關于提高聲樂歌唱水平的探索與思考

孔嘉藝

摘 ? 要：聲樂是一門專業性、技術性、實踐性、科學性極強的學科。伴隨著時代的前進，知識的推陳出新，音樂交流的日益頻繁，聲樂歌唱藝術已發展到了前所未有的高度。但對于有效提升聲樂歌唱水平，不同的聲樂工作者卻有不同的認識和理解，作為一名專業學習聲樂多年的學生，我結合多年的學習實際，從什么才是有效的練聲方法，怎樣才能訓練自身的唱功，聲樂歌唱的藝術化訓練三個方面進行了有效的探索與嘗試。

關鍵詞：聲樂;演唱水平;練聲方法

眾所周知，對每一名學習聲樂的人而言，提升聲樂歌唱水平都將是重中之重，但聲樂歌唱水平的提升實際上是一個緩慢的過程，只有在歌唱的基本功訓練上下功夫，在掌握聲樂歌唱發聲技巧上和歌唱藝術化表現上促提升才能獲得歌唱的完美性，真正意義上做歌唱藝術化，歌唱訓練的科學化。為此，我結合多年的學習實際，從什么才是有效的練聲方法，怎樣才能訓練自身的唱功，聲樂歌唱的藝術化訓練三個方面開展了以下嘗試。

一、什么才是有效的練聲方法

（一）聲樂歌唱訓練的重要意義

從本質上來看，聲樂歌唱訓練最重要的是發聲和發音的正確性，為此，歌唱訓練的理論指導就顯得尤為重要。為此，我始終把正確的、專業的歌唱理論基礎作為我的歌唱訓練的指南針，非常重視歌唱訓練，因為通過歌唱訓練可以找到自己的錯誤，可以不斷改進發聲技巧，同時又能學習到歌唱中的正規方法。

（二）練聲對于歌唱狀態的促進作用

練聲是訓練歌唱狀態的最好的辦法，通過練聲訓練把歌唱的狀態進行動力定型和固定化，在練聲這一環節里我把它分成二個狀態的訓練，在每天的練聲過程中，首先要考慮歌唱的正確狀態，因為有了正確的歌唱狀態，才會有正確標準的聲音，第一是喉頭的狀態，聲音原發于喉嚨，喉嚨不放松，不打開，就無法完成歌唱所需要的要求，所以一定要把喉頭的狀態達到放松和穩定，我是利用自身的、打哈欠的狀態，然后再加上微笑的狀態來進行發聲訓練的。第二是強調氣息的控制狀態的訓練，就是把歌唱氣息做到在腹部有縱向的和橫向的支撐和膨脹的感覺，特別要注意追求狀態的正確性，因為有了標準的歌唱狀態才會有標準的歌唱聲音，有了標準的歌唱狀態才能有標準的歌唱共鳴的產生。

練聲是歌唱的最基本的課程之一，每個歌唱家都得非常重視這一環節，而我則是每天堅持1小時一次，早上和下午兩次。以此把歌唱的狀態進行固化，把這種歌唱特殊狀態演變成屬于自己的一種歌唱時的正常狀態，只有通過長期訓練才會真正獲得和鞏固歌唱的狀態。強調歌唱狀態的練聲訓練就是要做到喉頭部的放松狀態和腹部的膨脹狀態，不要以為唱低音時喉頭就放松，而在唱高音是照樣是喉頭部處在放松狀態上的，與此同時，還要體會腹部氣息膨脹的感覺。

二、如何有效訓練聲樂歌唱的唱功

作為一名學習聲樂多年的人，我把訓練歌唱的唱功分成多項內容，作為專門重點訓練，這些內容都與歌唱藝術有著緊密的聯系，也就是把每個小項目都是一種具有針對性的訓練方法，更是幫助我們提升歌唱水平的具體手段。

訓練聲樂歌唱唱功的訓練方法包括：歌唱中咬字、吐字訓練;歌唱時的姿勢訓練;歌唱時的共鳴體訓練;歌唱時的氣息調配與運用訓練;氣息的橫向與縱向支撐的訓練;歌唱呼吸彈性的訓練;歌唱的呼吸節奏訓練;歌唱中的激情訓練;中音區的專門訓練;高音區的專門訓練;關閉唱法的訓練;開口、閉口哼鳴音的訓練;顫音的訓練;假聲的訓練;朗讀、朗誦的訓練;歌唱時的口形訓練;高音低唱的訓練;大嗓與小嗓的訓練等。

三、歌唱藝術化訓練

在平時的聲樂歌唱的訓練過程中，我一貫主張教學有法的觀念，就是利用科學的歌唱的練聲方法和教學實踐中去創造歌唱藝術化的東西來，通過嚴格正規的訓練逐步培養和建立我們學生的歌唱藝術的意識，并在歌唱教學的實踐中去妙用和發揮。在歌唱演出的實踐活動中，是要不斷去總結經驗，特別是在在教學過程中面向全體學生，探索符合適應教學正確途徑，全面優化我們的教學方法和手段，持之以恒就會收到事半功倍的效果。牢固樹立歌唱表演的藝術化的思想模式。

我認為歌唱藝術貴在獨創，貴在運用，歌唱本身是離不開藝術的，一個優秀的音樂人和歌唱家，必須長期的歌唱訓練和表演的實踐中逐步形成自己的歌唱藝術的藝術風格，同時必須具備區別于他人的獨特的歌唱藝術的個性風采。總而言之，"藝術是無止境的"，歌唱表演中實用技巧和藝術表現能力的體現，也是藝術能力學習的全過程過程體現，同樣是沒有止境的，也需要不斷的追求和學習的。而聲樂歌唱的訓練我認為是一個漫長而艱辛的歷程，每個歌唱演員、歌唱家都必須要經過一系列嚴格、正規、科學、專業等訓練和學習，才能真正獲得歌唱藝術道路上的成功，才能成為一名合格的歌唱演員。

然而我們的一些初學聲樂的朋友，卻往往都急于學唱歌曲，根本不重視聲樂歌唱的發聲訓練，用唱歌的方式來代替歌唱發聲訓練，這樣的做法是錯的，就是因為急于唱一些歌曲往往在歌唱中存在著很多錯誤的地方，就等于在保留錯誤的發聲狀態，同時還不能學到歌唱發聲方面的各種技巧，所以我常常呼吁廣大的歌唱愛好者一定要從最基本的發聲訓練開始學起，腳踏實地一步一個腳印地訓練聲樂發聲中的練聲和歌唱的唱功訓練，一旦當您掌握了聲樂歌唱中的唱功后才能實現從歌唱藝術走向成功的開始。受篇幅所限，無法一一舉例，現將呼吸方法總結如下：

（一）介紹三種歌唱的呼吸方法

胸式呼吸法：這種呼吸鎖骨提起，靠胸腔控制氣息，吸氣淺，容量小，失去腹肌、橫膈膜控制能力，導致喉、頸、舌根緊張，影響音域擴展，聲音逼緊，僵硬而缺乏色彩。

腹式呼吸法：這種呼吸用腹部肌肉控制氣息，腹膨脹，失去胸、肋間肌肉控制呼吸的能力，導致聲音空洞、無力，缺乏圓潤、明亮，高音困難。

胸腹式呼吸法：這種呼吸是一種運用胸腔、兩肋、橫隔膜及腹肌，共同控制氣息的方法，它能全面調動呼吸器官的能動作用，氣息容量大有較高的氣勢，而且穩健，控制力強，呼吸均勻、有節制，音域擴展統一。實踐證明，胸腹式呼吸法是歌唱中科學的、合理的呼吸方法。

二、胸腹式呼吸法的專門訓練

歌唱的呼吸方法應通過具體的歌唱實踐以形象啟發、比喻等通俗的手法逐步培養獲得。首先要學會去體驗歌唱的呼吸的感覺以及狀態，通過反復訓練把這種歌唱時氣息感覺的特殊性，牢固記憶下來，并能鞏固歌唱中的這種特殊呼吸狀態，成為你在歌唱中一種自然的呼吸方法，這樣歌唱的呼吸才算是真正掌握了！

（一）吸氣訓練

一是用"聞花"的感覺來指導我們初學者的吸氣，使橫膈膜下降，胸腔底部向下擴展，兩肋張開，肺部擴大，空氣吸人肺內，形成正確的胸腹式呼吸法的吸氣。

二是理解掌握要吐字先吸氣，要吸先吐的辨證關系。當歌曲前奏接近結束時應輕輕的吐氣，歌曲前奏結束的瞬間，從容而適當的吸氣，并立即轉為呼氣（歌唱過程）。

三是氣吸的多少與樂句的長短、歌曲情緒應吻合。

四是吸氣要不緊張、不僵硬，在最自然的狀態中完成，要吸的深。鼻、口同時進氣。

五是氣息瞬間積極的吸人，立刻控制轉化為呼氣，喉嚨打開，聲帶振動發聲，延續的呼氣就是歌唱的過程。這種"急吸緩呼"的過程是歌唱中最基本的呼吸方法，應予多加練習。

（二）呼氣訓練

呼氣，即歌唱的過程。要培養均勻而有控制的呼出，這一能力是歌唱中十分需要的，也是很有必要的。就是把吸進來的氣瞬間控制起來，立即轉化為呼氣狀態（歌唱發聲的氣息狀態）。當氣息均勻呼出時（歌唱），這種狀態應相對的保持著，直到又吸一口新氣為止。控制呼出的氣應該是豐滿的，人的感覺也是輕松自如的。氣息的控制要適度，不能過分，過分控制會導致聲音僵硬，不流暢，甚至搖晃，失去控制。所以我們在訓練歌唱呼吸時要做到松緊結合與快慢結合！

二、呼吸訓練的具體做法

一是輔助練習：放松而端正站立（同歌唱姿勢），雙手插腰。插腰位置為兩胯腰骨靠上，肋骨下端（腰帶處），在此狀態下，做用鼻聞花般平穩而深入的吸氣，胸部自然挺起（不聳肩），兩肋張開，橫膈膜下降。突然停止轉化為呼氣，此時要有意識的保持吸氣的狀態。

二是呼氣練習：模仿自行車剎氣"嘶"的聲音，有控制而平穩的呼出。這樣的呼氣是有支持力，有一定氣壓的，是歌唱發聲所需要的正確呼吸。用嚇一跳的感覺體會瞬間的氣息吸人（急吸），同時張開嘴放松下巴，氣息不呼出，練習氣息控制能力。

三是可以有意識地練習吹燭火，吹而不滅。吹紙條，彎而不到。或者模仿"狗喘氣"，鍛煉呼吸均勻平穩，領會橫膈膜控制呼氣的動作。還可以吹灰來體會"呼吸支點"，小腹部位出現"著力內縮"腰圍產生支撐的感覺，對歌唱是十分有利的。

總而言之，學會正確的呼吸方法，是為歌唱發聲服務的一種必不可缺的特殊工具。要獲得圓潤、明亮、又光彩、優美富有共鳴、樂感的歌聲，必須要經較長時間的發聲訓練才可獲得。

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