論游戲的核心藝術評價標準

黃石，朱治通

中國傳媒大學，北京 100024

近年來，隨著信息技術的發展，人類的諸多社會活動呈現出數字化、智能化、聯網化的趨勢，藝術也催生出了諸多新的數字化形式。其中，數字游戲因其高度的交互性和娛樂性為廣大人群所青睞，被視作繼文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇和電影之后的“第九藝術”。2012 年，紐約現代藝術博物館（MOMA）收藏了《超級馬里奧兄弟》（“Super Mario Bros.”，1985）、《屋頂狂奔》（“Canabalt”，2009）等14 款游戲，成為歷史上第一個將游戲作為永久藏品的藝術機構。一時間，似乎電子游戲已經成為能登大雅之堂的藝術品，或可與《蒙娜麗莎》及《米洛斯的維納斯》相提并論。實際上，電子游戲正因其負面的社會影響而廣受詬病。以商業游戲為例，其評價標準較為單一。在大部分投資商、開發商和渠道商眼中，游戲只是盈利工具的一種，只要不違反現行法律，游戲的題材和手法并無好壞高下之分，只有最后經濟回報的多少才是評價其是否成功的標準。個別廠商甚至以利潤最大化為唯一目的，置社會公德于不顧，在游戲設計中加入大量賭博、色情元素，導致其發行的游戲成為了廣大家長、教育機構和媒體輿論的眾矢之的。因此，有觀點認為，絕大多數電子游戲是以娛樂和盈利為目的的，它們缺少深層次的藝術思考，目前不應被劃入藝術范疇內。在此背景下，如何在眾多游戲作品中區分良莠，撥云見日，建立起一套基于設計藝術視角的游戲評價體系，已成為亟待解決的時代命題。本文認為，游戲的藝術評價標準不應以通用的娛樂性、流行度或盈利性為參考，并應弱化商業利潤的影響系數，建立一套以藝術本體為核心的評價體系，以促進和引導數字游戲在藝術層面的發展。……