互文性視域下中國經典文學形象的動漫改編

李優雅 劉靈芝 晏夢媛

內容摘要：文學經典在泛娛樂時代日趨邊緣化，需要另辟蹊徑才能重回讀者視野，以中國經典文學形象作內核，借助影視藝術載體，并輸入新的審美特性，才不致束之高閣。在互文性視角下看待經典文學形象動漫改編的指涉性和獨創性，從而尋求新的對話可能，并總結動漫創作經驗。

關鍵詞：互文性 經典文學形象 動漫 改編

“互文性”由法國文論家克里斯蒂娃提出，她認為“任何文本都是對其他文本的吸收和轉化”，也有研究者這樣解釋：“互文性”即文本之間相互指涉、相互映射的一種性質。筆者認為，“互文性”是開放性的創作思維，不認為文本是固有的完整的，打破文本封閉的邊界，可以添刪改。“互文性”是不是模仿、抄襲或者關系影響呢？答案是否定的?！盎ノ男浴辈皇且篮J畫瓢，而是枯樹逢春;“抄襲”即復制他人藝術構思與思想成果，有意隱藏文本與原文本的關系，而“互文性”的存在依賴于關系顯現;“影響”強調相似性，強調考證，強調歷史的源流，而“互文性”關注的是文本間的對話關系、雙向作用?！盎ノ男缘膬r值正在于文本之間的異質性和對話性”，客觀地看，好的文本兼具互文性與獨創性，互文性并不會湮沒獨創性。因此，文化保守主義者對顛覆、創新橫加指責只會束縛動漫改編的手腳，文化激進者則不滿套用舊故事希望全部重建。但社會、歷史、文化的資源是有限的，本質上說任何文本都是互文的，包括母題、情節、敘事結構、文體互相聯系，永遠是前文本的延續。

近年來，票房較高的國產動漫大多改編自經典文學作品，如《西游記之大圣歸來》、《白蛇緣起》。為了擴大動漫受眾，減少成本損失，文學逐漸與商品化緊密結合。盡管不乏功利色彩，但兩者的跨界合作的確實現了雙贏，動漫創作有了可以腳踏的實地，而文學經典新生也找到另一片星空。

一.“互文性”視角下動漫改編的經驗

互文性實際綜合了文本外部研究與內部研究，為文本內部元素向相關文本尋求呼應，同時也尋求社會與文化支撐。大部分有效文本處于“零互文性”與“完全互文性”之間，即指涉性與獨創性交織存在?！盎ノ男浴币暯窍?，任何文本處于同一關系網中又能交織出不同的經緯線，根本在于異質性、對話性。

（一）異質性

新文本脫胎于原文本，在延續“親子”關系的同時勢必孕育出個體差異——異質性。正如俄狄浦斯王“弒父”一般，新文本以異質性破除“影響的焦慮”。并且，沒有異質性，也就沒有新文本。異質性是新文本與受眾建立審美聯系的關鍵，對經典形象意義的打碎，才能植入新的價值。原著哪吒知道自己肩負既定使命，身份意義從一開始就被肯定;《降世》哪吒的身份意義最初就被否定，突出的是對自我的追問。原著哪吒的反抗是被迫中斷的，是基于外部懲戒的威脅，他還父母肉身是倫理反抗;《降世》哪吒反抗的是更為強大的不可抗力，命定要消失，他仍然反抗魔性，類似“俄狄浦斯王”的悲壯。原著關注的反理學反威權的世俗辯題，《鬧海》針對的是具體的道德，《降世》關注的是形而上的人生終極意義的思辨。從個人反抗到英雄拯救再升華為哲學層面的反抗，是物質生活、社會觀念變遷使然，“我命由我不由天”鏗鏘有力，是“自然的人化”在現代生活中的反映。

1.意義生成的顛覆

行為者與相對應的目標：《鬧?！纺倪阜纯沟膶ο笫堑赖聦α⒚娴凝埻?《降世》里哪吒的目標不再是仇父，而是向自己命定的魔性發出挑戰。李靖不再是《封神演義》里總是大怒喊著“孽障”、只知維護自己清譽的總兵，而是回歸到父親的身份，幫哪吒抑制魔性。

新的價值的輸入：《封神演義》哪吒以離經叛道的逆子身份挑戰父權，無視其他秩序，是作者對自由性靈的呼喚;《鬧海》龍王強搶童男童女，哪吒作為蒼生拯救者為義反抗;原著的“還肉身于父母”有贖罪、倫理決裂的意味，《鬧?！返淖载厥抢赖碌纳A，《降世》肉身的毀壞卻是對天命的反抗。

場景意義的變化：《降世》相比原著增添了新的場景，如李靖為改變天數上天求助，重建父子關系;原著哪吒與龍王偶然結仇，《鬧海》哪吒與龍王形成明確的矛盾，《降世》地下龍宮龍王對敖丙寄寓家族復興使命，設置龍族與哪吒家庭進行對比;原著哪吒被玲瓏塔火燒，被以暴制惡方式壓制頑劣，而《降世》哪吒被帶入“山河社稷圖”磨練心性受啟發教育。

2.風格替換

《降世》運用了“戲仿”“拼貼”互文性手法，植入其他語境的碎片形式，比《鬧?！犯呋浴！皯蚍隆卑嵏哺脑?，原著哪吒降生負輔佐明君使命，盡管波折，總體基調嚴肅，而《降世》從一開始的靈珠魔丸調換就充滿喜劇性，申公豹因妒使得靈珠掉包，是反面“阻撓者”，他的邪惡性與結巴——弱點形成反差，太乙真人本應是德高望重的師者，然而肥大的體態與豬坐騎消磨了尊者氣質，這些都消解了原著的嚴肅性?！皯蚍隆币埠７?，即“模仿原作的形式、風格、口吻等，造成A像B，給人似曾相識的感覺”太乙真人忘記靈珠的打開方式與現代人忘記手機密碼如出一轍，驚慌后發現可用指紋解鎖則戲仿了現代的科技語境。

“拼貼”指“在文本中嵌入他人語錄、圖畫等”。太乙真人看《神仙的自我修養》則是移用了周星馳電影的無厘頭元素;太乙真人也被拼貼上四川方言，形成不協調的幽默;用來出入“山河社稷圖”的毛筆也有馬良“神筆”的影子;哪吒的自我解嘲“生活你全是淚/越是折騰越倒霉/垂死掙扎你累不累/不如癱在床上睡”借用了打油詩的外殼，兼具童謠的朗朗上口，由話語構成了心理空間，哪吒變得更真實立體。

《降世》沒有把神話“神化”，而是將它世俗化。哪吒跑到集市搗亂是因為沒人和他一起踢毽子，缺乏母親的陪伴他感到孤獨。太乙真人也因為貪喝酒而誤事，申公豹渴望成仙而嫉妒，李靖與夫人都因哪吒的三年壽命而擔憂。以上詼諧的改造、富有人情化的情節實現了風格的替換。

（二）對話性

巴赫金認為小說是“各種基本言語體裁的百科全書”，類似的，動漫電影把熔于一爐的話語以立體形式呈現，文本語言不僅指向內部也指向口頭的、非文學的，營造出“眾聲喧嘩”的效果。文本的對話關系可以分為具體的對話與文類的對話：原著哪吒抽龍筋、扯龍鱗、和龍王勢同水火與動漫里的愛玩耍、和龍家對立形成了具體的對話關系;而文類的對話則是文本與社會話語的關聯。《哪吒鬧海》上映于文革結束后，意識領域解禁，哪吒靈動的自由天性契合人們個性釋放的需求，但也遺留了特殊語境下二元對立的道德劃分法，龍王代表惡勢力，哪吒為了全城百姓壯烈自刎被塑造為道德英雄。《降世》則是在現有的科學觀、哲學論影響下打碎權威，思考抽象的人生命運。

二.經典文學形象動漫改編的意義

文學文本作為特定的符號體系本身就處于互文性的關系網中。在共享語言符號、文化資源的條件下，文本改編在關系網中形成了一種多方位的流動性，使關系網趨于豐富。

（一）文學經典再生產

文學經典集合了文化形象和文化意義的普遍性與獨創性。普遍性即蘊含民族情感，獨創性即規范與形式的更新。文學經典的根本力量在于獨創性，獨創性即開拓、典范、參照，后文本都繞不開其影響。經典發揮著源泉作用，也就源源不斷地滋養后文本。

“文化熟知化是文學經典生成的必經途徑”在熟知——不斷改寫演繹的過程中勾畫了經典的輪廓，改編是對經典的身份確認的必要。另一方面，受眾接觸信息媒介的習慣已經轉移，他們傾向從可視影像捕捉印象，動漫改編以鮮明的色彩，具體的線條，風起云涌的特效，豐富經典的多元化，實現經典的再生產。《降世》將哪吒天賜的英雄使命消解，采取成長型敘述模式，哪吒追問的也是當代人對自己生活追求的困惑，縮小了神話與生活的距離感，拓寬了哪吒這一文化符號的深度與廣度，讓經典文學形象蜿蜒出支流。

（二）動漫產業的發展

動漫產業的核心競爭力來自文化品牌。家喻戶曉的經典文學形象發揮著審美積淀作用，給動漫改編提供了關注度與期待值，具有傳播優勢。實踐證明，一些口碑票房雙高的影視常改編自文學經典。將動漫創作與中國經典文學形象相聯結，增強動漫的厚重感與質感，為動漫創作注入本土活力，形成動漫產業的良性循環。文學經典經過時間的檢驗化為文化符號，難以超越和顛覆，改編什么以及改到何種程度才能發揮積極互文性，使得動漫改編任重道遠。但同時動漫的IP價值無可估量，從漫畫到動畫、電視電影、游戲、衍生產品，提供了一條巨大的產業鏈。

不應以狹義的觀念定義文學經典，文學經典是開放的資源，不僅屬于過去，也屬于現在。積極互文性指導下的動漫改編讓文本與文本、文本與文化有了對話的可能。

結語：跳出作者、作品、讀者三要素，將立足點基于文本、主體、文化歷史，從而使文本內外都銜接成有機整體。文化符碼在視聽媒體作用下變換為可視的形象傳遞出去，擴大了文學的互文性。影視改編則是豐富互文關系鏈的重要途徑，神話題材與神話元素尤其在動漫中更能自由伸展。初期，動漫的受眾主要為兒童，隨著動漫產業的發展，其受眾輻射范圍擴大，延伸為“全民”。動漫改編利用大眾媒體、新的審美樣式將文化符碼輸出，為文化研究提供另一種樣本。

參考文獻

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[3]南開大學文學院 陳洪. 哪吒的形象演變與文學史意義[N].中國社會科學報，2019-08-19（004）.

基金項目：2019年度南華大學大學生創新創業訓練計劃《互文性視域下中國經典文學形象的動漫改編》（項目編號：X2019238）階段性成果

（作者單位：南華大學）