“新國畫”運動下山水畫筆墨語言的研究

王慧叢

摘? 要：隨著時代的發展，社會思想、審美觀念也會隨之發生巨大變化，而這種變化也一定會影響我們。我們應該用新方法、新筆墨、新意境來抒寫感情，這就需要改革，需要創新，以適應新的時代，適應人們新的審美需求。但是，中國畫的改革創新，必須建立在傳統基礎上。本文旨在研究陸儼少山水畫風格的形成原因。首先從其對古人、自然及自身修養的獨特價值取向入手，分析他對三者的學習態度與方法，這是他形成自身風格的內在根本原因。

關鍵詞：山水畫;傳統繪畫;筆墨語言;創新

一、中國畫轉型的背景

隨著時代的發展，社會思想、審美觀念也會隨之發生巨大變化，而這種變化也一定會影響我們。我們應該用新方法、新筆墨、新意境來抒寫感情，這就需要改革，需要創新，以適應新的時代，適應人們新的審美需求。中國的現代美術史既是世界美術史的一部分，也是中國自身發生變革的一部歷史，特殊性自不待言，其中之一既是中國畫的改良與變革。現代中國關于藝術的爭論都是從“國畫”開始，從康有為、陳獨秀起，經徐悲鴻“中國畫改良論”，又至50年代，則轉為“新國畫”運動。這些爭論都促發了中國畫的深刻變化，我們今天所擁有的中國畫面貌與20世紀百年來的革新追求息息相關。我們欲推進今天的中國畫研究必然要追溯這個革新的歷程。事實上，關于這場持續時間久、影響范圍大的新國畫運動，是20世紀中國美術史的不可或缺的組成。[1]

二、轉益多師是吾師

陸儼少青年時期，一次關鍵性的“看”，對他影響頗深。第二屆全國美展一并展出故宮及私家所藏歷代名畫，數量規模可觀。當時，二十七歲的陸儼少特地由上海趕赴南京觀看此展，用了近一周時間，對百余幅歷代大家的佳跡絕品，朝夕觀看、細心揣摩、默記于心。他先粗略地大致通看一遍，優中選優，從中篩選出精品力作近百幅，再用心細細揣度酌摩。一幅畫面，先看總體的神韻氣勢，再觀察畫者如何構圖布局，具體如何用筆用色，一邊用指頭比劃著，揣摩逐根線條的起筆收筆，一邊認真閉目默記，直至爛熟到閉目則如圖在眼前。這種目識心記，特殊條件環境下的特殊品“讀”方法，卻恰恰使陸儼少在內心與古人產生了更為強烈的互動，更大程度的發揮了主體吸收的能動性，這種主動的辨識擇取宋元諸家理法氣韻筆墨精髓，對陸儼少的日后創作產生了極大的影響。他認為這樣仔細逐筆看畫，也是一種“讀”法，其效果并不亞于臨摹，若是仔細品讀，較之草率的臨，收益反而會更大。只有將畫真正看進心里才能自如運用到創作中。[2]天賦秉異的超強的視覺記憶力以及扎實的筆墨基礎讓陸儼少能用品讀默記代替臨摹，充分發揮出個人主體的能動性，用心汲取作品整體或高華或清幽的氣象，總結其布勢規律，逐筆分析用筆走勢情景，品味銘記對象的主要特點，忽略次要的細枝末節，整個過程可謂與古人的深入對話。臨摹注重的是對整幅作品，從整體到細節的完整再現過程，整個過程是客觀的，不容選擇的;相較而言，“讀”的過程更主動，主體可以冇更大程度的辨識與取舍。通過臨摹的過程，得到的是對一幅作品準確清晰的直觀印象與把握，主客體之間有著表面看起來緊密的聯系。“讀”則潛心探究其內在規律，取其精華，為我所用，主客體之間實際上是一種內在更為緊密的互動聯系。陸儼少依據看畫的記憶，取舍融匯宋元傳統，宋元古法就很難約束“框”住他，更加有利于他取其精華，作主體性發揮。陸儼少各時期的作品，很少有像張大千的作品那樣酷似古人幾可逼真的仿作，而是傳統氣韻濃郁，卻又有著相對鮮明獨特的個性特點。

三、化古開今

古代山水畫大家，莫不重視對自然的觀照體悟，取其神氣，參酌筆法。正如郭熙在《林泉高致》中所說，欲奪造化之神韻，必要神于好，精于勤，飽看沃游，得以歷歷羅列于胸中，進而創作時才能目不見絹素，手不知筆墨，磊磊灑脫。這是一種畫家長期觀照和體會自然與生活的結果，是一種積累自然神韻養蓄心氣的過程，進而達到物我合一，隨心而出的高度境界。“游歷”是古人崇尚的體悟自然的過程與方式，宗炳謂之山水，質有而趣靈。在“游歷”過程中，達到身心與自然山水相融合，追求一種潛心于物，身于物化的天人合一的境界。“游歷”中，不僅用眼睛看，還要用心“觀”、“以心目而成之”是中國繪畫藝術的特色，尤其是山水畫更重用獨特的筆墨語言將對山水形神的真實感受傳達于紙上。因而，“目識心記”可謂中國傳統山水畫創作最主要的師造化的方法之一。

關于師古人與師造化的關系問題上，陸儼少將二者看待成連貫且內在相通的一體。他曾在《山水畫芻議》的“師法大自然”一節中專門詳細闡述了兩者的關系：前人曾說，師古人，不如師造化。兩者好像看上去互相矛盾，實際上兩者是相輔相成的的關系，在本質上是相通一致的，毫無矛盾。因為古人的所有技法，不是憑空想象臆造而成的，都是在師法自然、游歷山川的過程中經過不斷實踐提煉出來的。學畫會借鑒古法，可謂事半功倍。陸儼少覺得，自己每看一次名跡，筆墨技巧就提高一層，自古名作，無不是從生活中提煉濃縮而來，歷代大家無不是在繼承前人成法的基礎上，飽覽自然山水，再融入自己的想法加以取舍，形成自身面目，即所謂中得心源。師古人、師造化是并行不悖的中國繪畫重要學習方法，其源泉都是氣象萬千的自然對象客體。師古人關鍵在于要會“借鑒”，借取精華，化為己用。但切忌停留于古法之中，化陳出新才是目的，因此必須師造化，在萬象的造化中創出新意。社會在發展進步，人們的審美觀也隨之不斷向更高層次發展，自然界同時也在發生著變異，創作應該反映出時代氣息。陸儼少強調了在面對自然客體時，主體的自覺創造性。師法自然本身應該是一個印證古法取舍傳統、體悟自然之神韻、思考探索再創造的深化提高的循環遞進的動態過程。

四、陸儼少山水畫技法

陸儼少的山水畫中有很多表現技法都有很高的研究和運用價值，特別是他在山水畫中對云和水的表現，所開創的獨具一格的云水法皆有嶄新的貢獻。陸儼少通過在“造化”中對云和水的感悟和大膽革新，將山水畫中云水技法推向了一個全新的高度，甚至可以說，在有些技法層面上填補了繪畫史上的空白。

陸儼少結合早年期間對傳統山水畫的臨摹和領悟，加之對書法的鉆研，以及用筆和用墨的研究，不斷在實踐中積累經驗，并發揮自己繪畫的特點，用線條剛健的筆墨語言進行畫面中云水的表現，又創“墨塊”、“留白”的技法，加強作品的感染力，貫穿在他的山水畫創作中。

結論：

陸儼少認為學問修養決定畫的境界高低，一生堅持“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，詩、書、畫三者并重的方法。對自身修養的全面要求，使他具備了深厚的古典修養，對其自身風格的形成起到了至關重要的內在作用。歷史上任何一位大家獨特風格的形成都是一個艱難而漫長的過程，其本位的藝術思想、態度與方法，決定了其技法不斷化承創新所能達到的藝術高度，這也正是形成畫家風格的內外原因。通過對陸儼少山水畫風格的形成原因進行研究，有助于我們更好地借鑒吸收其筆墨技巧的豐富經驗，而其本位的藝術思想、態度與方法，對當今中國山水畫的發展有著更為深刻的啟示意義。

參考文獻

[1]? 陸儼少《山水畫芻議》上海上海人民美術出版社，2009.3

[2]? 陸儼少《山水畫的變法》上海書畫出版社，2007.1

[3]? 陳傳席《中國山水畫史》天津：天津人民美術出版社，2008.4

[4]? 中國美術學院中國畫系陸儼少樹法與石法杭州：中國美術學院出版社，2007.12

[5]? “翰墨傳新 齊聚八大”四館館藏展，策展人語

[6]? 陸儼少舒士俊選編《山水畫芻議》《陸儼少論藝》上海上海書畫出版社