創傷記憶的影像書寫：論《二十二》的創作倫理*

王宇英

(中國傳媒大學 馬克思主義學院，北京 100024)

2017年8月14日，在世界“慰安婦”紀念日當天，《二十二》正式在國內院線上映。作為中國第一部獲批公映的“慰安婦”題材紀錄片，《二十二》的票房超越了此前所有紀錄片，國內票房收入超過1.7億元[1]。同年，該片入選第十四屆精神文明建設“五個一工程”特別獎[2]。這意味著該影片不僅在市場和民間得到認可，而且被主流話語所接納，成為形塑“慰安婦”公共記憶的重要介質。正如蘇智良教授指出的：“通過觀看《二十二》等紀錄片，既引發了中國公民的議論和關注，也完成了‘慰安婦’問題的知識啟蒙。”[3](PP 192-198)

與韓國、日本以及中國臺灣地區不同，中國大陸有關“慰安婦”問題的報道雖然在2012年以后迅速增加，似乎“已然進入了中國國內話語之中”，但更多地見諸“國家之爭”的外交博弈框架中(1)參見宋少鵬：《媒體中的“慰安婦”話語——符號化的“慰安婦”和“慰安婦”敘事中的記憶/忘卻機制》，《開放時代》2016年第3期。，公眾社會對其關注度始終有限。《二十二》拍攝過程中，曾長期面臨資金不足的困境，在包括演員張歆藝在內的眾多影視工作者的支持和宣傳下，引發了更為廣泛的媒體與公眾關注。最終，一部在很大程度上依靠眾籌才完成后期制作及發行的紀錄電影，卻成為票房黑馬。

《二十二》從困境重重到成為熱點的轉變過程及其深層原因，一定程度上代表了當下有關“慰安婦”問題的公眾認知和傳播現狀，值得探究。不過，已有研究成果大多聚焦于拍攝手法、營銷手段等方面，一定程度上忽略了“慰安婦”問題本身，更缺乏從“慰安婦”問題的角度來討論其影像書寫特性的相關研究。……