淺談西斯萊風景畫的繪畫藝術與情感表達

唐星

西斯萊作為印象派重要畫家，他用自己獨特的藝術繪畫風格，把自己的感情運用到畫面的色彩關系上。西斯萊早期的作品色彩使用相對保守，卻也精確、細膩，從他的風景畫中可以感受到他情感的變化。本文從西斯萊風景畫的風格形成原因、特征等分析西斯萊風景作品的繪畫藝術與情感因素。

19世紀的風景畫，隨著畫家們描繪眼前現實景物的擴展而開始逐漸發展并繁榮。印象派畫家們的繪畫形式從形體寫實轉變為對色彩的寫實，繼寫實主義后，風景畫成為印象派的代表。繪畫不再是單純的技法表現，更多的是畫家們內心情感的表達。法國印象派畫家西斯萊的風景畫，其平淡而又真實的情感體現在眾多畫家中顯得尤為獨特，他的畫是對生活真情實感的表達。西斯萊一生對于繪畫信念的堅持，是非常難能可貴的。

本文的研究意義在于通過對西斯萊作品中的情感表達，突出畫家對繪畫所持有的珍貴的藝術精神，以及這種精神對于西斯萊本人以及對當代繪畫的影響。西斯萊的繪畫生涯一直保持著一種平淡，并體現在他的作品中，他曾說：“賦予藝術作品以生命，這無疑是真正藝術家的最必要的任務之一。”他作品中的情感表達是本文研究的重點。走出畫室，欣賞自然、表達自然、融入情感，印象派的繪畫特點也是西斯萊風景畫特征的概括。通過對西斯萊作品的繪畫藝術形式與情感表達進行分析，人們思考當代油畫作品中的觀念和態度，對選擇正確的藝術道路、自身藝術的發展具有深遠意義。

一、西斯萊風景畫風格形成原因

從15世紀起，風景畫開始由人物畫中的背景轉變為獨立的畫種形式，不再以素描的形式出現。風景畫真正地走向成熟是在17世紀，眾多畫家的油畫中開始描繪自然風景，風俗畫、靜物畫、風景畫也逐漸獨立出來。最初的風景畫作為商品交易，畫家們的畫作更多的是強調技藝而非現實情感的表達，畫作也偏小幅居多。荷蘭著名畫家維米爾眾多的風俗畫作品中，《德爾夫城景色》是一幅前所未有的真切感人的風景畫。法國風景畫代表人物之一普桑的風景畫具有強烈的理想主義性質，另一位代表畫家莫奈的風景畫注重光與影的表現，法國啟蒙思想家、哲學家狄德羅曾說：“在一幅畫里，如果兼有光的真實性和色彩的真實性，那么其余的缺點就可以得到原諒。”

阿爾弗萊德·西斯萊1839年出生于法國巴黎，是19世紀末印象派重要的風景畫畫家之一，父母都是英國人，家境優越，受到的是純正的英式教育，西斯萊有著英國人的紳士風度，加上從小生長在法國的經歷，這些文化背景都對西斯萊后期的藝術發展有著深刻的影響。1857年，年少的西斯萊在父親的安排下回到英國學習經商，在英國的四年中，西斯萊深受美術文化的影響，畫家康斯太勃爾、透納的風景畫給他留下了深刻的印象，這份對繪畫的萌芽之心也在回到法國后悄然生長。1862年，在父母的資助下西斯萊進入格萊爾畫室開始了繪畫道路的探索，同時期認識了莫奈、雷諾阿、巴齊耶，這些人對西斯萊無論是生活中的幫助還是繪畫的影響都是巨大的，之后，格萊爾畫室的教學風格已不再能滿足這幾位青年畫家對于繪畫的信念。1863年，他們離開了畫室來到巴比松的楓丹白露森林，在此開始了印象派的繪畫創作。這里所誕生的巴比松畫派以及柯羅的油畫作品都讓西斯萊深深為之著迷，他喜歡柯羅的繪畫表現手法。但不同的是，西斯萊崇尚自然、熱愛真實的自然，他想要在畫布上表現的是對自然最真實的印象作品，而非柯羅、莫奈的夢幻式創作，自此西斯萊確定了自己的繪畫道路以及繪畫追求，并堅定地在繪畫中賦予每一幅畫真摯、平淡、細膩的豐富情感。

二、西斯萊風景畫風格特征

西斯萊一生都保持著印象派繪畫風格形式的初衷，從他的構圖看，受柯羅的影響，他的構圖獨特有序，形式多樣，充分表達了對自然的向往。他畫作中有湛藍無比的天空，隨處飄的幾朵云讓人不禁感到愜意;有雪景中的天空，藍灰色中透著昏黃的霧蒙蒙的光影，并照射到房屋、樹梢和地面上，空無一人的道路上顯得有些凄涼，卻也因為那些許的昏黃光線使得畫面不那么沉悶。西斯萊的筆觸以碎點狀為主，筆觸細膩輕快，天空寥寥幾筆迅速帶過，畫面流動感強。西斯萊畫面的色彩沉穩且有感染力，他的光與色源是對風景的真實寫照。畫家見景生情，心中有情，筆下的畫也漸漸地富有詩意。他的畫色彩鮮艷、明亮、柔和，沒有明顯的線條，景物融于自然中，虛實有度，有種自然性和穩定性。他筆下的莫萊特教堂，沒有莫奈筆下光線照在教堂上的如夢如幻的色彩，只是在不同的天氣環境下對教堂光線的真實寫照：清晨陽光下的莫萊特教堂，天空還蒙蒙亮，淡黃色的光線打在教堂的一側;雨天下的莫萊特教堂，藍灰色的屋頂，隨天氣的變化呈現出不同的色彩。1872年的《阿讓特伊大道》，整幅畫以褐色為基調，陰天下空氣中透著淡淡的朦朧感，道路與房屋向右延伸并融合在遠處的景物中，結構緊湊。獨自步行的行人、來往的馬車，給原本顯得蕭條的畫面增添了生活的氛圍。

西斯萊的畫中透露著他對平淡生活的追求以及內心對繪畫的執著追求。他是感性與理性的結合，感性的是他的畫從不掩飾他對自然風景的熱愛，理性的是他一直堅守印象派最初提倡的繪畫形式。他的畫一生沒有太大的風格轉變，他是固執的，但又是虔誠的，他想要把真實的自然呈現出來，這些都是他一生繪畫的動力。他喜歡風景畫，即使生活的不如意讓他遭受挫折，但依然對繪畫抱有熱情，豐富細膩的情感表現永遠是他風景畫的主題。這種情感狀態是一幅畫具有靈魂的關鍵，是能與觀者產生共鳴的關鍵。后期的印象派畫家紛紛轉變自己的繪畫形式，探索與挖掘與之前不一樣的作品，西斯萊卻堅持戶外寫生，堅持自己的信念。他不吝與別人分享他作品的繪畫藝術形式，以及他是如何處理光影顏色的。對于作品的價值，他更想讓大家看到他作品中的情感表達。

三、西斯萊風景畫的價值與影響

西斯萊原本可以依照父親的安排從商，過上富足的生活，但他遇到了讓他可以奉獻一生的繪畫事業。他的風景畫透露著平淡、質樸，他一生堅守印象派繪畫形式，堅守自己的信念。他在堅持這條道路的旅程上是孤獨的，卻也自得其樂。晚年的西斯萊由于身體原因，戶外寫生時而中斷，但他的用色卻明亮起來，體現出他內心的平靜與溫暖。他的作品在藝術史上有著深遠的影響，他對繪畫所持有的堅定的信念可以對當代繪畫藝術觀念有所啟發。藝術是需要創造的，也是需要去用心體會的，這樣才能達到畫與景的和諧統一。

（天津師范大學）