電腦美術離不開傳統美術

姜政

摘 要：計算機的發展督促著各行各業的變革，計算機的應用大大促進了美術設計與制作的效率，但是計算機美術依然離不開傳統美學，尤其是想要做出高水準的電腦作品，傳統美學的文化底蘊更是不可或缺。

關鍵詞：數字藝術;傳統美術;關系

一切繪畫基礎都是奠定在良好素描功底的基礎上，傳統繪畫和數碼繪畫也同樣離不開素描，速寫，透視等這些基本功。數碼繪畫就是指 在電腦上或者電子設備上進行繪畫，傳統繪畫自然是在紙和筆的基礎上進行繪制。

他們之間相同的關系方向目的有著較大的差別，就數碼繪畫和傳統繪畫的繪畫方式，技術上就有明顯的差別與不同，所以看似如出一轍，其實不然。數碼繪畫更偏于創新和視覺上的沖擊，而傳統繪畫比較內涵，寫實，是表述一種精神上的涵養。

簡單來說，傳統繪畫是踏踏實實的畫，數碼繪畫則是大膽取巧的畫。

同是繪畫，工具不同，感知度完全不一樣的，如各國語言環境的不同似的。習慣的養成，自小寫字，紙便和筆打交道，有些長期在紙上作畫很優秀的人，不樂意或很難轉到電腦上操作，手感便是最重要的原因之一。還有便是地位，畢竟傳統繪畫歷史悠久，世人對它的認可度總體是高于電腦手繪的地位。電腦手繪卻是最近幾年發展起來的，隨著互聯網時代，大大提高了便利的宣傳，很多的動漫、吉祥物等插畫使之不斷的崛起，填補了傳統繪畫的劣勢。

隨著電子計算機技術日新月異的發展，一門基于電子計算機應用技術的新學科——“電腦美術”誕生了。這是一門新興的邊緣學科，它很好地將計算機技術與傳統美術創作融為一體。它的出現，既是科學技術發展的必然，同時滿足了電影、電視藝術不斷發展的需要。

電腦與網絡技術的不斷進步為美術行業的發展帶來了新的活力。因此，電腦美術與傳統美術的相關爭論也開始引起人們的關注。鑒于此，本文就計算機美術設計與傳統美術設計進行分析，通過闡述電腦美術與傳統美術的優缺點，通過對傳統美術設計不可替代的研究，探討電腦美術與傳統美術設計的關系。

傳統美術對藝術家本身的綜合水平要求很高，不僅要具有很高的美術理論與實踐技能，還要有較強的藝術素養、審美能力和鑒賞能力等藝術價值判斷能力。傳統的藝術設計師能更好地把握自然或藝術作品中的形式與形象之美。通過鑒賞，提升自身對美的感受，傳統美術設計較大的特點就是能夠與所要創作的藝術品密切接觸，美術家可以通過藝術品，收獲創作靈感并應用于作品。從美術的角度看來傳統美術更加具有藝術價值與生命力。而且在培養設計者的途徑上也更加注重對設計者自身藝術功底和基本技能。

電腦美術以電腦技術為基礎，通過強大的資料儲備與先進的美術技術，可以使藝術設計動態、豐富，使得美術工作者擁有廣闊的發展空間。電腦美術擁有三個方面的特性：豐富多彩特性，在實際的設計中美術師可以發揮自己的想象力。運用不同途徑獲得需要的資料，在通過對作品的在處理過程中獲得想要的結果。通過電腦操作，能夠減少傳統美術中的錯誤，可以反復修改作品，獲得想要的效果，由于操作簡單，也可以保證工作上的效率。在電腦美術工作中，收集信息的方式有很多種，但是隨著計算機強大的通用性，它可以保證從不同途徑獲得的信息的兼容性，使得設計作品的已完全保存。

具有代表性的電腦美術作品很多都是作為影視動畫、電腦游戲情境之中的一個組成部分。利用各種平面創作軟件，如CorelDRAW（矢量繪圖工具軟件）、Painter（模擬自然繪畫工具軟件），以及平面處理軟件，如Photoshop、Hlustrator，Hlustrator可以創作出色彩鮮艷、分辨率很高、尺寸幾乎不受限制的平面作品。也可以通過掃描現有的繪畫作品及攝影作品，進行二次創作，在影視動畫、電腦游戲中，這些平面作品通常會在三維創作軟件（例如3ds Max、Maya）的協助下，通過貼圖手段進入虛擬的三維空間，構成復合形式的作品。

由于電腦功能的強大，其本身又提供了一種全新形式的美術作品表現空間。在這種空間之中，借助與復雜的程序設計和引擎應用，作品竟然可以很真實的運動起來，甚至與觀賞者產生強烈的互動，并伴隨著聲音、甚至嗅覺刺激的表現。這不正是古往今來多少人曾夢寐以求的繪畫效果嗎？可見科學具有將藝術懵懂轉化為現實的非凡力量。

除平面軟件可劃歸于傳統的平面繪畫表現方式之外，三維設計軟件可以幫助創作出美貌逼真的立體人物或景物作品，這種創作方式雖然近似乎傳統的雕刻設計（二者都是三維的美術），但是電腦的三維設計功能似乎更加強大，列入可以構造出虛擬的現實。這種虛擬現實表現速度以及精細程度通常會受到電腦本身檔次的制約，但是如今的電腦還在不斷的升級，將繼續協助人類將美術的創造力發揮更高的水平。

在接觸了電腦美術的神奇之后，作為學習者，我們應當冷靜反思，應當全面地，綜合地衡量電腦美術與傳統美術之間的關系。

首先，為了將電腦美術創作的能力充分的發揮出來，必須鋪好傳統美術的功底，包括掌握傳統的創作手段、技法，以及欣賞方法，從中可以培養敏銳的視覺、靈活的技巧和充滿智慧的鑒賞思維能力;沒有這些實實在在的訓練，就無法誕生真正優秀的電腦美術作品。例如過去有些人只學了一點Photoshop就去做電腦平面設計，實踐證明這種設計者的創作能力未免有些貧乏，難以實現承前啟后的藝術創作要求。

其次，應當正確認識傳統美術作品及傳統美術創作的存在價值——其原因在于，客觀事物具備多種多樣的表現形式，這是不以人們意志為轉移的規律。就如同世界上雖然誕生了許多嬰兒，并逐漸成長為青少年，但是老一輩人在這個世界上確實發揮過重要的價值。這并不僅僅因為人類是充滿了理性的高級情感動物，而且還因為不同的物質形式也的的確確地都在對我們這個豐富多彩的世界產生著很大的貢獻和影響。

例如僅在10年之前，當人們看到電腦竟然如此神奇之后，便有不少人斷言：幾年之后世界就將進入無紙化辦公，解釋傳統的圖書也將逐漸的消失，而完全由電子書代替。后來的事實卻證明，這種判斷錯了;傳統的印刷圖書之所以依然存在，恰好歸因于多元化物質世界中豐富的屬性差異：印刷的圖書具有實物完整、形象具體、復合翻閱習慣、顏色/像素十分穩定等特點，是其他電子出版物所無法比擬的。

傳統美術也是如此，每一個作品類型都設帶著自身特有的歷史屬性和現實屬性，在滿足人類審美需求方面都是不可以替代的。這就決定了我們必須對傳統美術采取繼承和發揚的態度，只有這樣，才能真正處理好傳統美術作品與電腦美術作品的關系。

電腦美術作品的欣賞是一種綜合性的藝術感受過程，它離不開電腦技術和藝術形式及風格方面的因素。電腦美術作品的構圖、造型、色彩、意境和效果是直接影響到對作品評價的重要內容，它們均應符合美術創作及構成的規律和原則。至于從計算機創作的各種肌理、特效、光影、層次，這些都是欣賞者應通過學習電腦的操作后進行分析、思考和體驗的。這就是電腦美術離不開傳統美術，電腦美術也是傳統美術的一種延伸。

無論是傳統繪畫還是電腦繪畫，時代在變，使用工具也在變，但最終不變的是對藝術美好的共同追求。初學者建議先學習傳統繪畫的訓練，再嘗試電腦上的繪畫，不管是哪一個形式，畫好了都是很優秀的。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，讓我們一起去嘗試吧。

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（青島黃海學院 ?山東 青島 266427）