性的。在藝術繪畫創作中通常幾何原則不是最重要的往往繪畫更偏重心靈、想象、創作、意識。一副畫究竟是否嚴格地符合一定的比例和構型不是評價其好壞的重要標準。那么在實際的繪畫過程中畫者是否會考慮到這種幾何原則答案是一定的。除了一些特殊題材個別的抽象和意象等的繪畫不會過多地運用到幾何的思維，般的繪畫都會潛藏著嚴密的幾何構型。維米爾就是這樣的一位大師。他忠實地刻畫了光線刻畫了擺在房間里每個物體的真實形態，最關鍵的是經過點、線、面的細致分析我們不難發現他的畫擁有嚴格的幾何構型和數學原則。以《音樂課》為例維米爾將一面鏡子放在古鋼琴的正上方鏡子的黑色下框與琴蓋的黑邊重疊。他認為透過古鋼琴與年輕女人之上長方形的幾何形狀這樣創作上的連結可以創造出垂直的視覺延伸并且借由鏡中的反射維米爾加強了畫中女人的構圖與軀干的重要性。他所表達出鏡中景象的細膩是相當卓越的，他是將景象放置到鏡子中而不是只是在表面上畫上因為鏡子傾斜角度所造成的扭曲的小的反射。他仔細地記錄了桌子和地板的遠景和從窗戶灑下的光線自然地投射在女人身上的景象。左墻上橫向的一條平行線與從天花板到地板的垂直線相交椅子和大提琴也有一條短線其他所有的線都垂直相交把我們的視線系統地像路標一樣從個物體吸引到另一個物體上。用幾何學的眼光去看維米爾的畫那個世界是美輪美奐的。如果說用心靈去欣賞維米爾的畫我們會看到多種多樣的世界。

理解維米爾的作品不論所得的觀念是將來之物過去之物或現在之物畫家被畫者還是觀畫者心靈的感受都是同等的人們對美的感受是相通的不受到時間和空間的限制，維米爾的畫恰好在永恒和無限的廣延性中展示了人性的美和生活的美。例如，《戴珍珠耳環的少女》中少女的驚鴻一瞥心靈的感情欲言又止， 那種眼神像是要訴說淡淡的哀愁又宛若止水少女嘴唇紅潤嬌嫩，躍動著青春的羞澀和神秘的美;雙唇微張仍然是欲言又止和眼神交相輝映使眼珠的黑色更剔透嘴唇的紅色顯得更猶豫。憂郁和猶豫的美從心靈安穩地迸發出來她的眼神另人心折好像此去就不再歸來。它即是過去、將來亦或是現在。對于維米爾來說也許是用過去的情感畫現在的畫預知未來的美。當然這是一種綜合性的時間空間、情感的感知運用。另外畫中少女的那顆淚滴型珍珠被緩緩地在深暗的背景中托出珍珠在畫中的寓意豐富而深邃只能用心靈去感受依然不受時空的束縛。少女眼神中的光芒和雙唇還有珍珠的光輝構成了一個穩固的三角形。畫家刻畫少女極為深情極為細致于是它所體現的美就凝固在了三百多年前，而那種心靈的升華卻成為了永恒使駐足觀賞的人時常久久不能自拔。這幅畫被譽為“北歐的蒙娜麗莎”。維米爾用現在難以置信的方法，將美永恒的定格下來，呈現在世人眼前。維米爾的魅力還在于在寫實基礎上精湛的處理所創造出的非凡的境界。現代的研究者經過X光的透視，證明他的大部分畫作都在完成之后又進行了反復的修改和調整。他的畫面構成幾乎全用常態下的平行透視，不過于強調視覺幻像。他精于布局，對畫中所有的形體都經過剪裁搭配、交錯、避讓，所有因素—“扣”得井井有條，錯落有致，使一層層的空間深度巧妙地融合于平面圖示，凡是多余的細節統統淘汰掉，保持以清晰的輪廓和大塊明暗支配畫面。畫面中的窗戶、簾布、面、各種靜物等等不同的形體有意將它們幾乎簡化為明確的幾何形態，構成變化和對比，但又在整體統一之中，人物穿插其間， 空間立體感由此而生。

維米爾在造型方面既嚴謹又靈動，他的塑造極有概括力又在表現物體的質地、形狀和色彩上達到了絕對的精確。除了傳統的暗部留虛外在亮部也經過了整理，下筆又不露斧鑿之痕跡畫面看起來沒有任何費力或刺目之處，形體塑造得既柔和又厚實。在描繪光的具體手法上，維米爾尤其以用高光點為拿手好戲。他的光點真如“大珠小珠落玉盤”一般，在畫面上產生了明暗和虛實的奇妙效果。由此，人們推測維米爾很可能借助于某種帶透鏡的裝置作為取景的手段。秩序、單純質樸晶瑩、和潤，正是這些因素的結合，才使維米爾的畫作如此令人難以忘懷。

維米爾的畫缺少恢宏的氣勢，缺少潑辣自由、豪放不羈，也正因為如此，他卻能以樸實真摯的抒情打動征服人心。他呈現在我們面前的是一片安寧、明凈的和諧，一切都沐溶在清輝里的“心靈的自然之光”。精妙的寫實手法，抒悄的筆調，卓爾不凡的審美趣味確應稱其為“歌頌寧靜生活的詩人”。