聚焦核心素養，培養學生合唱中的情感

吳春筍

【摘要】? 在核心素養背景下，合唱是培養學生核心素養的重要途徑。在合唱中，通過對作品情感的表達，學生收獲歌唱的快樂，建立對音樂作品的審美感知和文化理解。在很多實踐活動中，大多數教師只重視技能而忽視情感，只重視合唱的形式而忽視了其內容。本文將就在中小學如何聚焦核心素養，針對當下合唱訓練現狀，對提升中小學生在合唱中的情感培養策略進行討論。

【關鍵詞】? 核心素養 合唱 情感 培養

【中圖分類號】? G633.951? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】? A ? ? 【文章編號】? 1992-7711（2020）04-019-02

核心素養是一種新課程觀，它以其科學性、綜合性和人本性的特點，不僅為教師的教學指明方向，更對中國音樂教育課程提供標準。核心素養要求學生建終身的音樂學習能力和審美感知能力，充分體現了當下社會和人發展的新理念，即在發展創新的基礎上，更加關注人、培育人，更加強調人的綜合素質和核心能力的發展。

合唱是培養學生音樂核心素養的重要途徑。核心素養強調發展學生的音樂表現能力，音樂感知能力，和音樂文化理解能力。利用合唱教學培養學生最佳的個人品質，并促進其將品質轉化為良好的道德行為，對學生的未來發展是有重要意義的。一個注重審美感知、音樂表現和音樂文化理解的合唱訓練，能夠培養起學生良好的音樂核心素養。合唱可以很好地培養學生聆聽能力，協調配合能力，培養學生的集體意識和合作意識，促進學生身心健康發展。因此，合唱是培養學生核心素養的重要途徑。

一、合唱中情感的重要性

合唱的最終目的，是基于作品理解的基礎上對作品的情感表達，與核心素養的要求相一致。合唱必須理解音樂作品中的人性之美和人文精神，如果失去的情感的歌唱，音樂將變得過于形式化而忽視內容。審美價值，是核心素養重視的方面，合唱不應該是機械訓練，使得作品具有的審美價值功能消解殆盡。情感，能夠使學生們在技能技巧的統一之外，達到某一情緒的共鳴。音樂中的人文情懷，因其情感性，本身就是音樂所表達和體驗的社會情感的重要內容。在作品的表達和感悟中，這種人文情懷的存在，主要表現為當創作、審美主體面對呈現為各類情緒狀態的音響時，所注入和附著在音響中的一種社會情感，其存在是音心的呼應、互動，是主客體的共構一體，更是音樂作為文化存在其構成要素的互為作用，在觀念意識層被感知、體驗到的存在。”正如楊鴻年老師所說合唱團的訓練不僅僅讓孩子只是掌握一門技能這樣簡單，更重要的是通過合唱培養孩子“純凈的心靈和高尚的品德”。

二、當前合唱的現狀

當今中國的合唱活動備受音樂圈矚目并發展快速，各地區中小學普遍開始普及校園合唱活動。教材中也編制了很多多聲部的音樂供學生學習和演唱。但是，筆者注意到大多數教師僅僅只是達到只注重學生的歌唱技能，而忽視了學生的情感表達，從而忽視的音樂中的審美價值。大多數合唱隊，僅僅只是將音準唱準了，將節奏把握了，將聲部區分了，將動作做到位了。卻沒有將對作品的審美價值和文化理解內化于心，大多數合唱排練形式和內容是分離的。

三、基于核心素養下，培養合唱情感的策略研究，以我校為例

激發學生的音樂學習興趣，使合唱成為一種獲得快樂生活、滿足審美需求的途徑。音樂作品充滿著人性之美，它最能豐富人們的想象力，最具魅力，最有人文精神。基于當前中小學合唱訓練中教師重技巧而忽視審美價值和人文情懷的情況，筆者將分為以下幾點探討合唱過程中，情感建立的幾點有效措施。

第一、技能是最基礎的方面，以聲帶情常常是楊鴻年老師強調的重要內容。但是要清楚技能是服務情感的。學生的頭腔共鳴，軟口蓋、胸腔等地方打開是美好的聲音的基礎，而美好的聲音是情感表達的基礎。

第二、感受音樂是理解音樂的前提，學生需要對音樂作品的整體框架的整體性感知，音樂核心素養要求教師應當“將學生對音樂的感受和音樂活動的參與擺在首位。感受音樂是感性的，直觀的，是學生建立對作品理性理解的感性前提。如排練《青春舞曲》一曲，筆者先請學生用身體律動整體感受新疆舞曲的節奏特點，學生更容易直觀感受到音樂的節奏形態。這將為學生能夠更好理解音樂做鋪墊。

第三、情緒是情感的重要前提。一個良好的情緒，可以調動情感的煥發。在訓練過程中，教師和學生的情緒彼此感染，音樂交流互動產生的一種具有彼此吸引力的磁場。當然最重要的，是教師的情緒帶動，感染學生。合唱是不同的幾個聲部一起完成的一個統一構建。在不同的聲部內，還有各自不同的學生個性，他們對音樂作品的欣賞角度和思維方式也是獨特而豐富多彩的。在多個性的團體中，更容易刺激學生的情緒，可以通過一些活動，激發學生對學習的興趣。

1.通過律動感受音樂，調動學生情緒。不管是速度快的歌曲或者速度慢的歌曲，教師都可以引導學生在一定的空間內通過對音樂的直觀聽覺感受釋放對音樂體態律動。如《黃昏之歌》，學生可以在一定空間中用身體發揮想象力自由畫出音樂的律動。這樣不僅鍛煉學生對作品的聆聽印象，還鍛煉學生的個性理解，從而激發歌唱熱情。

2.教師在常規聯系中，同樣的旋律練習變換多樣的節奏或者不同的節奏練習，變換多樣的旋律。為較枯燥的訓練中增添活力。

3.設置PPT播放音樂氣氛相關畫面或者講述將故事讓學生對作品有直觀的感受。如《黃河大合唱》中，教師播放奔流不息的黃河水直觀給學生感受，比用口頭講述的更加生動形象。

4.通過扮演角色，將作品中角色與劇情內化于心。在一些戲劇性高的的合唱作品中。教師可請學生可以進行表演角色，鍛煉學生對角色和劇情的思考和理解。更利于學生情感的表達

第四、一個好的情感表達，除了扎實的基本功，良好的音樂感受和情緒氛圍。更重要的，還是學生對作品的理解程度。文化理解，審美價值，是作品的重中之重。這里所指的音樂文化理解，包含音樂對音樂作品中人性之美和人文精神的理解和對多元文化的理解。情感的表達，不僅包括對人性之美的表達，不同也是不同民族音樂文化的話語權表達。在多元化的今天，音樂是面向全世界的。我們所能歌唱的作品，除了中國的，西方的，還有很多民族的。合唱不應只是“學識”的灌輸，而應將作品置于文化理解之下，在學生自主發展需要的基礎上，引領他們理解世界音樂文化的多樣性。

1.理解人性之美人文精神方面，借助了解作品是時代背景、作曲家生平、作品的社會背景等知識來理解音樂人文內涵。

2.理解多元文化方面，借助多媒體，對當地區的音樂了解，是一種非常重要的手段。如茉莉花一曲，河北《茉莉花》和江蘇《茉莉花》有明顯差別，學生怎么樣才能唱入味而不是表面模仿呢？通過多媒體了解兩地的地理地貌、風土人情、語言特征等，更加促進學生對不同文化的理解。

除了以上兩點，歌唱者還應該關注作品本身。了解作品的風格，曲式分析、和聲技能等。最后，教師要保護每一個學生個體的情感體驗和參與，切忌打破學生的創造力和想象力。教師要將以上措施融入學生的日常具體訓練之中，否則，都是紙上談兵。

綜上所述，筆者認為教師要打破傳統訓練方法，圍繞音樂核心素養，多實踐，多操練，多總結，多嘗試，多創新。中國的音樂水平也將因為合唱水平的提升更加輝煌。合唱應幫助學生建立理解音樂的信心，養成理解音樂的習慣，讓學生領悟音樂作品中的美學意境和人文精神，貫徹核心素養。遵循學生身心發展規律與音樂教育規律，注重學生的音樂知識、技能與方法的積累以及對文化藝術多樣性的理解和尊重，培養他們的音樂審美意識和基本能力，使得合唱教學在一個科學、理性的軌道中優美地前行。

[ 參? 考? 文? 獻 ]

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