對公共環境中雕塑的思考

張巖

摘要：公共藝術環境中的雕塑是城市的一部分，對城市的公共藝術文化建設有著非常重要的意義。雕塑藝術在公共環境中具有一定標志性的作用，是公共藝術中不可或缺的一個重要的創作形式，它以獨特的空間語言和特定的題材向公眾展示出獨特的魅力。

關鍵詞：公共環境；雕塑藝術；文化建設

一、公共環境雕塑的表現形式及特征

（一）抽象雕塑的發展趨勢以及抽象形式的泛濫

在現代公共環境雕塑藝術的設計中，由于參與設計創作以及制作的相關人員較多，很多并不是雕塑專業的科班人員，他們對美學規律、材料特性、色彩使用、點線面的組合形態認識不清，對雕塑本身的概念更加模糊，且受社會風氣以及經濟利益的影響，在設計制作抽象雕塑時盲目照搬，存在一定程度的隨意性。很多藝術家只為追求形式上的藝術感，采用隱喻或者過分夸張等手法，表達特有的符號和時代精神。這種創作樣式和內容“前言不搭后語”，致使作品本身不能和大眾有很好的交流，導致社會上大部分人對抽象雕塑持有不理解甚至偏激的看法，使公共藝術喪失了原有的意義。“抽象”概念源于歐洲，很多人以為只要夸張變形就可以稱之為“抽象”，卻不去思考特定的空間環境需要什么樣的雕塑作品。抽象雕塑從形式到內容再到用什么樣的材料進行創作都應符合具體環境、符合公共的審美習慣，只有這樣，才能更好地協調雕塑與公共空間以及廣大群眾的關系。

（二）公共需求對雕塑創作的影響

雕塑藝術是公共藝術不可或缺的一部分，公共藝術所要強調的中心思想也是要凸顯藝術的公共性。孫勝銀發表的《城市雕塑的現實問題批評》指出，當代城市的雕塑創造應注意體現城市特色，突出城市雕塑的公共性和藝術性。公共則意味著交流、溝通，強調公共與個人之間的關系，所以環境中雕塑的創作不僅應考慮特定的環境與空間，還要考慮大眾對雕塑藝術作品的需求以及審美趨向，這樣大眾就更容易貼近藝術作品。當然，在現今中國的很多地方，經常會出現尷尬的情況，如蘇州的老子雕塑，眼睛緊閉，舌頭伸出，露出一個大門牙；湖北美術館館長傅中望的雕塑作品《生命》，曾被網友選為“全國十大丑陋雕塑”之一。一方面，大眾和藝術家對雕塑的理解角度不同；另一方面，雕塑家是基于自己的觀念進行創作的，有的作品并不適合放置在公共場合。此外，還有一部分雕塑作品雖然行內熟知并能理解其觀念和創作目的，但大眾并不能完全解讀其觀念及表達的思想，這造成了大眾與藝術作品之間的尷尬場面。所以，如何創作出既能滿足大眾審美，又能尊重藝術家本身想法的作品是我們應該思考的問題。

（三）正確把握城市雕塑作品的內涵

城市中的環境雕塑藝術是一種社會化的藝術，可能在某種程度上不同于一般的雕塑創作。城市的雕塑創作要符合并且適應大眾的審美眼光，這就要求創作者切身體會并去研究。從大的方面講，要理解中國傳統文化的起源以及發展；從小的方面講，要理解中國普通大眾的心理趨向。2014年夏天，我受上海某文化部門委托設計雕塑—孔子的塑像。為了能夠準確把握作品的內涵，我對孔子的生平和思想作了深入分析。孔子是偉大的思想家、教育家，名列“世界十大文化名人”之首。據《史記》記載，孔子成年后，“長九尺六寸，人皆謂之長人而異之”，放到現在來說，孔子的身高就相當于今天的1.91米還要多一點。這些神話或者傳說都為創作孔子像提供了一些可參考的數據。成功的公共環境雕塑藝術作品離不開對雕塑作品的理解和準確的把握，但在實際操作中往往會出現對文化內涵的不同理解，使雕塑作者和“甲方”出現分歧，甚至出現后者直接干預雕塑作品創作的情況。這會導致兩種情況的發生：第一，有時候正確的引導可能會使雕塑作品更貼近大眾且更加生活化。第二，“甲方”會將自己片面的理解強加于雕塑作品，最后使雕塑作品偏離了它本身所具有的文化內涵，導致同行和大眾的不理解。當然，作為一名雕塑家或者從事商業雕塑的工作者，一方面要貼近大眾，虛心聽取他人的意見或者建議，認真考慮雕塑的完成效果；另一方面，要結合實際，認真研究作品的人文內涵，找出雕塑作品的突出特點，然后通過自己的理解進行加工塑造。例如對這件孔子像的塑造，“甲方”要求孔子的塑像要“似老非老”“似壯非壯”“似高非高”。我覺得這對我來說真是個難題，如果你想塑造一個賢士、一個慈祥的老者，那么可以參考的東西就有很多，再加上藝術處理，可以達到很不錯的效果，但“甲方”似乎并不同意，經過反復協商設計小稿后，雙方才達成共識。到現在我都不是很理解“甲方”這種“似老非老”到底是什么意思，也可能是“甲方”的理解太過細膩導致我無法理解。所以城市雕塑創作有時候比藝術創作更難，當然，沒有把兩個分開來說，在某種程度上二者也是同一個意思。首先，大家對于雕塑創作對象的理解不同，在表現方式上也有差異，所以能做到雅俗共賞就很難；其次，雕塑藝術因其特有的語言形式，大眾不能完全理解。很多外行人對雕塑的要求經常是文字化、文學化的語言，如“似像非像，似笑非笑”等，但這種文化的要求很不專業，且不具有指導意義，這種仁者見仁、智者見智的思維并不是雕塑家所需要的。所以，無論是通過哪種方式、哪種角度，我們都應做到認真把控雕塑作品的內涵，從中協調二者的關系。

二、城市公共雕塑如何更好地體現“公共性”

（一）大眾審美的重要性

在當代城市雕塑中，我們首要考慮的就是雕塑的融合性，除了環境因素，更重要的還是要以大眾為主體，考慮如何更好地拉近雕塑與大眾的距離，使得雕塑不再是冷冰冰、高不可攀并孤立于眾人的金屬。王忠在《公共藝術概論》一書中說到：“后現代超越了藝術唯我獨尊、遠離日常生活這種機械的形而上學的二元對立區分，在實踐上取消了精英與大眾的文化界限，使純藝術走出象牙塔，貼近大眾。”因此，公共藝術設計不是藝術家或者設計師自發的個人行為，大眾的參與度也同樣重要。回顧讓人們印象深刻的公共雕塑作品，大多是高大雄偉的地標性雕塑，真正意義上能讓人產生共鳴的雕塑作品少之又少。所以，創作親切、生動、有親和力的雕塑尤為重要。在互聯網時代現代化高速發展的今天，人們需要無論是大小、形態或者題材上都能使人覺得親切放松的作品，使人們的生活更富有情趣。日本景觀大師野口勇先生說過：“藝術家不為了作品成為博物館的收藏而去創作，藝術應該更好地服務大眾，使公眾產生更加愉悅的感受。”但不同的人有不同的審美情趣，這種感覺上的差異由很多因素造成：不同的文化程度、生活經歷、興趣愛好、宗教信仰等。所以，如何保證藝術家在表達自己情感的同時，又可以兼顧大眾不同的審美層次，是一個值得認真思考的問題。從公共藝術設計出發，我們的起點和終點都是大眾，從設計之初我們就要考慮把大眾感知納入設計。

（二）大眾審美的復雜性

中國人口眾多、地緣幅度大、貧富差距懸殊，這些最基本的現狀就導致了大眾自身的審美水平和藝術修養參差不齊，并且大部分人審美水平和藝術修養不高，這也是公共雕塑公共性推廣難度大的重要原因之一。文化水平、年齡的不同以及生活條件背景等差異，使得大眾對城市雕塑的認知產生了差別，所以，有很多雕塑因為大眾的審美水平和藝術修養有限而難以與之產生共鳴。

（三）“以大眾為中心”的創作方法

在這里，我們要強調的是公眾在整體環境中的參與程度，作為公共環境中的雕塑藝術，首先應該考慮的就是如何與公眾產生交流。城市雕塑藝術的中心思想是“公共而為之”，它所體現的是源于生活而又高于生活的美，一旦忽視這個基本要素—人的感受，那么城市雕塑還是以前塔尖上的藝術，失去了生命力[1]。具有可參與性的公共環境中的雕塑作品，在很大程度上豐富了公共環境中大眾的活動，甚至起到了一定活躍氣氛的作用，給公共空間注入了一定活力。如何對公共環境中的雕塑進行創作是我們要解決和思考的問題。在日常生活的環境當中，我們經常會看到一些雕塑作品，其擺放的位置大多在人口集中的地點，例如廣場、公園等。所以首先在雕塑的安置上，我們要以大眾的主要活動區域為根據，并根據周圍的環境因素確定雕塑的尺寸、高度。其次要注重采用貼合環境而又新穎的造型，雕塑本身的造型特點會激發大眾對雕塑的興趣，造型可以是抽象或者具象的，給大眾以豐富的聯想空間以及想接近它的沖動。再次，公共雕塑的選材要恰當，給大眾以聯想、感悟、思考的空間，使其能通過雕塑作品產生共鳴，對人們的審美趨向也會有一定引導作用。最后，在形式內容的娛樂性上，強調雕塑作品的娛樂功能，無論是形式上還是內容上都能夠向人性化的方向發展，豐富著城市的文化生活，增添了城市的文化情趣。但無論公共藝術如何發展，都無法忽略以大眾為中心和主題的創作模式。在我們生活的城市里，在居住小區、街道、公園、廣場等人口密集的地方安置一些公共雕塑顯得尤為重要，周圍不再是一成不變的水泥、鋼筋堆積出來的一座座高樓，相反朝著給大眾更多認同感和親近感的方向去發展。不管怎么說，承建單位和設計師只能代表很小一部分人的立場，其對城市的公共生活定位不一定準確，所以在這個問題上，以大眾為中心的創作方式有助于城市雕塑規劃的定位，同時，考慮到不同階層的大眾，以此為依據的創作方法也更容易被大眾所接受和喜愛。

張？巖

1988年生，男，漢族，四川成都人，助教，藝術碩士，單位為四川文化傳媒職業學院藝術教育專業，研究方向為寫實雕塑創作。

參考文獻

[1]孫振華.公共藝術時代[M].南京：江蘇美術出版社，2004.