二胡曲《一枝花》中的山東音樂風格體現

倪金霞

摘 要：二胡曲《一枝花》是我國魯西南一帶的代表曲目，同樣也是近二十年來中國當代民族器樂舞臺上最知名的二胡獨奏曲之一。文章以創作背景、演奏技巧為出發點對二胡曲《一枝花》進行深入剖析，在把握作品演奏風格的同時，對山東地區二胡演奏音樂的特點進行描述。

關鍵詞：《一枝花》;音樂風格;演奏技巧

二胡是我國一種極具特色的民族樂器，二胡文化是中國傳統文化的重要組成部分[1]。二胡曲目《一枝花》原本是嗩吶曲，后來經過作曲家張式業的改編，成為我國魯西南地區的經典二胡作品之一。這首作品具有濃郁的地域風情，保留了嗩吶曲本身悲壯激烈的旋律特點，與二胡音色相得益彰，表達了如泣如訴的音樂情感[2]。作曲家張式業保留了任同祥原嗩吶曲的精髓，后又在曲中加入了魯西南當地戲曲“遼南鼓樂”，使樂曲整體更加具有魯西南地方戲曲的神韻。這首樂曲在用二胡演奏的同時兼顧了魯西南地區獨特的藝術風格，具有深厚的文化底蘊[3]。

一、《一枝花》的創作背景

中華人民共和國成立之后，我國的音樂藝術獲得了新的發展。社會涌現出許多熱愛藝術的音樂工作者，也產生了一大批以歌唱新生活為主題的優秀作品。在這樣的社會背景下，《一枝花》的作者任同祥從一名民間藝人轉型成為了一位專業的音樂工作者。他對祖國大好河山的熱愛溢于言表，于是在1959年編創了嗩吶獨奏曲——《一枝花》。這首曲子集合了山東地方戲曲和民間音調，后來被作曲家張式業用二胡演奏，他在1982年編寫了二胡曲《一枝花》。改編后的二胡曲在保留原有嗩吶曲的音樂素材與旋律音調的基礎上，增添并拓展了二胡特有的演奏技巧，巧妙地結合了二胡的特性，為作品賦予了新的生命，使該曲子的魯西南韻味更足。這些前所未有的創新，使二胡創作得到了極大的豐富，滿足了觀眾的多元化音樂欣賞需求[4]。

二胡演奏的《一枝花》作為電視劇《武松》當中的音樂插曲，極有力地詮釋了武松智勇雙全的人物性格[5]。曲子中很多技法運用與武松的內心世界以及劇中情節相契合，如滑揉技法深刻詮釋了武松肝腸寸斷的心情;主體部分的慢板演奏出了山東音樂圓潤厚實等特色;慷慨激昂的八度大跳演奏，使曲子整體情緒悲壯蒼涼，將劇中人物不向命運屈服的情感刻畫得入木三分。

二、《一枝花》的結構特點

（一）引子部分

引子作為散板節奏的樂段，由五樂句構成。整段節奏較為自由，是以民間梆子戲《哭妹子》的唱腔為題材改編發展而來，演奏速度應較慢。旋律整體起伏連綿，如泣如訴、氣勢恢宏[6]。在二胡演奏過程中要注意整體氣息的變化，要刻畫出山東漢子特有的豪放、粗獷的性格特征。

（二）慢板部分

這段是主題正曲部分，2/4拍，由50小節組成，創作靈感源自民間戲曲曲牌《十樣景》以及《小游場》，旋律整體較從容、緩慢，歌唱性、敘事性都比較強，將魯西南漢子的熱情、真誠、樸實的性格充分刻畫了出來。樂曲多采用變化音#do、#fa，加以打音、尾滑音以及同指滑音等技巧，將民族調式中的變徵音在魯戲中的重要地位體現出來。慢板在演奏時應注意長短弓的配合，旋律平穩又帶有豐富的情緒，表達出與親人離別的不舍之情。

（三）快板部分

最后的快板段落是2/4拍，由145小節組成，《十樣景》和《小桃紅》是作曲家創作該部分的素材來源。這一部分可分為四段，第一段為上板，為主旋律過渡;第二、三段皆將“穗子”作為了旋律主體;第四段作為尾聲部分，其作用是將整首樂曲的情感以快板方式引入高潮，與先前敘事性的慢板旋律部分形成鮮明對比。將“穗子”的演奏手法引入曲子的過渡段落當中，可以使樂句引長補短。快板部分的自由發展，使得曲子情緒波瀾起伏，作品更具有濃郁的山東韻味。

三、《一枝花》中二胡的演奏技巧與山東音樂風格的體現

（一）揉弦技巧

揉弦是二胡演奏中必不可少的演奏技巧之一，不同的揉弦方法則是不同情感的表達載體[7]。滑揉指的是在演奏時手指以音的音準線為中心由快到慢地上下滑動，讓琴弦發出不同的音調，北方的樂曲演奏時常使用大幅度的滑揉。在《一枝花》樂曲的引子部分，作曲家加入了滑揉這一演奏技巧，增加了民族調性獨有的音樂色彩。引子由“re”到“fa”大幅度地上、下滑音，為了使這一技巧更加自然，演奏時要注意虎口放松，運用手臂的力量帶動指尖上下滑動。運用滑揉這種技巧，使得曲子更具有戲劇性，強調了凄楚悲壯的山東風格。壓揉是指將手腕作為軸心，通過手掌的上下扇動擠壓產生的不同壓力來使琴弦發出聲音的揉弦技巧，在北方的樂曲中比較常見。《一枝花》中有不少地方需要用到小指壓揉，在演奏時要注意小指用力，但不要用力過猛，防止音高發生改變。運用壓揉這種技巧能在演奏時使音符更富有彈性，一松一緊地壓弦產生音波，從而引發聽眾共鳴。

（二）滑音技巧

1.下滑音

由樂器的高音區域向低音位置滑動發出的聲音，我們稱它為下滑音。將下滑音的滑動區域控制在三度音程，我們稱它為小滑音，在譜面上用向下的箭頭表示;將滑動范圍擴大至三度音程以上的下滑音我們稱作大滑音，用向下的曲線來表示;用一個手指在弦上滑動奏出的滑音是同指滑音，滑音前后用不同手指來按弦的是異指滑音。將大小滑音與換把結合在一起，就成為了一種獨特的演奏技巧。如在《一枝花》第146小節，示意演奏時應注意滑指要保證音準，手法流暢輕盈，使用滑音技巧演奏出不同于其他風格的音樂特點，這正契合了山東魯西南一帶豪放爽朗又不失溫柔細膩的淳樸民風。同時滑音還可以具體形象地模仿戲曲當中甩腔的聲音，如慢板第40小節的第三個i音向下滑似將i音甩出，這一演奏技法的使用給人以豪邁奔放的聽覺體驗。

2.墊指滑音

墊指滑音是通過三度或四度音程來完成的。這類滑音多用于無指板胡琴類樂器。墊指滑音的運用體現在各種風格的板胡作品中，尤其在西北秦腔或以山東為題材的作品中更具代表性。在演奏時應注意指間的協作與融合，隱藏換指痕跡，使音與音之間的演奏更加連貫。

（三）右手運弓技巧

1.音頭弓

在山東音樂戲曲中經常用到，演奏時主要運用腕部帶領弓子，演奏出音頭后，再以漸強漸弱來進行音樂處理。如開頭演奏的“2”音，要增強爆發力，先用甩弓的技巧演奏，然后逐漸加入音樂處理。在不同風格曲子中，音頭的強弱表現也會有所變化，這首作品運用音頭弓演奏使氣氛更加緊湊、柔中帶剛，可以更好地表達出作品豐富的感情。

2.頓弓

頓弓這一演奏技巧大篇幅地被運用在快板段落，是富有個性的新式運弓技法[8]。演奏時，右手小臂支撐腕部，手指控制琴弓，使弓毛松弛有度地摩擦琴弦，從而使段落整體頓挫分明，聲音短促有力。快板運用頓弓演奏，使強弱對比明顯、層次分明，準確表現出了樂曲的情緒，體現了作品濃郁的地方風格。

3.快弓

在樂曲的快板部分大多運用十六分音符進行演奏，十六分音符節奏規整，速度統一均勻，能很好地突出樂曲節奏感強、速度輕快等特點。十六分音符的使用讓演奏更加接近嗩吶的吐音技巧，展現出活潑歡快的情緒，很好地體現出魯西南鼓吹樂的風格特點。

總而言之，《一枝花》的音樂層次與各段之間的音樂處理非常明晰。在音調上表現得柔和、細膩、圓潤，同時流動的線條又使得樂曲更具有敘事性和歌唱性。旋律深沉、跌宕起伏，不僅具有深厚的內涵，同時還具有細膩的感情色彩。改編后的二胡曲《一枝花》把濃郁的魯西南地域特色和地方戲曲風格表達得淋漓盡致，作品也深受廣大人民的喜愛。我們在演奏任何一部作品之前，都要將自身的審美以及對作品的二度創作運用嫻熟的演奏技巧和表達方式展現出來。

參考文獻：

[1]張婷.論高校二胡教學中的審美教育[J].當代音樂，2018（6）：40-41.

[2]肖興華.談二胡獨奏曲《一枝花》的演奏[J].中國音樂，1985（1）：86-87.

[3]黃聞繪.二胡音樂發展多樣化的現狀分析[J].當代音樂，2017（7）：95-96.

[4]蘇廣勇.二胡改編曲的創作與思考[J].當代音樂，2017（17）：93-94.

[5]陳錦華.二胡曲《一枝花》作品淺析[J].北方音樂，2010（12）：110.

[6]張式業.從我國民族音樂的發展看今日之樂器改革[J].齊魯藝苑，1982（S1）：45-49.

[7]張忠華.淺析二胡作品中揉弦的幾種處理方法[J].當代音樂，2020（2）：117-119.

[8]耿玉英.論二胡作品的音樂風格與演奏[J].當代音樂，2015（23）：95-96.

作者單位：

哈爾濱師范大學