【以音樂之名】交響樂中的詩歌
——古典音樂和詩歌（三）

楊贏

吾將投向我鐘愛之地，至我心靈寧靜的一隅。

——馬勒《大地之歌》

在藝術(shù)歌曲中，詩歌作為表達(dá)情感的重要力量，借由音樂的力量得到增強(qiáng)，從而實(shí)現(xiàn)詩樂交融的境界。但是藝術(shù)歌曲一般都以鋼琴或者小提琴伴奏，即使用交響樂隊(duì)伴奏，人聲也是當(dāng)之無愧的主角。而在交響樂中，詩歌則是交響樂龐大體系中的一個部分，在這里，詩歌的文字是從屬于音樂，為音樂服務(wù)的。

第一個把詩歌引入交響樂的人是貝多芬。他在創(chuàng)作他的最后一部交響曲，即“第九合唱交響曲”的時候，在第四樂章中加入了詩歌。他選用了席勒的《歡樂頌》，席勒的原詩一共24節(jié)，貝多芬只選了幾節(jié)，而且做了修改，甚至人聲第一次出現(xiàn)：“啊，朋友，不要舊調(diào)重彈，讓我們來唱一些愉快歡樂的歌吧！”這句詞是貝多芬自己寫的。因而，《歡樂頌》只是作為交響曲龐大體系中的一個聲部，加入到演奏中來，如果了解歌詞“億萬人民團(tuán)結(jié)起來！大家相親又相愛！歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地！燦爛光芒照大地！”能更深地體會到第九交響曲的博大情懷。但是就欣賞而言，即使不知道詩歌的內(nèi)容，也沒有什么妨礙和影響。我最初聽第九交響曲的時候，就不知道歌詞的內(nèi)容，但是這一點(diǎn)也不妨礙我在最終樂章弦樂和人聲的齊鳴中獲得莫大的感動。正如保羅·亨利·朗在他的《西方文明中的音樂》中所說的：“一旦貝多芬真正開始音樂的處理，歌詞本身對他而言其實(shí)無關(guān)緊要。”因此，在交響樂中，人聲可以看作是一件特殊的樂器，選用的詩歌通過人聲，作為交響樂章的一部分，只是加強(qiáng)了樂章已有的情感基調(diào)和抽象觀念，不額外增加音樂上的任何東西。從這個意義上說，在交響樂中，人聲和音樂的結(jié)合才更純粹：“合唱交響曲揭示了一場個人的、內(nèi)心的戲劇，其形式如此純粹，全然擺脫了一切生命的附屬和雜質(zhì)，令其他藝術(shù)望塵莫及。”（保羅·亨利·朗）

將人聲加入交響樂，是一個大膽的創(chuàng)舉，也引發(fā)了很多爭議。瓦格納是貝多芬堅(jiān)定的擁護(hù)者，他甚至宣稱自己的作品衍生自這首合唱末樂章。但有意思的是，瓦格納終生從事的是他的樂劇，將戲劇的地位提升到與音樂齊等，取消了音樂的主宰地位，并最終走向了災(zāi)難性的結(jié)局，他宣稱的繼承實(shí)質(zhì)上構(gòu)成了背叛。而有意識模仿貝多芬這么做的也大多沒有什么好下場。孟德爾松的《第三交響曲》和柏遼茲的《羅密歐朱麗葉交響曲》在19世紀(jì)最終都落得無人問津。而真正將交響曲中的人聲發(fā)揚(yáng)光大的，是馬勒。

馬勒在他的十部交響曲中，一半運(yùn)用了人聲吟唱詩歌。詩歌的取材從圣詩、民間詩歌到德語當(dāng)代詩人不等，甚至在他的《第八交響曲》中，他在第二部分，為歌德的詩劇《浮士德》第二部分最后一場配了樂。不過馬勒所有的人聲交響曲中，最有名的還是他的《大地之歌》。

《大地之歌》應(yīng)該是馬勒的第九交響曲，但是由于要避諱交響曲中的“九”字宿命，最后取名為《大地之歌》。這支交響曲最為中國聽眾熟悉，因?yàn)樗耆且缘挛姆g的六首唐詩為歌詞創(chuàng)作的，但是對應(yīng)的是哪六首詩歌，卻歷來多有爭議，因?yàn)檫@六首詩歌本身就是從別的語言轉(zhuǎn)譯過來，語言和內(nèi)容都有一定程度的變形。這也引發(fā)了許多人的猜想，甚至將《大地之歌》到底采用了哪幾首唐詩這個話題稱為“唐詩界的哥德巴赫猜想”。

其實(shí)，原詩是什么，已經(jīng)不重要。重要的是馬勒在《大地之歌》中傳達(dá)了什么，即使我們不知道歌詞，也能在欣賞的過程中感受到交響曲中傳達(dá)出的濃厚的悲涼之感。創(chuàng)作此曲時，馬勒長女剛剛?cè)ナ溃约阂采砘贾夭。罡胁痪糜谑馈懊\(yùn)無情地對待我，使我欲歸隱深山之中，為我疲憊孤寂的心尋找一個棲息的地方，我將回到我的故鄉(xiāng)，我不愿再繼續(xù)漂泊”，因此他才會對古典音樂作曲家很少有人跨過去的“九”字那么敏感。創(chuàng)作此曲后三年，馬勒也離開了人世，沒能來得及聽到《大地之歌》的現(xiàn)場演奏。

也許是巧合，也許是本應(yīng)如此，大部分交響曲的作曲家，在交響曲中加入歌詞的時候，選擇的都是詩歌，這也正可說明詩歌和音樂本質(zhì)的相通之處。

樂 劇

樂劇（Musikdrama），是德國作曲家理查德·瓦格納創(chuàng)作的戲劇、詩歌、音樂、美術(shù)高度融合的歌劇題材，最早在其著作《歌劇與戲劇》中提及，但這一術(shù)語是其后繼者、評論者和學(xué)者們使用的。

瓦格納改革的基本原則，是在樂劇諸因素中，確立詩歌、音樂和戲劇為最重要的元素，并且強(qiáng)調(diào)這三種要素的有機(jī)結(jié)合。此外，他改革了歌劇的演唱形式，提升了樂隊(duì)在樂劇中的地位，并首創(chuàng)了主導(dǎo)動機(jī)。他的改革原則與措施，在《特里斯坦與伊索爾德》《尼伯龍根的指環(huán)》等樂劇作品中得到了充分的實(shí)踐和明確的體現(xiàn)。

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