色彩構成形式法則在當代中國畫設色中的應用

連文秀?徐永明

摘 要：中國畫的設色法經歷了千年的歷史文化長河的發展與演變，在前人的探索與研究下已經形成了自己一套具有特色、并源流及其深遠的繪畫風格。然而，讓我們遺憾的是，傳統的繪畫設色方法多年來一直被沿用和復制，這導致了不能滿足人們日益增長的審美追求。一個開放、多彩的中國，在“發展的必然”背景下，西方色彩構成形式法則對當代中國畫的設色運用中有著非常重要的借鑒價值。筆者希望能夠借此機會對色彩構成形式法則在當代中國畫設色中的應用進行探討，同時，希望通過本文能夠對當代中國畫的發展尋找一條新特色的發展道路。

關鍵詞：設色;色彩構成;當代;中國畫;創新

眾所周知傳統中國畫的設色法可分為“重彩”、“淺絳”、“水墨”等。其中以“填色、點寫、托色、罩色、染色等表現形式最為典型。設色是繪畫創作的重要環節。中國畫的設色法經歷了千年的歷史文化長河的發展與演變，在前人的探索與研究下已經形成了自己一套具有特色、并源流及其深遠的繪畫風格。然而，讓我們遺憾的是，傳統的繪畫設色方法多年來一直被沿用和復制，這導致了不能滿足人們日益增長的審美追求。一個開放、多彩的中國，在“發展的必然”背景下，西方色彩構成形式法則對當代中國畫的設色運用中有著非常重要的借鑒價值。筆者希望能夠借此機會對色彩構成形式法則在當代中國畫設色中的應用進行探討，同時，希望通過本文能夠對當代中國畫的發展尋找一條新特色的發展道路。

根據調查可知，在近幾年的全國美展、各種知名的繪畫競賽及各界美協美展中，一些優秀的獲獎作品，已將色彩構成形式法運用到當代中國畫創作中，通過色彩構成形式法則的運用能夠給予觀者面目一新的視覺感受。這些具有色彩構成“美”的中國畫作品在色彩的運用上，都具有共同的特征就是將色彩構成形式法則運用到中國畫設色中。它的特點能夠把色彩的推移、過度、對比微妙的變化表現出來，運用色彩構成去分析其內在的色彩變化規律，用最單純的色相、明度、純度等進行推移和表現。以創新的視角表現出色彩的變化規律，體現色彩另一種獨特的視覺效果和神秘感，從而來增強畫面中的視覺表現與空間感。因此在當代中國畫設色技法的拓展渠道上，色彩構成形式的運用有著很好的借鑒作用。本文章主要探討的是色彩推移構成形式法則在當代國畫設色中的運用，其表現手法主要分為以下三個方面：

一、色彩純度推移構成在當代中國畫設色中的應用

色彩的純度推移，就是指飽和度，純度推移是將色彩按色彩的飽和度通過形成鮮到灰或灰到鮮的漸變形式。在當代中國畫創作中，將色彩純度推移在設色中的應用。它是將同一色彩通過色階純度到灰度的漸變推移使畫面產生明快、和諧的視覺感，但在色階推移對比強烈時容易產生生硬感。為了避免這種生硬感，在色彩調配時應該注意色階之間的前后漸變過度的強弱關系，如能夠注重形與色之間的推移關系，使畫面可以在平靜中產生韻律感、能夠帶來一場視覺盛宴。

如王俊標的《四海游》，在畫面中若干海浪層層遞進、采用色彩純度推移能使畫面和諧統一。運用單一色純度推移，不僅不會使畫面產生單調感，反而給畫面帶來了秩序感和寧靜感。讓我們感受到仿佛走過這片海，便可沉入一個幽靜的時空隧道。

二、色彩明度推移構成在當代中國畫設色中的應用

色彩明度推移是指色彩的“明”與“暗”之間通過由淺到深或由深到淺的漸變關系。在當代中國畫的創作中，色彩明度推移是通過將同一種顏色或多種顏色從明到暗逐漸推移，使畫面具有秩序感。色彩明度推移能夠起到整理統一的效果，能使畫面產生“變”卻不“亂”的效果。如果當代中國畫能夠將色彩明度推移恰當運用，不僅能使畫面體現出新穎獨特的視覺效果，更是中西文化的交融。

《明華》是當代畫家林若熹的作品，這幅作品中我們可以清楚的看到畫面中的葉子顏色的過渡變化就是運用了明顯的色彩明度推移的構成法則。畫面中色彩對比強烈，但也過渡自然和諧，通過色彩明度推移的運用讓雜亂無章的“多”起到統一整體的效果，同時也能夠更好的體現主次分明的功能。

三、色彩透疊構成在當代中國畫設色中的應用

色彩透疊是指將兩個或者兩個以上的色塊進行交疊，由于色彩的透明效果，在交疊時可形成一種新的圖形，但又不破壞原本圖形的識別度，也無前后層次的區分。在應用透疊構成設色時，應要注意圖形與圖形之間的交疊關系，產生新圖形的圖案都要具備美觀度，我們在作畫中不僅要注重正形也要注重負形的表現效果。通過色彩透疊的運用能夠使畫面富有耳目一新的感覺，更能夠讓平淡無奇的畫面頓時充滿無限創意與變幻莫測的視覺效果。

在孫娟娟的《對話》作品中，我們可以清楚的看到這幅作品運用于了色彩透疊的形式法則，在畫面表現中，我們可以看到，人物之間的遮擋關系，凸顯出強烈的透疊效果。當我們細品這幅畫時，畫面的中央是一個玻璃展柜中的青銅。陳列柜前的那個小女孩看起來像個思考者。至于她在想什么，我們不知道。也許，在思考，這美麗的青銅，古代如何制作？青銅器為什么會誕生？背后所歷經的歲月與滄桑，在它身上又會有自己哪些歷史典故？色彩透疊構成的運用強化了我們觀者的視覺體驗感受和拉近觀者與作品的“對話”。起到了搭建起畫家、作品、觀眾之間溝通“對話”的橋梁。

通過以上的分析，我們不難看出當代國畫創作中在設色的過程中滲透著色彩構成原理運用。當代的藝術家們都在尋求新的中國畫的發展，在尋求如何將多元文化融入到作品的創作中，色彩構成的形式法則對當今中國畫創作中有很好的應用價值。生活中，我們應該從多渠道尋求創作的題材，并賦予它生命。與此同時，筆者還認同色彩構成的形式法則與中國畫設色法則有很多相合之處。在運用色彩構成形式法則時也應學會做到“取”與“舍”。既要能作面目新穎，也應富于創意，又要合乎常理，也要符合本民族繪畫的特色。最后，現今我們所探索的一切都是為了對中國畫發展的創新與繼承，在新一代衍生新的語言與生命，力求為當代中國畫的發展貢獻一份力量。

參考文獻：

[1]毛紅.《色彩構成在當代壁畫中的應用研究》.西南大學，期刊.2008-09-17

[2]劉振.《色彩構成在當代巖彩畫中的應用研究》.山東大學，期刊.2014-10-28

[3]白娜.《中國畫的色彩構成》.天津工業大學，期刊.2018

指導老師：徐永明教授