聲樂表演中的情感表達探析

孔來俊娃

摘 要：聲樂表演是一種綜合性的音樂藝術表演形式，對聲樂表演者的音樂素養和文化素養要求較高。在實際的聲樂表演中，表演者需要把握聲樂作品的內涵和情感，運用情感表達，引發受眾的情感共鳴，清晰地將情感傳遞給觀眾。基于此，文章就情感表達在聲樂表演中的重要性進行闡述，并對聲樂表演中情感表達的運用進行具體探討，以期為觀眾帶來美妙的視聽盛宴。

關鍵詞：聲樂表演;藝術性;情感表達

聲樂表演的意義在于打動人心，演奏者只有深入解讀聲樂作品的內涵，并將其與自身的情感相融合，不斷提升演奏技巧，才能將聲樂作品詮釋得淋漓盡致。因此，要想成為一名優秀的聲樂表演者，必須提高聲樂表演的情感表達，深入感受創作者的心境，從而更好地將情感傳遞給受眾，給受眾帶來強烈的視聽沖擊。除此之外，提高聲樂表演的情感表達還能更好地彰顯聲樂作品的魅力，賦予聲樂作品以鮮活的生命力，進而拉近聲樂演奏者與觀眾之間的關系，增加聲樂表演的藝術氣息。

一、情感表達在聲樂表演中的重要性

（一）提高情感表達的藝術表現力

聲樂是一種特有的音樂藝術表現形式，在不同地域文化的影響下，根據創作者的文化背景、心理、藝術愛好等的不同，能夠形成具有不同特色的民族聲樂。演奏者要想真正掌握聲樂演唱技巧，必須夯實自己的基本功，在聲樂作品中融入更多的情感，確保做到“歌人合一”。聲樂本身是一種藝術表現形式，而藝術又源于內心的情感，因此，在具體的聲樂表演中，表演者通過情感表達的方式，賦予聲樂作品以豐富的表現力，進而升華聲樂作品的主題，使表演更加引人入勝。

（二）拉近聲樂表演者與觀眾之間的關系

提高聲樂表演的情感表達，可增加聲樂表演的感染力，從而更好地滿足觀眾的個性化需求。演奏者可以通過增加自身對聲樂作品的情感投入，激活聲樂作品中的靈魂，從而使得中國傳統文化的藝術魅力能夠得以展現。在具體的演奏環節中，演奏者飽滿的情感能夠增進觀眾與表演者之間的互動性，拉近二者之間的距離，塑造一種良好的舞臺氛圍，給觀眾帶來藝術享受。

（三）傳遞表演者獨特的思想情感

聲樂藝術不僅強調表演者對演唱技巧的展示，更加強調表演者個性化的情感表達。從表演者的角度來說，將情感寄托于聲樂作品中，能夠提升聲樂作品二次創作的效果，實現表演者的情感表達，從而更加清晰地向觀眾講述作品背后的故事。同時，表演者聲情并茂的演奏能夠引發觀眾的聯想，進而豐富觀眾的精神世界，滿足觀眾的心理訴求，給予觀眾廣闊的想象空間，使聲樂作品發揮出更大的藝術價值。

二、聲樂表演中情感表達的特點

（一）真實性

尤其是對于聲樂作品來說，民族聲樂中蘊含了真實、真摯的情感，具有極高的藝術價值。因此，演奏者除了掌握演唱技巧外，要注重對情感表達的運用，在理解作品的基礎上，融合自身的豐富情感，對聲樂作品進行演唱，確保能夠在潛移默化中提升自身的聲樂素養。

（二）含蓄性

中國傳統的民族聲樂，本身是歷史沉淀的產物，在情感表達上具有一定的含蓄性，表演者通常以含蓄有韻味的表現形式，增加聲樂藝術的表現力和魅力，從而引發觀眾的情感共鳴，帶給觀眾身臨其境般的感受，這實質上也是我國民族聲樂審美價值觀的表現。同時，含蓄性的情感表達，更加符合表演者自身的情感訴求，表演者結合自己對聲樂作品的理解，能夠與作品產生情感的交集，從而增加了舞臺表現力，使聲樂藝術的價值得到提升。

三、情感表達在聲樂表演中的應用

（一）準確分析聲樂作品本身的情感，理解作品創作的過程

聲樂作品的創作具有鮮明的時代性特征，是反映時代特征的一種表現形式。因此，表演者只有深度解讀聲樂作品背后的故事，了解聲樂作品創作背景，才能將其升華到精神層面進行演繹，從而在舞臺技巧、舞臺設計的結合下，提高聲樂的表現力。具有典型代表意義的作品有《黃河大合唱》《故園戀》《成都》《夢回唐朝》等。基于此，聲樂表演者在具體的情感運用上，要結合作品創作的背景，了解創作者當時的思想和情感，以提高自身感同身受的程度，從而能夠更好地將個性化情感投入到聲樂表演中。

表演者在具體演唱的過程中，需要弄懂作品想要傳達怎樣的情感。在作品表演前，表演者需要展開全面的分析，加強對作品情感的感悟;在作品表演時，表演者可以通過語氣、表情、肢體動作等，適時流露情感，基于聲樂作品的創作情感，對聲樂作品進行演繹[1]。就《黃河大合唱》來說，其曲風慷慨激昂，在中國抗日戰爭時期起到明顯的鼓舞作用，表演者在具體演奏的過程中，要深入了解當時的戰爭背景、創作者冼星海的創作心情等，在表演中增加更多愛國主義情懷，或是義憤填膺，或是情緒高亢，確保將創作者謳歌的中華兒女不屈不撓的精神表現出來，進而引發觀眾的情感共鳴，促使觀眾更加真切地了解戰爭年代下普通群眾保衛黃河的精神。

（二）提高表演者個人文化素養以及演唱技巧

優秀的聲樂作品，展現了豐富的文化內涵，表演者要想勝任演唱，加強對作品的感悟顯得尤為重要。因此，表演者要反復琢磨聲樂作品，努力學習專業知識，加強對人文、歷史、地理等文化知識的滲透，不斷完善自我，逐步形成較強的文化素養，進而在聲樂作品的情感表達中，通過融合歷史、民族、語言等因素，提升表演的情緒的飽滿程度，最終保證聲樂作品表演的完整性。同時，要想成為一名優秀的聲樂表演者，必須積極向老一輩的藝術家學習，包括演唱技巧、情感表達方法等，不斷推動我國聲樂表演藝術的發展[2]。另外，表演者在演唱過程中，要認真理解作品的內涵，融入自身的真實情感，從日常的生活出發，培養個人的觀察能力、分析能力、靈活應變能力，拓展自身的想象空間，從而能夠更好地將情感寄托在表演上，結合自身對作品的理解，對聲樂作品實現二次創作，使自己在舞臺表演中能夠真情流露、情真意切。

聲樂演唱本身對表演者的技巧應用要求較高，如不同的音色能夠呈現具有差異性的情感變化，但無論音色是高亢還是低緩，均是真實情感的演唱。因此，相關表演者在具體演唱的過程中，要注重對技巧的應用，隨著節奏和旋律的變換，使演唱呈現不同層次的情感變化。在日常的聲樂練習中，表演者要善于將聲音強弱和虛實相結合，合理地展現作品的情感內涵。如表演者在演唱《黃河大合唱》的過程中，對于前段的朗誦詞，表演者必須情緒飽滿，當念到“黃河之水天上來，排山倒海、洶涌澎湃、奔騰叫嘯……”時，表演者要切實通過情緒變換，將黃河水洶涌的氣勢展現出來，給予觀眾想象的空間，增加聲樂表演的感染力，豐富觀眾的視聽感受。同時，表演者要注重表現手法的運用，在演唱中融入技巧、情感等，尤其在合唱、重唱、獨唱的時候，表演者要清晰地定位自身在舞臺中的角色，把握好節奏，增添聲樂表演的韻味。

（三）增加與觀眾之間的互動性

聲樂作品具有一定的創作社會背景，蘊含了創作者對時代生活的感悟和理解，因此，表演者在認知上可能與聲樂作品存在一定的差異性。為了更好地傳達作品的情感，表演者要深入挖掘作品的創作年代以及當時的社會背景，確保其情感表達的準確性，并能夠使觀眾在欣賞作品時更快地進入到聲樂場景中，感受聲樂作品帶來的魅力，進而增強了觀眾審美體驗，提升了聲樂表演的美感。聲樂表演者要想切實提升情感表達的傳神性、準確性，就需要增強自身的生活體驗。表演者在具體感悟聲樂作品的過程中，要加強與生活實際之間的聯系，提高自身的感悟能力，從而增強聲樂表演的感染力、影響力。同時，在聲樂作品演奏的過程中，要充分尊重觀眾這一主體，加強與觀眾之間的溝通和交流，包括眼神傳遞等，增強聲樂舞臺的表現效果，提升觀眾在欣賞作品過程中的趣味性，使觀眾能夠更好地感受作品傳達的情感內涵[3]。表演者要善于觀察觀眾的表情，感受觀眾情緒反應，從而更好地調整自己的情緒，使舞臺表演更加生動，能夠充分發揮出優秀聲樂作品的價值，賦予聲樂作品以全新的生命力。

綜上所述，聲樂是充滿靈動性的藝術表現形式，在聲樂作品的表演中，表演者要深入分析聲樂作品中的情感，不斷加強自身對聲樂作品背后故事的解讀和感悟，從而為觀眾呈現完美的表演。提高聲樂表演的情感表達，在一定程度上可以升華聲樂作品的主旨，更好地體現表演者的文化素養和音樂素養，彰顯優秀聲樂作品的內涵價值。

參考文獻：

[1]劉蕾.淺析民族聲樂表演中的情感表達[J].產業與科技論壇，2020（10）：210-211.

[2]杜航.聲樂表演中個性化情感表達的重要性分析[J].黃河之聲，2020（4）：18.

[3]李帥.聲樂表演中的情感表達分析[J].北方音樂，2020（4）：62-63.

作者單位：

河南師范大學