試論聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合

韓思宇

摘要：隨著人們的生活水平越來越高，人們對藝術的追求也在隨之增加。聲樂演唱是一種表演藝術，可以帶給我們視聽上的良好體驗。但聲樂演唱對歌者的要求和標準都是非常高的，不僅需要掌握相應的技巧，也要有一定的天賦，更要有用良好的心理素質。

關鍵詞：聲樂演唱;發聲技巧;藝術表現

在聲樂演唱中，聲樂發聲技巧看上去只是一種練習，可以讓演唱效果更好，但這實際上也是一種藝術。因此，要將聲樂發聲技巧與藝術表現進行融合才是完美的演出。所以本文探討的是在聲樂演唱中，如何將聲樂發聲技巧與藝術表現進行融合。

一、聲樂演唱的基本形式

在聲樂演唱當中，主要有以下幾種基本形式：獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱。其中，獨唱為一個人演唱，任何聲部都可以進行獨唱，是最基本的一種形式。在演唱時用鋼琴或小提琴伴奏，或人聲伴唱。獨唱對歌者的要求比較高，不僅需要有良好的專業素養，還需要歌者具備強大的心理素質。在一定程度上也是對藝術的再呈現;與此同時，獨唱也是最常見的一種形式。而藝術表現力主要來自于歌者的儀態以及其他方面與歌者的配合。因此，在表演過程當中，歌者更應該結合實際情況合理的做出相應改動，保證演出有一定的感染力。而聲音在整個過程中都是至關重要的。由此可見，歌者必須要具備將聲樂發生技巧與藝術表現進行融合的能力，以確保觀眾在觀看演出時可以感受到強烈的感情，引發共鳴。這都是難以分開，相輔相成的。

二、聲樂演唱中發聲技巧與藝術表現的融合

（一）呼吸融合

很多因素都會對聲樂技巧產生影響，如環境因素、自身因素等。在這其中，比較重要的一點就是歌者對自身呼吸的控制。呼吸控制對整個演唱都有著直接影響，如旋律、節奏，都需要與歌者的呼吸頻率相配合才能更好地完成演出。所以，呼吸控制也是發聲技巧的一種，如果歌者可以控制自己的呼吸節奏和頻率，將有助于演出的效果[1]。在均勻呼吸的基礎上，對呼吸的控制可以幫助歌者掌握作品演唱技巧，感受作品情感。進而使整個演唱過程都具備強烈的感染力，引發觀眾共鳴。因此，呼吸與藝術表演的融合是非常重要的，對整個演唱都是有影響的。

比如，在演唱《黃河大合唱》這首歌時，歌者就要通過對自己呼吸的調整，在演唱中融合自己的情感，讓觀眾能夠感受到中華民族堅貞不屈的氣概以及歌曲中傳達出的慷慨激昂的感情。每一首作品都有自己的獨特感情，所以歌者要控制自己的呼吸，跟歌曲的節奏進行配合，以完整的表達出作品的感情，跟觀眾取得共鳴。如果呼吸快速，則顯得更加緊張、悲傷、痛苦;若呼吸平穩、悠長，則表現出來的情緒就相對和緩，給人平和的感覺。由此可見，呼吸方面也是一種藝術表現，能對演出產生影響。歌者可以通過控制自己的呼吸，來對作品進行更好地藝術表達，取得更完美的效果。

（二）發聲部位

歌者發聲主要有三種：咽喉，也就是嗓音。是比較通俗的一種發聲方法;腹腔共鳴，是對丹田進行擠壓進而發聲，可以用作美聲以及民族音樂中;顱腔共鳴，可以用作在演唱中的高音部分，一般是美聲或民族音樂。在聲樂演唱中所說的口腔及胸腔共鳴一般只是針對發聲部位。發聲部位不同，所演唱出的效果也是不一樣的，被用作不同的部分。不同的旋律當中也要使用不同的部位進行演唱。如真聲、假聲等，歌者要根據實際情況和具體要求來進行相應的調整，并對自己的發聲部位進行控制。這也是藝術的表現形式中的一種。歌者通過控制自己的發聲部位，來達到不同的演唱效果，適應不同的作品旋律，表達出不同的感情。這對整個演出來說是至關重要的，起到相應的積極作用[2]。除此之外，歌者對發聲部位的變化也能讓音色做出一定的改變，這可以更好地對作品進行呈現。所以，歌者除了對自己的呼吸進行控制之外，還要將發聲部位與藝術表現進行融合，保證自己所演唱出的感情與作品感情一致，提升整個演出的藝術效果，讓觀眾得到舒適的視聽體驗。從相反的角度來看，藝術表現也對歌者的發聲部位有著相應的限制。如這一首歌的這一個部分只有用這個發聲部位演唱才有良好的效果等。因此，二者要相互配合，歌者也要進行有效控制，保證演出效果的完美。

（三）發聲音準

想要進行演唱，并取得良好的演唱效果，歌者首先需要具備的就是音準。五音不全的人是無法演唱的。音準也是一種藝術表現，在演唱中起著同樣重要的作用。其中，音調和咬字是比較重要的。對于音調來說，歌者應該以作品旋律為基準，基于作品來進行調整和安排，不可出現跑調的情況。根據不同的作品所呈現出的不同的旋律，歌者也應該對其進行不同的表現。歌者還要結合自己的實際情況，對其進行安排和規劃，保證在演唱時發音自然，音調準確;對于咬字來說，歌者應該吐字清晰，讓觀眾明確歌詞，并保持一定的音準。歌者要結合一定的聲樂演唱技巧進行演唱。

大多數作品在演唱時的首要標準就是吐字清晰、咬字精準、音調準確。除特色民歌必須要用方言進行演唱以突出特色之外，其余若無特別要求，都要使用普通話進行演唱[3]。但歌者也要根據實際情況進行調整。比如，在演唱帶有悲傷情緒的作品時，尾音可以稍微模糊一些，以突出悲傷難過的情緒。這樣通過科學的規劃，精準的融合，都可以保證演唱效果的完美。對于一些表現程度較難的作品來說，歌者更應該在事前就做好功課，對于難以掌握的地方要反復進行練習，以保證在演出時不會出現錯誤[4]。

三、聲樂發聲與藝術表現融合的意義

歌者在演唱事業中，會有很多次的演唱。每一次演唱對歌者而言都是鼓勵，是肯定，是每一次付出被證明的結果。每一場演唱對歌者都是有意義的，是進步的過程也是發現自身不足之處的過程。不管是演唱還是舞蹈。任何形式的藝術演出我們都無法保證其十全十美。因此，我們才需要將聲樂發聲技巧與其相互融合，保證演出的最佳效果。

結語：

綜上所述，本文首先介紹了聲樂演唱的基本形式，然后闡述了如何將聲樂發聲技巧與藝術表現進行融合。如在呼吸方面、發聲部位等，進而闡述了聲樂發聲與藝術表現融合的意義。要切實通過這些方法，帶給觀眾更加良好的體驗。

參考文獻：

[1]鄂曉絲.試論聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合[J].黃河之聲，2019，（20）：72.

[2]毛勝男.聲樂發展的新趨勢——論多種演唱方法之間的融合[D].山東：山東師范大學，2011.

[3]范赟.關于我國民族聲樂發展的思考--民族性的回歸[D].湖北：中國地質大學（武漢），2010.

[4]韓博.莫扎特歌劇的藝術風格及經典唱段的演唱探究[D].湖南：湖南師范大學，2010.