淺析公共文化在人物裝飾油畫中的表達

摘要：隨著藝術(shù)市場的不斷變化和發(fā)展，人物裝飾油畫已進入人們的生活，公共文化在人物裝飾油畫中的表達變得尤為重要。繪畫材料的升級發(fā)展，推動繪畫技法的變革，藝術(shù)家創(chuàng)作的限制隨之變小。這給藝術(shù)創(chuàng)作帶來很大的便利，卻也在一定程度上導(dǎo)致純形式主義出現(xiàn)。因此，藝術(shù)家在進行油畫創(chuàng)作時必須注意藝術(shù)創(chuàng)作的文化內(nèi)涵和意義。油畫作為一種繪畫方式，是傳達藝術(shù)家藝術(shù)理念的一種媒介，人物裝飾油畫則是油畫的一個分支。藝術(shù)家在創(chuàng)作人物裝飾油畫時，應(yīng)當(dāng)在注重裝飾性的同時，關(guān)注藝術(shù)作品的公共文化表達。因此，人物裝飾油畫開始對公共文化進行傳遞，公共文化現(xiàn)象成為支撐藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的重要現(xiàn)實依據(jù)。

關(guān)鍵詞：公共文化;人物裝飾油畫;人文精神

中圖分類號：J233

文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2020）17-0070-04

0引言

隨著人們審美能力的不斷提高，藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，應(yīng)該更加注重作品內(nèi)在文化的豐富和強化。人，作為當(dāng)代社會文化的創(chuàng)造者，作為當(dāng)代社會文化的最小組成要素，無疑是藝術(shù)家的創(chuàng)作對象。人物形象的選擇豐富了創(chuàng)作的內(nèi)涵，擴大了公共文化對人物裝飾油畫的影響。

1當(dāng)代人物裝飾油畫創(chuàng)作的內(nèi)容選擇

1.1人文精神的體現(xiàn)

由于當(dāng)代社會的發(fā)展，新媒介的出現(xiàn)，交互設(shè)計、AI（人工智能）設(shè)計的興起，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢和發(fā)展潮流。受這一發(fā)展趨勢的影響，人物裝飾油畫也開始向抽象化、數(shù)字化的方向轉(zhuǎn)變。當(dāng)代藝術(shù)繪畫創(chuàng)作更注重表面現(xiàn)象，導(dǎo)致了純形式主義的出現(xiàn)。藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)當(dāng)符合人們的本心需求，藝術(shù)應(yīng)是建立在內(nèi)容之上的形式表達。若忽略了對繪畫題材的審視和選擇，油畫作品將顯得空洞且缺乏文化底蘊。人，是公共文化的最小組成要素。因此，人物裝飾油畫創(chuàng)作需要注重體現(xiàn)油畫的豐富內(nèi)涵及展現(xiàn)人文精神。隨著當(dāng)代油畫的發(fā)展，油畫的展現(xiàn)形式和內(nèi)容題材都呈現(xiàn)出多元化的趨勢，更加適應(yīng)當(dāng)代社會對藝術(shù)的多元化需求，也讓人們進一步意識到“人文精神”的重要性，即一切藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不違背人自己的本心。

1.2公共文化現(xiàn)象的選擇

人物裝飾油畫應(yīng)當(dāng)在滿足藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作需求的同時，滿足觀者精神世界的需求，使藝術(shù)作品具有現(xiàn)實意義。這是公共文化符號下的藝術(shù)作品區(qū)別于一般藝術(shù)作品的地方。城市化水平的不斷提高，意味著人們的審美水平不斷上升和審美需求不斷增大，藝術(shù)作品開始成為城市公共空間下文化交流的重要媒介。城市空間與多種公共空間的設(shè)計及裝飾都成為了體現(xiàn)人文情懷的重要組成部分。其中，最常見的表達手段就是人物裝飾油畫創(chuàng)作，它能夠最直觀地反映當(dāng)代社會發(fā)展中，不同空間的人們的精神面貌。區(qū)別于對都市環(huán)境的直接描繪，人物裝飾油畫從人文角度出發(fā)，描繪社會的建設(shè)者、貢獻者、見證者——人本身。而藝術(shù)家最關(guān)注的是以人為媒介，傳達當(dāng)下的某種公共文化。以人物為創(chuàng)作媒介，傳達公共文化，既具有人情味又不會顯得作品空洞，不會讓含義浮于表面。結(jié)合社會現(xiàn)象和社會實際，展現(xiàn)現(xiàn)代社會的發(fā)展風(fēng)貌，有利于傳達對社會發(fā)展的深刻感知及對人精神面貌的關(guān)注。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作，應(yīng)順應(yīng)時代的發(fā)展，不能只停留在滿足人們物質(zhì)精神享受的層面，更應(yīng)該作為一種藝術(shù)表達方式進入當(dāng)代社會發(fā)展的公共空間，作為一種裝飾藝術(shù)成為城市不可或缺的文化符號，成為文化交流和文化傳播的媒介。

2公共文化在人物裝飾油畫中的表達—一以忻東旺和博特羅的作品為例

2.1忻東旺

忻東旺是具有時代性的現(xiàn)象級藝術(shù)家，他的作品給人物裝飾油畫帶來的沖擊和影響極大。忻東旺鮮明的創(chuàng)作主題和內(nèi)容選擇區(qū)別于同時代大多數(shù)藝術(shù)家，這也使他成為了一個具有傳奇色彩的藝術(shù)家。那個時代，藝術(shù)家對公共文化的了解少之又少，人們的反叛精神覺醒，波普主義影響更甚。忻東旺卻關(guān)注基層群眾，打破了關(guān)于繪畫流派的“主義”桎梏，把藝術(shù)創(chuàng)作的眼光投向了底層人物這一公共文化中不可缺少的群體。

說起忻東旺的作品，必然聯(lián)想到他筆下一個個生動的底層人民的人物形象。底層人物是公共文化中最具代表性的一個群體。從城市空間來看，進入城市空間的他們，既不是城市人，也不是農(nóng)村人，而是最具特征的邊緣性人群。他們進入城市的“外衣”，被賦予了城市的意義。忻東旺作為一個偉大的藝術(shù)家，明確地將創(chuàng)作對象鎖定為底層人民，表達了一種獨特的公共文化——小人物的文化，小人物的喜怒哀樂。忻東旺的藝術(shù)作品，最突出的特點就是他筆下的人物神態(tài)詼諧生動、身材比例夸張，這一切都使畫面呈現(xiàn)出詼諧幽默的感覺。不同于常見的以底層人物為主題的繪畫作品，忻東旺的藝術(shù)作品并不壓抑，也不沉悶。他并非一味展現(xiàn)底層人物生活的困難，也不是憤憤不平地指責(zé)時代發(fā)展對邊緣人群的擠壓，而是以這樣一種表達方式表現(xiàn)小人物的喜悅。

作品《早點》（圖1）繪制于2004年，作者選擇了一個生活中再普通不過的場景。從畫面的構(gòu)圖來看，人物占了畫面的大半空間，且大都位于畫面的橫向中線上，這樣使畫面構(gòu)圖更加豐滿。另外，人物也安排得當(dāng)，有三三兩兩聚在一起的，也有群聚在一起的，體現(xiàn)出了疏密結(jié)合的節(jié)奏感。作者對場景的描繪雖讓步于人物形象，但其通過簡單的道具，如桌、椅、早餐和雜亂的空間，直觀地展現(xiàn)出了一個早點攤的熱鬧景象。

從畫面的內(nèi)容來看，作者描繪的早點攤十分熱鬧，不同形象的人物處在畫面當(dāng)中。他們穿著不同的衣服，有著不同的身份，但是他們卻同時出現(xiàn)在畫面之中，出現(xiàn)在同一時間和空間之中。他們代表著普通人民群眾的生活狀態(tài)，表現(xiàn)出了一種最直觀的公共文化現(xiàn)象。作者并沒有強調(diào)底層人民生活的困難，更多的是在傳達生活的“喜劇”特色。

在忻東旺筆下，每一個人物都有他的表情和情緒，神態(tài)各異的人物體現(xiàn)著眾生百態(tài)。透過這些面孔，我們不僅能看到作者的思想和作者眼中的畫面，還能看到作者透過這些社會人物傳達出的公共文化及人文情懷。這就是人物裝飾油畫對公共文化表達的意義。人物裝飾油畫創(chuàng)作從來都不是為了表達苦難，也不是為了空洞的形式主義而存在。

2.2費爾南多·博特羅

費爾南多·博特羅，哥倫比亞藝術(shù)家，被稱為哥倫比亞國家人民的“信仰之父”。從這一稱謂不難看出，博特羅對哥倫比亞這個國家及人民具有重要意義。博特羅是當(dāng)代著名的藝術(shù)家，也是具有代表性的魔幻現(xiàn)實主義藝術(shù)家。博特羅用他的魔幻現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作出了許多具有強烈裝飾性的人物油畫作品，以此表現(xiàn)哥倫比亞的公共文化現(xiàn)象。

博特羅的人生經(jīng)歷十分曲折，雖然故鄉(xiāng)是哥倫比亞，但他長期旅居國外，不過這并沒有阻礙他成為一個為故鄉(xiāng)創(chuàng)作的“斗士”。一方面，哥倫比亞特殊的社會公共文化給博特羅帶來了強烈的創(chuàng)作靈感。另一方面，其藝術(shù)風(fēng)格的形成很大程度上也受到哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的影響。20世紀上半葉的哥倫比亞，人們長期被封建落后的思想禁錮，社會文化形成十分困難。此時的博特羅意識到，應(yīng)當(dāng)用自己的藝術(shù)創(chuàng)作對社會文化現(xiàn)象進行反諷。

博特羅的繪畫最大的特點是，無論是人物還是物品都呈現(xiàn)出一種“滑稽”的膨脹感。作為魔幻現(xiàn)實主義藝術(shù)家，博特羅并不是要用刻意的膨脹感制造噱頭，而是想通過肥胖的形體，用夸張、魔幻的手段諷刺哥倫比亞社會當(dāng)時的社會文化和社會風(fēng)氣。歸根結(jié)底，博特羅的作品是對社會現(xiàn)象的選擇和真實反映，具有地域性特征。

其作品《達挪厄與黃金雨》取材于希臘神話。達挪厄的父親阿古斯王收到了預(yù)言家的預(yù)告，他將會被自己的外孫殺死。為了防止這一事件發(fā)生，他將自己的女兒囚禁起來，關(guān)在一座高塔之中，禁止女兒與任何人接觸。但宙斯愛上了他的女兒，并發(fā)現(xiàn)了這一事情，自己化身為黃金雨進入塔內(nèi)使達挪厄受孕。最終阿古斯王沒有能夠掌握命運，死于自己的外孫之手。

畫面總體為暖色調(diào)，略顯黯淡，整體色調(diào)奠定了作品的情感基調(diào)。畫面人物符合作者“膨脹”的繪畫風(fēng)格，整個畫面幾乎被人物填滿，構(gòu)圖十分飽滿。畫面中，整個臥室十分簡陋，僅有一張床，人物置于床上。人物表情木訥（圖2），冷漠板正，眼神中甚至帶著厭惡和鄙夷，而故事表達的卻是一場情欲之事。作者在繪畫時，僅描繪了女人肥碩的裸體。女人舉起的手肥胖而僵硬，似乎是在迎接一場愛欲的到來，又像是對這場愛欲毫無反應(yīng)。肥胖的手掌和膝蓋略有紅暈，似乎是在暗示這樣一場情事，但是女人的整個軀體向墻的方向傾倒，身體的肉也都向那個方向擠壓。另外，作者突出描繪了主人公擠壓出的雙下巴，一切都顯得那么滑稽，也展示出了一個女兒對自己父親所做之事的嘲諷。這一題材也有很多畫家進行過描繪，如提香、倫勃朗等。這些作家在繪畫時大都重點突出女性肢體的柔美，或是對情欲進行表達，對女性獨有的特征進行刻畫。相比之下，博特羅的繪畫風(fēng)格展露無遺。他用具有批判性的魔幻現(xiàn)實主義手法，放大了整體形象，縮小了局部五官，在有限的繪畫空間里制造了激烈的視覺沖突，體現(xiàn)出了獨有的繪畫張力。在描繪希臘神話的同時，無情地諷刺、放大了哥倫比亞的社會現(xiàn)狀。

3結(jié)語

本文以忻東旺和博特羅為例，從國內(nèi)、國外相同的創(chuàng)作時代，不同的創(chuàng)作環(huán)境，不同的創(chuàng)作手法人手，站在魔幻現(xiàn)實主義與現(xiàn)實主義的角度，對公共文化在人物裝飾油畫中的表達進行闡述。具有時代意義的藝術(shù)家都能將自己所處環(huán)境的公共文化融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，以畫為媒介，以公共文化為底蘊進行創(chuàng)作。社會公共文化的傳達對人物裝飾油畫的創(chuàng)作具有現(xiàn)實意義，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)將目光放在人文精神的傳遞上，對社會公共文化現(xiàn)象進行表達。藝術(shù)創(chuàng)作是推進文化交流最有力的手段，不能忘記創(chuàng)作的本質(zhì)，要回歸初心。多元化的發(fā)展趨勢并不意味著創(chuàng)作主題的純形式主義，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)注意人物裝飾油畫對公共文化的選擇和表達。

作者簡介：張雨婷（1998-），女，安徽合肥人，本科在讀，研究方向：公共藝術(shù)。

孫獻華（1968-），男，安徽淮北人，研究生，碩士，教授，系本文指導(dǎo)老師，從事壁畫設(shè)計、寫實油畫創(chuàng)作及理論研究。