民族唱法與美聲唱法的融合研究

王雅妮

摘 要：民族唱法和美聲唱法都是流行音樂演唱中比較受聽眾喜愛的演唱風格，兩種唱法產生于不同的時代背景與歷史環境，并在不斷發展的過程中呈現融合、創新、共同化的趨勢。研究美聲唱法與民族唱法各自的優點，發揮、借鑒它們的長處并加以融合，有利于聲樂演唱藝術的發展。

關鍵詞：民族唱法;美聲唱法;融合發展

一般來講，聲樂演唱可以分為民族唱法、美聲唱法、通俗唱法三種類型，每一種演唱流派都有各自的特色與優點，它們產生于不同的時代背景，反映了不同地區、不同時期的人文景觀特色。隨著社會的不斷發展，它們得以碰撞交融，相互融合的唱法為后續的聲樂演唱發展奠定扎實的基礎。本文中，我們將分別探究民族唱法與美聲唱法各自的特點與產生的歷史環境，并探究其融合發展的現狀與趨勢。

一、民族唱法與美聲唱法

民族唱法是一種古老的聲樂演唱形式，發展至今，已經成為一個相對龐大的藝術分支。民族唱法最早起源于我國勞動人民的“吆喝”，人們利用朗朗上口、富有生活氣息的小曲來激發身邊人的勞動斗志，來獲得更高的勞動收益。隨著中華文化的不斷發展，不同地區的勞動人民開始不斷創造屬于自己的聲樂演唱流派，并最終成為具有鮮明本地特色的聲樂演唱形式。

縱觀中國的文化史，從《詩經》開始，到今天令人眼花繚亂的各種各樣的聲樂形式，我國的民族聲樂演唱呈現出繁榮發展的趨勢。早期的中國民歌，主要是采用純真聲演唱的形式，能否駕馭難度較高的歌曲，最主要的依據是演唱者的嗓音條件是否優秀，這也成為民族聲樂演唱的一大標志。總體而言，民族唱法率真、自然，富有生活氣息和民族特色。

美聲唱法是一種17世紀在意大利興起的演唱流派。這種流派被稱為“Bel Canto”，在意大利語中是“美好的演唱”的意思。其實，最初的美聲唱法并不單純是一種聲樂演唱流派，它更多強調“美好的感覺”，這種感覺不僅源于美好的演唱所帶來的聽覺享受，更多是對于演唱者的聲音、技巧、儀表儀態以及表演環境的要求。

總體來講，美聲演唱給人一種優美、舒緩、放松的感覺。這種對于演唱感受的要求使得對美聲演唱的技巧性要求超過了對演唱內容的要求。很多時候，美聲演唱者不需要深究演唱語言的文學性，他需要的是向觀眾展示音樂語言的魅力，展示高超的演唱技巧，用技巧帶動情感的表達。

二、民族唱法和美聲唱法融合發展的

現狀與趨勢

民族唱法與美聲唱法的融合是由其本身存在的不足所決定的。民族唱法與美聲唱法自身存在相對明顯的缺陷，在聲樂藝術不斷發展的過程中，自然借鑒對方的優點進行自我完善和發展，以相互融合的模式共同為今后的聲樂發展打下基礎。

在音樂的學習中，民族唱法與美聲唱法的相互結合一直都是音樂行業討論的焦點問題，不管是民族唱法還是美聲唱法都需要演唱者進行正確的演唱訓練，并掌握這兩種演唱形式的理論知識以及演唱技巧，只有這樣才能夠融合民族唱法與美聲唱法的優勢。

民族唱法本身是建立在中華民族文化傳統之上的一種演唱模式，而美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統上的一種演唱模式，這兩種演唱模式具有不同的演唱背景，其淵源也有明顯的差異。民族唱法側重歌唱的呼吸與共鳴、行腔與潤色等，字韻純正是民族唱法的核心。而美聲唱法在演唱過程中偏重呼吸與共鳴、聲音流暢與靈活，在演唱過程中對于優美的音色的要求比較具體。

除此以外，民族唱法與美聲唱法在情感表達方面也有所不同，民族唱法通過演唱中情感的變化來感染觀眾，而美聲唱法主要關注聲音內在的感染力，并不需要通過演唱者的肢體語言進行情感的表達，通常會采用聲音技巧與觀眾產生情感方面的共鳴。這兩種唱法在演唱者的喉嚨、喉頭的位置以及咬字吐字等方面存在明顯的不同，比如，對于呼吸的運用。

不管是民族唱法還是美聲唱法，最終想要展現出優美的音色，需要演唱者能夠根據不同的樂曲進行氣息方面的調整。民族聲樂的演唱經驗是將人體的聲音進行集中，在這樣的發聲技巧下，最終呈現的聲音自然而且明亮。而美聲唱法則是需要將人體的氣息調整至肺部，然后通過肺進行氣息的擴張，以這樣的方式來滿足胸腔的共鳴，這樣的聲音模式才能夠滿足聲音洪亮、音色飽滿并且渾厚的要求。所以，對于民族唱法以及美聲唱法來說，兩種唱法既具有優點也有劣勢，既有相同之處也存在差異。正因為這樣，在演唱過程中，才需要發揚民族傳統優秀文化的內容，在這樣的基礎上吸收美聲唱法的科學性，以此來推進我國聲樂發展。

民族唱法方面，雖然民族唱法具有符合大眾審美追求、體現民族生活氣息、貼近民眾生活等特點，但當我們把民族聲樂演唱提升到學術高度的時候，我們發現了比較明顯的問題。

其一，民族聲樂演唱沒有一個科學合理的供學習者參考借鑒的發聲方法，很多聲樂演唱者完全憑借自身的聲樂造詣、聲樂條件進行自我發揮，這樣不科學的傳承體系非常不利于民族聲樂演唱的發展。要想讓民族聲樂得以蓬勃發展，就要形成一套相對科學的發聲訓練方法。

其二，民族聲樂演唱是沒有音區劃分的，所謂的男高音也只是對于聲音具有特殊條件的演唱者而言。對于大部分人來說，民族聲樂就是單純的真音演唱，不具備相當的演唱技巧。

其三，由于民族聲樂太過于注重語言的魅力與生活感的塑造，民族聲樂往往很難在“曲調”方面給人以聽覺享受，更多是歌詞帶來的語言魅力，但是，對于不理解歌詞的聽眾而言，就會顯得有些欣賞無力。

美聲唱法的短板也很明顯。在產生之初，美聲唱法就被定義為一種“藝術”，這使得美聲唱法先天不具備親民特質。美聲演唱作品大多數技巧性強，演唱過程中炫技的特征明顯，不具備可推敲的歌詞，在真實性和感受方面不夠完美。

在融合發展的過程中，美聲唱法與民族唱法相互借鑒，取長補短，兩種演唱流派都得到了進一步的發展。從20世紀50年代開始，中華人民共和國成立之初，我國的聲樂教育開啟了一個新紀元，美聲唱法的引入讓我國的聲樂教育煥發出新的活力。民族唱法借鑒美聲唱法的特點，在聲樂演唱中加入聲樂演唱技巧的運用。在聲樂演唱的過程中，不僅強調語言的魅力與感情的運用，還加入了具有美聲特色的氣息的運用與共鳴的使用，這種融合彌補了民族聲樂演唱過于真實而不具備美感的缺陷，形成了具有美聲特色的民族唱法。

在美聲演唱強調氣息與共鳴的同時，美聲演唱者對歌曲的真實性與歌詞的親切性進行改良，加入我國的本土元素，形成了《我愛你中國》等具有鮮明中國特色的美聲作品，這是民族化的美聲唱法。兩者相互融合的演唱風格能夠規避兩者的缺點，更好地突出唱法的優勢，從而推動民族唱法與美聲唱法相融合的演唱模式。

三、結語

民族唱法與美聲唱法各具特色，各有不同。民族唱法強調真實性，對技巧的運用較弱;而美聲唱法強調美感，對語言的使用尚需推敲。在聲樂發展的過程中，兩種演唱流派相互融合促進，形成了具備各自特色又兼顧其他風格的演唱新流派，共同推進聲樂演唱藝術的發展。

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作者單位：

四川音樂學院