淺談妮基·圣法勒的雕塑藝術

鄒鋒　宮一凡

摘要：本文從妮基·圣法勒的女性雕塑作品形式的特點入手，對她的女性雕塑蘊含的藝術理念和女性主義思想進行分析。同時解析了妮基·圣法勒不同時期的作品風格及其成因。

關鍵詞：妮基·圣法勒? ?雕塑? ?女性形象? ?女性藝術? ?女性主義

中圖分類號：J3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0169-03

妮基·圣法勒是美國當代著名的新現實主義藝術家，她的作品帶有明顯的女性主義思想。妮基的女性雕塑沒有寫實的形象，大多是壯碩的女性身體，像是對女性的自由和生命力的還原，飽含著鮮活的情感和力量。那么，妮基用她的藝術形式表達了哪些她對女性主義藝術創(chuàng)作和女性主義的思考？本文將以三個方面對此進行論述。

一、“淑女化”形象的消失——充滿活力的形式語言

妮基·圣法勒的人形雕塑大多為女性，大小不一，而其最大的特點就是這些雕塑的動態(tài)都十分靈動，充滿了活力，而最有代表性的就是“Nanas”。這一系列作品的雕塑全部表現正在舞蹈的女性，她們有的歡欣躍起，有的在空中揮舞著雙臂，還有的甚至將身體倒立。這種律動感十足的動態(tài)打破了以往古典藝術中的平衡感和穩(wěn)定感，讓人們?yōu)橹矍耙涣痢?/p>

妮基以這種夸張的動態(tài)將原始的趣味和動感表現得淋漓盡致。通過觀察“Nanas”系列雕塑，我們不難聯想到馬蒂斯的《舞蹈》。大量曲線的出現使得作品顯得彈性十足，帶給觀眾興奮和生機勃勃的情緒體驗。這種審美與古典藝術和部分表現女性的雕塑中所傳達的舒緩、柔和、安靜和穩(wěn)定截然不同，妮基·圣法勒樂于制造活躍的氣氛和強大的力量，并從中尋找和諧。她的女性形象雕塑動態(tài)毫不矯揉造作，夸張的肢體語言更像是渾然天成的，給人自然的親切感，仿佛這些雕塑找回了人類原始存在時就該擁有的自由狀態(tài)。

對于妮基而言，“淑女化”或“女性化”的姿態(tài)是不存在的。何謂“淑女化”或“女性化”？1858年在皇家學院展出的由佩頓爵士所畫的名為《紀念》的油畫深刻的體現了這兩個概念。畫面中的女英雄形象面對叛亂的軍隊時，面帶崇高而冷靜的神色眺望遠方并祈禱，面對即將當來的暴徒，她甚至沒有做出一絲反抗或自衛(wèi)的動作。這幅畫在當時頗受喜愛，大多數人認為如此的形象才能稱作為女性的楷模。由此可見父權對女性行為的約束之強，為了保證女性形象的“淑女化”和“女性化”，即使生命受到威脅也不可行為失態(tài)或保護自己，亦可見父權對于女性的掌控已經凌駕于現實與真實。

妮基的作品則完全與父權制體系下的審美意趣背道而馳，她所創(chuàng)造的女性形象的動態(tài)不再受到任何的控制，流露著女性真正的自我意識。妮基的作品反映了女性為獨立的個體，并且不從屬于任何關系的女性主義思想。這位女性雕塑家用她那舒展跳躍的雕塑姿態(tài)帶給了觀眾歡悅的感受，同時反抗著父權中心論的審美取向，足見她強大的內心和勇氣。

二、帶有侵略性的豐滿形態(tài)——粗獷豪邁的造形

妮基·圣法勒創(chuàng)造出的人物形象都是粗獷豪邁的。她的女性形象圍度夸張，四肢、突出的乳房和臀部在造型上十分飽滿，這種飽滿是具有侵略性的，仿佛要入侵到每一個空間中，包括觀眾的空間，帶給觀眾極強的視覺沖擊力。

在妮基的作品《盥洗室》中，女性的形象不再是羸弱的和消瘦的，相反，她有著粗壯的四肢、寬闊的肩膀以及壯碩的下半身。與羅丹人體雕塑中的張力不同，妮基·圣法勒這種大膽的造型已經突破了具體物象的限制，顛覆了對于女性的普遍形象認知，充滿了力量。

妮基·圣法勒的雕塑讓我們聯想到維綸道夫的維納斯女神像。同樣是女性的形象，同樣有著健碩的身軀和粗獷的造型，同樣充滿了原始的美感，仿佛是自然賦予了它們強大的生命力。雖然是否將婦女與自然相聯系仍是一個正在討論的課題，但生態(tài)女性主義確實是女性主義中頗受關注的一個部分。《女性主義或死亡》的作者弗朗索瓦·德·埃奧博尼在書中表達：對婦女的壓迫與對自然的壓迫有著直接的聯系[1]。她認為：其中一方的解放不能脫離另一方的解放[2]。這一觀點在妮基·圣法勒的雕塑上得以體現。男性與女性并不是對立的兩方，更不存在從屬和壓制的關系，他們共同構成人類的整體。妮基的女性雕塑則用豪邁的造型輕而易舉的突破了男性中心論下，女性必須弱于男性這個潛在規(guī)則，使女性重新獲得力量與活力。

三、兒童般的涂鴉——五彩斑斕的紋樣式著色

通過觀察妮基·圣法勒的作品，我們不難看出，她常常以紋樣式的平涂和涂鴉進行雕塑的著色。妮基所選用的色彩飽和度極高，且對比強烈。這種類似于野獸派的橫涂直抹和明快的顏色為她的作品帶來了原始藝術的稚拙感和兒童繪畫的天真爛漫。當我們在凝視雕塑時，會產生置身于童話的感覺，令人充滿了夢幻的想象。妮基對于色彩的選擇并不是偶然隨機的，她在《致我母親的信》寫到：我不像您，我的母親。您曾接受了由父母傳遞下來的一切：宗教，男性與女性的角色，看待社會與安全的理念。我將終生去提問……為了您，我征服世界，我是一個斗士……對您來說，一切始終應當隱藏。而我呢，我表現。我表現全部。我的內心，我的情感。綠—紅—黃—藍—紫色。恨—愛—笑—畏懼—溫柔”[3]。由此可見，藝術家的每一個色彩都是一種信息或情緒的傳達。

她以紋樣式著色和斑斕的色彩，為觀眾架構出一個幻想的樂園。每一塊顏色，每一個拼貼色塊，都傳遞著她熾熱強烈的個人情感，這無形中拉近了藝術作品和大眾的隔閡。女性藝術瓦解了藝術的精英性，消解了藝術與大眾之間的鴻溝這一點在妮基·圣法勒的作品中體現的淋漓盡致。

妮基·圣法勒1930年在法國出生，她的童年是悲慘的。在妮基11歲的時候，她更是遭到了酗酒后的親生父親的性侵。這種特殊的童年經歷催生了妮基·圣法勒日后的作品，她早期的射擊繪畫就是將男性的襯衫領帶等物平鋪于畫布之上，顏料置于塑膠袋里，并利用石膏等材料也固定在畫布上，再由她自己開槍對顏料袋射擊。妮基舉槍射擊的時候顏料乍然崩現并四處飛濺，對此她曾這樣描述：“在1961年，我開槍射擊我爸爸、所有男人、矮小的、高大的、重要的、肥胖的男人們，也包括我的兄弟，我也朝向社會、教會、修道院、學校、我的家庭、我的母親和我自己開槍”[4]?？梢?，妮基·圣法勒的經歷使得她以摧毀性的手法表現作品和觀念。按照她自己的說法，她讓繪畫和形式死去，讓性別死去，使觀念和藝術得到重生和永生。

1965年后，妮基·圣法勒的藝術開始轉型，她說：“在槍擊作品之后，憤怒離開了，但痛苦還在。然后，痛苦也走了，我重新置身于工作室之中，來創(chuàng)作歡樂的生靈，傳達女性的光榮”①?！癗anas”系列就誕生于這個這時期，無論是無拘無束的舞蹈動態(tài)，或是充滿童趣率真的顏色都體現著這位藝術家對于自由和美好童年的向往。

妮基·圣法勒的雕塑不僅展現了女性的強大，部分作品也反映了女性的脆弱和在男權統(tǒng)治下艱難的處境，以此呼吁女性的平等和自由?？v觀妮基·圣法勒的藝術創(chuàng)作，她從性別，自我和社會問題等角度不斷的進行著思考。妮基以她創(chuàng)造的反傳統(tǒng)審美的女性主義雕塑向父權制發(fā)起挑戰(zhàn)，證明著女性并不羸弱，宣告著女性的解放。她以仿佛正在跳舞般的雕塑，喚起了大眾心中原始的美感，這種美象征著一切回歸于初始之時的和諧與平等，而這種平等正是女性主義所希望的，也是妮基·圣法勒所渴望的。她用自己的作品在女性藝術的領域中寫下了濃墨重彩的一筆，而巨大的“Nanas”，也成為了象征女性自由、力量和愛的豐碑。

注釋：

①取自妮基·桑法勒與Peter Schamoni合作拍攝的電影資料片《誰是魔鬼……我還是你？》。

參考文獻：

[1][美]羅斯瑪麗·帕特南·童.女性主義思潮導論[M].艾曉明等，譯.武漢：華中師范大學出版社，2002.

[2]喬治·謝遜斯.深刻生態(tài)學運動：回顧（“The Deep Ecology Movement：A Review”）[J].環(huán)境評論（Environmental Review）9，（1987）.

[3]妮基·桑法勒.致我母親的信[J].環(huán)境評論（Environmental Review）9，（1987）.

[4]Carla Schulz-Hoffmann，“妮基·桑法勒：《我的夢想，我的藝術》（Niki de Saint Phalle，My Dream，My art），Berlin，Londres，New York，Prestel，2003.