數字媒體引發的電影美學觀念變化

賈旭瑩 李一言 李修琪

摘要：數字媒體技術是一種植根于科學基礎，并在電影行業得到廣泛應用的新型藝術形式。在此情況下創造出的動畫特效給觀眾帶來的全新視覺體驗給傳統意義上人們對電影真實場景的審美觀念帶來了巨大的影響。數字技術催生電影美學的概念，并使其得到發展，越來越多的電影創作者開始以新的方式探索電影美學。互聯網大環境下，數字媒體和電影在不斷磨合，人的主觀世界和頭腦中天馬行空的想象通過虛擬現實生動展現，一方面極大地豐富了電影美學的多樣性，以及特效商業片給電影行業帶來繁榮盛況，另一方面卻在不斷讓傳統文藝電影退出大眾視野，成為少數人欣賞的小眾文化。本文通過分析數字媒體技術給電影行業帶來全新的創作思路和多方面影響，以及傳統文藝電影的美學概念和生存現狀，討論不同時代下人們對電影美學的感知。

關鍵詞：數字媒體;特效文化;美學特征

1 數字媒體技術的問世

世界上第一臺通用數字電子計算機誕生于20世紀40年代中期，這也標志著數字媒體時代的大門被敲響，媒體形式從廣播逐漸向電影和電視轉變在持續，經久不衰。如今，數字媒體技術已經成為人們日常生活中不可或缺的重要組成部分。

雖然電子計算機誕生于20世紀，但數字媒體技術真正得到運用是在20世紀50至60年代，近現代數字藝術在這時得到生根發芽，計算機生成的數字動態效果的技術水平還處于前中期的發展階段。計算機圖像和三維計算機圖像開發技術在20世紀70年代發展迅猛，數字特效公司不斷涌現，大量應用計算機制作特效的電影涌現，如大名鼎鼎的《星球大戰》就誕生于那個時代。

在《星球大戰》大獲成功之后，數字媒體技術發展便一發不可收拾，從第一個數字化的電腦3D角色在《深淵》中誕生，到《終結者2》第一個由電腦產生的主角——T1000C，再到美國皮克斯工作室1995年制作的第一部3D動畫電影《玩具總動員》，數字特效在電影制作中扮演著越來越重要的角色，電影領域也在不斷加大對數字媒體技術的重視和探索。

隨著計算機技術和網絡技術的不斷進步和傳播媒介方式的迅猛發展，現代數字媒體技術的應用越來越多樣化，從電影領域的動畫演員、動作捕捉、3D觀影到數碼影像的后期制作，數字媒體技術以其所具備的絕無僅有的虛幻性、創新性為電影美學的發展起到了無可替代的作用。

2 文藝電影的美學概念

中國的文藝電影面向的觀影人群仍然是少數，雖然眾多不同的電影創作者在敘事、配樂、視聽等多方面進行創新改造，但文藝電影的觀演人群相對于商業片來說還是極小的范圍，依然無法進入電影市場的主力軍行列。但從內地文藝電影發展之初開始，展現的不論是感情倫理方面還是家庭情節沖突或是個人情感，都將細致的美學貫穿其中[1]。電影在20世紀90年代成為一種綜合性的藝術表現形式，作品中往往夾雜著作者、編劇、導演的一層層提煉，再通過各種畫面、語言、音樂等呈現出來，畫面和色彩是最直接的視覺傳達方式。張藝謀曾說 “不重復自己過去的東西”，這也是他向來堅持的藝術追求，每個時期的作品都能體現張藝謀導演不同的創作風格，從早期創作的“紅色系列”電影后，他開始追求紀實化風格[2]，呈獻給我們截然不同的紀實美學風格，都是其不斷追求創新、力求改變的作品。

音樂不僅能夠烘托影片的氛圍，而且在情節的過渡轉接上也起著一定的作用。在音樂與電影結合的過程中，音樂始終擁有自身的藝術特性，保持著擅長抒情、不擅長敘事的美學特征，需要觀眾用聽覺去感受所表達的情感，音樂和影像畫面的視聽形象也是影片綜合審美性的表現[3]。

3 特效商業片對電影行業的影響

特效商業片，顧名思義，即融入各種相較于其他電影來說更富有科幻感的元素后制作出來的超現實主義電影。

美國好萊塢著名導演斯皮爾·伯格說：“所謂銀幕特效，正在掀起新世紀的影片格局巨變。”影片特效的問世與普及，橫刀勒馬在當今電影行業。一方面，奪人眼球的各種影視后期制作，在一定程度上為部分電影贏得了更多的關注度。在英雄主義縱橫的當今電影時代，這些上天入地無所不能，俘獲大批觀眾的“超能力”令片中的主角如虎添翼，滿足了每一個少年迫于工作生活而悄悄收起的“英雄夢”。如此一來，特效商業片的大量制作與發行拓寬了電影行業的銷量之路，票房一飛沖天，為該行業帶來了巨大的經濟收益，并用其增加下一步影片的后期預算，從而形成電影市場中的“永動機”。另一方面，特效在提升電影自身觀賞性的同時，也讓一些電影制作人失去了本心，即把大量的時間與精力花費在后期的制作與渲染上，卻忽略了電影本身的質量，僅僅著眼于視覺的宏大場面，卻遺忘了其作為一部影片最應該擁有的豐富的精神內涵——賦予超級英雄戰勝一切的神力，遺落了其拯救世界的決心。這類劣質電影的出現非但不會促進電影市場的發展，反而會打擊觀眾的積極性，適得其反，讓整個市場蒙上徒有其表的陰霾[1]。

正確利用這種伴隨著人們精神文明水平提高所誕生的高新后期制作技術，讓其在正確的層面、正確的時機、正確的位置發揮自己的最大價值，才是特效商業片與電影市場的共同繁榮之道。

4 中國文藝電影生存現狀思考

中國文藝電影在20世紀不斷探索和發展，影片在視聽形象上大多復雜深邃，甚至晦澀，沉重壓抑的故事情節和帶給觀眾深刻的反思是當時大多數文藝電影追求的主旋律。

新世紀的文藝電影雖然仍有獨特的氣質和創作情節，但文藝電影的上映數量明顯減少，商業電影的層出不窮已經滿足了大眾的觀影需求，文藝片似乎成了特定人群才能觸碰的領域，不斷獲獎提名，卻沒有票房和熱度。文藝片在電影發展史中的作用是不可或缺的，很大程度上平衡了文化市場[2]。商業電影將電影文化送到大眾面前，文藝電影則以一種藝術形態來保有文化在大眾視野中的原始形態。

在絕大多數人眼里，商業電影和文藝片不可相提并論，兩者之間有著不可逾越的距離，《南方車站的聚會》《過春天》等影片卻為文藝電影的票房創立了新的標桿。少數電影導演對文藝片的執著，以及第六代導演關注底層人物帶來的傳承，一定會對中國文藝電影的發展產生重大的影響[4]。