緊抓兒童歌曲創作，塑造銀鈴之聲
——羅曉航兒童歌曲專題評論

郭瑞姣

一首優秀的兒童歌曲對于這一群體成長有著深遠影響。周作人在《兒歌之研究》中提出：“兒歌者，兒童歌謳之詞，古言童謠。”[1]20世紀以來，我國兒童歌曲從“學堂樂歌”起步，歷經“萌芽—初步發展—黃金發展—繼續發展—衰落”等多個時期。在此背景下，全國開始對優秀兒童歌曲引起重視。甘柳林認為，羅曉航作為詞、曲雙能且多產的音樂家，在少年兒童歌曲創作上頗有靈氣。[2]羅曉航從事文藝工作20余年，獲得成果頗豐。

通過搜集在知網等網絡渠道所搜集到的羅曉航百余首作品，發現他所涉獵的歌曲范圍極廣。其中不僅有歌唱家鄉美景、家鄉風土的《漢仙巖》（羅曉航詞曲）、《橙鄉戀歌》（羅曉航詞曲）、《和諧新村我的家》（魏美玉詞、羅曉航曲）；更有充滿童真、贊頌老師、歌唱美好祖國的《春天的鮮花送給你》（羅曉航詞、黃楚文曲）、《老師的眼睛（重唱）》（羅曉航詞、李群曲）、《紅領巾圓舞曲》（朱積聚詞、羅曉航曲）。此外，羅曉航發表的作品還包括小詩。例如教師甘愿做人橋護送孩子過河上學的《人橋的故事》等。在收集整理后發現，他創作的兒童歌曲作品歌詞中將傳統與現代進行了結合。雖然作品篇幅短小，但其中蘊含的意義深刻。同時作品創作的旋律融合了中西方技法。如此，兒童學習時簡單易學，且更易使之成為膾炙人口的作品。

一、歌詞創作：傳統與現代結合

《中國大百科全書·中國文學卷》中曾這樣講述兒童歌曲:“兒歌是兒童口頭傳唱的歌謠，中國古代稱為童謠。兒歌的概念，是五四后歌謠學興起后才普遍使用的。”[3]羅曉航所創作的兒童歌曲，將傳統故事與現代生活相結合，并集知識性、趣味性和實踐性于一體。他的作品中通常只用簡短的幾句話就說清楚一件事、講明白一個道理。這樣不僅便于傳唱，更符合兒童成長中語言發展以及思維發展的規律。

以羅曉航兒童童話類歌曲《牽牛花吹喇叭》（羅曉航詞、付榮章曲）為例，該曲共用了四句即講述了一只勤勞的小兔子搬家后自己栽牽牛花不用媽媽叫起床的故事。整首歌曲七字一句簡潔明了，以人物、事件的邏輯關系進行串聯。

該歌曲將小兔子擬人化，以諸多兒童都喜歡并樂于親近的小動物作為故事的主人公。同時敘述在兒童中都普遍存在的賴床、睡懶覺的現象，引導兒童從歌曲中明白我們要做一個勤勞、自覺且有良好生活習慣的好孩子。不僅自己的事情自己做，而且還要想辦法克服困難，解決問題和改正自身的缺點。再者，羅曉航所作的校園愛國類歌曲中的合唱歌曲《明天屬于我們》（羅曉航詞曲）。這首歌曲只有五句，但緊緊圍繞作品中心“明天屬于我們”，羅曉航用鮮艷的花朵、甜蜜的歌聲來描述幸福生活及未來接班人隊伍的蓬勃朝氣，以此贊嘆世界的美好。歌曲開頭第一句即巧妙地運用了“你看”兩個字，具有很強的節奏韻律感。這非常符合兒童的生性，將聽眾以及歌唱者的注意力同時吸引。開篇布局“你看”兩個字直接開門見山向眾人陳述屬于“我們”的明天是何種樣貌。沒有成年人的委婉扭捏，也沒有幼兒般地牙牙學語，卻無一遺漏地將美好明天以及兒童該有的青春朝氣彰顯出來。

這兩首兒童歌曲相比較而言，兒童童話歌曲《牽牛花吹喇叭》更為傳統，而合唱歌曲《明天屬于我們》較為現代。在兒童歌曲《牽牛花吹喇叭》中的牽牛花、喇叭、小兔子在中國都是流傳已久，并有其相對應的寓意。合唱歌曲《明天屬于我們》則是一首新時代下應運的產物。

二、旋律編創：中西方技法融合

羅曉航所譜曲的兒童歌曲作品中，旋律既是簡單易唱，且音域在兒童所能接受的范圍內進行多重組合變化。這樣他的作品在旋律上不僅不會單調，而且能夠簡單易學，膾炙人口。由于兒童天性單純、可愛、活潑， 感情平和，歌曲的開始如果寫得新穎、有光彩，使人開始唱就會覺得有感染力，這樣，歌唱者馬上就能從歌曲中得到啟發和鼓舞，倘若寫得平淡，音樂形象不夠鮮明，歌唱者頓時會失去激情，提不起歌唱的情緒。[4]在創作過程中，也要考慮到為符合其自身生理特征及聲帶結構。旋律語言是兒童歌曲中最為關鍵的要素之一，選用合適的調性以及確定適當的音域是決定一首兒童歌曲成敗的重中之重。在搜集整理出的羅曉航兒童作品中，發現其以bE調與F調的使用居多。具體使用數量如下圖所示：

以羅曉航作曲的童聲領唱、合唱歌曲《小蓓蕾》為例。該歌曲前三小節的重音分別落在為sol、mi、dol音，整首歌曲也圍繞這三個音展開。節奏是音樂語言的組成因素之一， 在兒童歌曲中更加注重它的使用并考慮歌曲的歌唱性。該曲在節奏上，使用較等節奏型，兒童就更容易學習和掌握。這樣簡單的音符與節奏的搭配非但沒有使這首歌曲變得沒有特色，反而突顯出了兒童的活潑。該歌曲以植物小蓓蕾為引子，彰顯了祖國的小蓓蕾——少年兒童，帶著希望和幸福期待明天，想要貢獻一分力量的渴望。另外一首作品《大船與小船》是典型的G五聲角調式，整曲只有dol、re、mi、sol、la五個音，并以sol音結尾。

兒童歌曲是兒童最先啟蒙的藝術形式之一，它簡單有趣、生動活潑的特點適合兒童身心發展。從以上兩首作品的分析中不難發現，恰當的調性選擇是決定作品好壞的一環。旋律語言與漢字學習大同小異，均要從掌握語音、詞匯到句子，從不理解到部分理解再到完全理解，逐步形成、逐步完善。兒童在旋律語言習得過程中，從中吸收了各類音樂詞匯，潛移默化中增長了知識。

三、作品整體：教育、審美雙契合

一首能口口相傳、代代流傳的兒童歌曲，是一個人人生中關于童年的最美回憶。胡塞爾認為:對意向性的理解應是體驗的特征，就是對某種事物的意識， 即為某種事物賦予意義，從而把某種事物建構成為意向對象，這就是意向性建構。[5]而這些，羅曉航創作的作品中均有所體現。如此，才使得一首通俗易懂的兒童歌曲成為優秀作品。

以羅曉航的兒童寓言歌曲《我是小小阿詩瑪》為例，該歌曲的主人公阿詩瑪源于云南省石林彝族自治縣地方傳統民間文學中彝族撒尼人的經典傳說。它講述了美妙的阿詩瑪與她漂亮的故鄉。該歌曲教育我們要做美麗善良的人，但是遇到危險也要學會保護自己，并給予壞人以嚴懲。同樣兒童寓言歌曲《三個小和尚》以大家耳熟能詳的“三個和尚擔水”的故事為素材。歌曲第一句旋律如下：

如此朗朗上口的旋律與耳熟能詳的故事共同組合成為一首作品。

以上兩首作品是典型的典章之地，但這樣通俗易懂的兒童歌曲在羅曉航兒童歌曲創作中只是沙盤點星。諸如他的兒童寓言歌曲《微笑語言》（羅曉航詞、張文曲）、兒童童話歌曲《牽牛花吹喇叭》（羅曉航詞、付榮章曲）、兒童趣味歌曲《長滿鮮花的小徑》（羅曉航詞、鐵源曲）等等，均是通俗易懂朗朗上口的兒童歌曲。

四、結語

羅曉航所創作的兒童歌曲具有重要意義。無論是從歌詞內容的素材選取、體裁運用，還是旋律技巧的使用上，都切合了兒童歌曲創作的要求。在演唱這些歌曲時，兒童能從中體會到各種歌曲所傳達的美好情感。羅曉航對兒童歌曲創作時的熱情和嚴謹，以及對兒童的愛深深流露在歌曲中。優秀的兒童歌曲肩負著責任與使命而任重道遠，各界都應提高重視，創作出更優秀的兒童歌曲。這其中有相當多值得同行業者學習的地方，同時也應啟迪我們的思考。