基于觀眾體驗的沉浸式藝術展覽感官傳遞研究

王穎 晉潔芳 以善明

摘要：長期以來，藝術與觀眾之間的距離，在一定程度上降低了觀眾主動靠近藝術、理解藝術的欲望。而隨著社會經濟和新技術的發展，藝術展覽形式趨于多樣化，出現了一股沉浸式藝術展覽的熱潮，這種形式有效滿足了展覽期間觀眾的體驗感需求。本文通過對多感官元素在沉浸式藝術展覽中的設計進行研究，并通過由此引起的爭議和反思來探討其未來發展趨勢。

關鍵詞：沉浸式;藝術展覽;觀眾體驗;空間藝術;感官傳遞

中圖分類號：J114

文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2020）17-0078-04

觀眾體驗方式一直是沉浸式藝術展覽設計的重點，隨著科學技術的進步，觀眾的觀展方式也在不斷地發生變化，僅僅依靠視覺體驗來獲取更為廣闊的設計市場已經不能滿足日益增長的觀眾的需要，不足以激發觀眾的興趣。如今，藝術越來越多地通過虛擬手段傳播，在這樣的背景下，需要多感官傳遞的互動藝術正是吸引觀眾回歸實體展廳的途徑。

1當代沉浸式藝術展覽

1.1沉浸的基本概念

沉浸式設計的核心為“沉浸”（immersive），即在特定的空間中，運用光、聲、電、影像等元素，利用人的感官體驗和認知體驗，讓參與者有置身虛擬世界的感覺，從而為參與者提供完全沉浸的體驗。每個人對于沉浸的狀態應該都不陌生，這是一種神奇的體驗，在這種體驗中，沉浸的狀態往往在全身心投入的情況下產生，狀態過程中會有某個明確的目標，目標帶來的挑戰與個人的感官能力相匹配，與此同時，身體有著及時的行為反饋，人們從中得到一種愉悅感和意義感。

沉浸式設計不僅涉及藝術，而且覆蓋到很多地方，不管是商業中心的戶外展示館、各種模擬現實游樂園，還是戲劇舞臺上的互動演出，都有沉浸的身影。“沉浸”包含了裝置藝術、環境藝術及表演藝術等諸多方面，自然衍生為一種獨特的富有趣味的藝術表現方式。

1.2何為沉浸式藝術展覽

沉浸式藝術展覽是指觀眾可以進入作品中，甚至參與作品創作的一種空間藝術形式，而不是置身于作品外部觀看。與傳統的展示空間相比，沉浸式展覽會使觀眾的參與感更強，強調的是一種“融入”，是主體對客體的一種環繞、包裹。傳統藝術展主要以陳列展示藝術作品的形式供參觀者欣賞，但這樣做有一個很大的弊端，那就是人們看到的藝術品大多是呆板的、無生命的，缺乏對藝術作品的參與體驗。沉浸式藝術展覽運用多種科技特效，將藝術作品與觀眾深度融合，充分調動觀眾的主動性，在先進科技成果的推動下，讓觀眾體驗到不同于“單一感官”的靜態藝術展覽，而是更具靈活性的“多重體驗”展覽，可以使聽覺、觸覺等一起被調動起來。

說白了，“沉浸”就是“身臨其境”的高階說法，區別于以往讓觀眾在現場站得筆直，只允許眼睛和大腦飛速運轉的傳統藝術展覽，沉浸式藝術展覽需要觀眾做得就是打開自己，用身體中的每一個細胞來感受展覽現場的每一種聲音、顏色和畫面，在這一鍋藝術的高湯中徜徉。這種展覽的受眾群體大部分為“90后”“00后”的年輕人，這也是它受歡迎的因素中最重要的一個，青年的觀看者往往有一種在微信、微博、論壇等社交媒體上分享自己生活動態的積極性，這便讓大量沉浸式的藝術展覽成為公眾向往的場所。

2沉浸式藝術展覽的多感官體驗

感官作為一種虛化的情感體驗，亞里士多德把它分為5種形式，重點包含眼、耳、口、鼻以及皮膚，對應著人的五感。感官傳遞體驗是由感覺、知覺以及感知者3個過程加以實現的。感覺的產生來自人體內外聯動的共同作用;知覺是通過比較不同的外界客體傳播的內容而產生的獨特認識;感知者通過外部環境的改變而產生認知，體驗各種觸動帶來的感覺，捕獲事物的信息進而學習，這是人的本能，是人類進化過程中形成的一種智慧。多感官體驗為藝術展覽設計提供了更廣闊的發展可能。感官傳遞設計是指在觀眾的參觀行為過程中，更迭了過去基于眼睛的直接認知接收信息的局限，加入人的各種感官設計，可以多面地給予受眾各種感受觸動，極大地改變受眾以往單調的體驗方式，使受眾在這個過程里得到更貼近真實的認知，最終獲得更好的沉浸式感官體驗。

2.1視覺可視化

在人的五感中，眼睛所看到從而接收到的信息最為豐富，在我們所感知的各種信息里幾乎一大部分是由眼睛感知的。因此，長久以來，如何在沉浸式藝術展覽中體現視覺感官的獨特效果，一直都是設計的重點。例如，草間彌生的《我的一個夢》亞洲巡展中，她主要是用圓點來創作，用許多顏色、疏密、形狀、大小不相同的圓點來創作，讓觀眾看著她的展覽就仿佛置身于一個配色強烈的幻覺世界，其間透露出些許抑郁。在展覽環境的整體視覺感受中，觀眾不僅僅會受到這種環境下所烘托的視覺氛圍的影響，也能夠被該種環境下的光線引起的變化影響而產生強烈的心理活動變化。其中，燈光可以強調空間物體的形象、展示空間的氣氛、展品的質感，提升展示物品的辨識度。另外，利用色彩營造出的空間氛圍，可以作為展示空間引導，進行空間劃分，進而優化展示空間的用戶體驗。

2.2聽覺立體化

我們的耳朵接收外界信息的能力僅次于眼睛，差不多接近10%的身體感知來自人的耳朵。著名的音樂家伯恩斯坦以前提到：大家喜愛的歌曲基本上會符合自身審美的特定的結構性。聽覺和視覺的感官體驗并沒有明顯的先后之別，在影像聲音和畫面恰當匹配的情境下，聽覺體驗所產生的感官體驗使觀眾沉浸在由圖像所營造的感官氛圍中，從而視覺體驗不會被孤立。

例如，蘭登國際藝術團隊的“雨屋”（Rain Room）展覽中的聽覺設計。展廳內，大雨看似連綿不斷，但屋內的雨和屋外的雨完全不同。這場室內降雨其實是通過設計師借由精妙的科技裝置設置的一種可以感知觀眾行走的識別系統，行走看雨時聽著下雨的聲音，使人在雨中漫步的同時不用擔心被淋濕，營造出一種美妙真實的特殊氛圍。可謂是紛紛雨中過，滴雨不沾身。

2.3觸覺體驗化

觸覺是我們生存在這個世界最基本、最重要的感官之一。皮膚表面分布不規則地散布著觸點，一般情況下，我們手指腹上的觸點最多最為靈敏，所以最直接的觸覺來源便是我們的手。人今，不少沉浸式藝術展覽通過觸覺的設計來輔助視知覺的判斷。

例如，在teamLab藝術團隊的“花舞森林和未來游樂園”展覽中，觀眾的一舉一動——無論是近距離地凝視，伸手觸摸或踐踏一朵花，都會影響到花的誕生、綻放甚至枯萎。在“未來游樂園”展區，創作團隊更關注參與者的“創作力”和“合作力”，通過“共同創作”和“沉浸式”體驗，讓成人和兒童都能在參與中有所得。其中觸覺來源于觀眾的皮膚通過外在物體刺激而直接產生，通過與視覺的協作配合，身邊物質的整個質感顯得更為真實。觸覺感受在展覽館中的體現形式往往是采取逼真的影像設計，觀眾可以去觸碰使它發生變化。觸覺體驗十分真切地讓受眾有一種身臨其境的感覺，這種體驗是多維度、立體化的感知。

2.4嗅覺情境化

嗅覺是最直接的感覺。空氣中的味道可以激發出我們的某些記憶，而且可能伴隨有一些感性的觸動。有些心理學者認為：氣味的產生會使人類潛意識形成某些感觸，并作出基于此的決定和選擇。

例如，在“畀自：當代香水設計師展”展示空間中，展覽名稱中的“畀自”其實表達的是“鼻子”，主旨就是強調這是一個以“聞”為主題的展示空間。這種展示裝置采取聞的方式把各種海闊天空的創意與嗅覺聯系起來，不是單純地采取香水就應該在小瓶子中這種單調融入的設計方法，腦洞大開的設計者們采取的是讓各種香味散發彌漫開去，引起了意想不到的良好的設計效果。香氣如同突然出現的靈感，鼻子會把情感和欲望印刻在腦海中，輕而易舉地勾連觀眾的各種回憶。

2.5味覺再現化

酸、甜、苦、辣、咸等是我們生活中常常提起的味覺感受，味覺指的是各種有味道的物質通過味蕾而引起的一些反應，它能夠喚醒我們的記憶。有別于其他感覺器官的裝置設計，藝術展示中比較難以通過直截了當的味覺設計方式來設置沉浸式的藝術裝置。正是因為這樣，假設一個藝術展覽中存在味覺感受的展示方式，就會讓人覺得特別的新穎有趣。

例如，紐約的CrowdArt藝術團隊帶來的以“棉花糖與白日夢”為主題的沉浸式互動藝術展覽。既然名字里有棉花糖，展覽里肯定少不了棉花糖本身。一進展廳，就會有棉花糖大使現場制作，并免費贈送給每一位參觀者。在展覽中間的位置還會有一位可愛的棉花糖大使，不同的是觀眾這次如果想要領取升級版棉花糖，必須回答出正確的暗號，互動性十足，身處其中可以感受到真實的五感盛宴。不過，可食用的沉浸式藝術展覽裝置有其天然的限制：食品有保質期。因此，它的互動時間相對短暫，但它為觀眾提供的愉悅感在其他互動藝術中是難以實現的。它還能使能量轉換成為觀眾的生命，而不是像大多數裝置展覽結束后被毫無意義地堆積在倉庫或垃圾堆里。

3存在的問題及反思

各種外界內容刺激人類的感知器官，這些感知器官綜合吸收所接收到的信息在人的大腦中歸納融合，進而產生更周全的信息，達到一種立體化的通感體驗。眾多的空間行為研究和心理方面著作分析提到：我們對來自五感的訊息進行聯系整合，其產生的結果感受比個人只是通過單個感官刺激獲得的感知感受高出幾十倍。所以，采取多種感官綜合聯系的感知設計是一種特別好用的展覽設計手法，在沉浸式的藝術展示空間中結合五感一同設計會獲得十分出彩的效果。

然而，盡管沉浸式展覽現場非常震撼，但一些觀眾卻對此提出了懷疑，認為欣賞畫作還必須考慮大屏幕的播放速度，這讓人不自由。也有人指出，雖然想要看到梵高的真跡是非常困難的，但用“幻燈片”的方式就可以稱為“梵高作品展”，這讓真正熱愛藝術的人有些失望。過多這樣的展覽可能導致審美疲勞。以所謂的“網紅藝術展”為例，它雖然有很多互動性強、場景布局華麗、主題噱頭性強的沉浸式藝術展，但由于缺乏內涵，僅被公眾視為拍照打卡的場所，可能使藝術向娛樂化和商業化發展。

4結語

如今，多感官體驗是沉浸式藝術展覽設計的一個新的發展趨勢，這既反映了藝術展覽的進步，也給展廳、創作者和觀眾帶來了更多的考驗。多感官體驗的基本設計方法是通過多種感官裝置設計，使觀眾能夠同時體驗到多種感官感受，增強藝術展覽的視覺震撼，還可以調節色調、色溫等對比提升觀眾的興趣，提升感官享受，完成通感體驗。藝術作為社會文明的產物，與不同時期的時代特征密切相關。沉浸帶來的體驗感有助于打破觀眾與藝術作品之間的隔閡，它也符合新時代的生活方式，也許這是一個大趨勢。但設計者也要抱著居安思危的態度理智謹慎地思考這個問題。未來的藝術作品必然會呈現出更加多元化的面貌，但什么是關鍵、什么是值得探討的，才是人們真正應該關注的。

作者簡介：王穎（1995-），女，河南新鄉人，碩士研究生，系本文通訊作者，研究方向：會展空間設計。

晉潔芳（1973-），女，山西太原人，研究生，碩士，副教授，研究方向：室內外空間設計。

以善明（1997-），女，廣西桂林人，研究生，研究方向：會展空間設計。