聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現

楊歡

摘 要：聲樂演唱是民族歌劇表演藝術的重要組成部分，為了有效提高民族歌劇表演的藝術價值，聲樂演唱過程要重視體現戲劇性。文章從民族聲樂的藝術風格入手，分析了聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現以及民族歌劇聲樂作品演唱風格處理，旨在進一步提高聲樂演唱的研究水平，從而也進一步提升民族歌劇表演藝術水平。

關鍵詞：聲樂演唱;民族歌劇表演;戲劇性

民族歌劇表演過程需要融入戲劇性，在此過程中，聲樂演唱發揮著重要的作用。通過對民族聲樂藝術風格的分析，進一步加深了人們對于聲樂演唱的認識。在分析聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現過程時，要結合具體實際，科學地進行實踐研究，從而不斷提高聲樂演唱水平。

一、民族聲樂的藝術風格

聲樂作品的演唱者通過個人演繹，在作品中添加個人情感，使之與作品本身的情感和內涵相融合，從而形成更具有個性的藝術形式，表現出特定的風格。民族聲樂的風格主要可分為以下幾種：

（一）區位風格

該類風格對演唱者的表現具有較大的影響。如我國西南或者北方的音樂，在風格上便會表現出較大的不同。黃河中下游區域的民族歌曲，受地方環境等因素的影響，大多表現出高亢和豪邁的風格特征。歌手阿寶以高亢的歌喉唱出了具有民族特色的陜北民歌，讓人記憶深刻。與陜北民歌相比較，陜南的民歌風格便有明顯的不同，其曲調大多優美平緩，悠揚、婉轉地進行情感表達，給聽眾更為細膩溫婉的感覺。

（二）時代風格

時代發展及思想意識的不斷成熟，均會給民族音樂造成一定的影響。無論樂曲風格是溫婉還是豪放，是傳統還是民族，均會在時代的影響下發生一定的變化，經過時間的沉淀更具藝術魅力。唐朝的音樂便具有恢弘的氣勢，如《秦王破陣樂》，而清代的《長生殿》的細膩筆觸更顯柔情。我國20世紀50年代的歌曲中具有十分明顯的時代印記，透露出濃郁的理想主義色彩，如膾炙人口的軍旅或者抗戰類歌曲。而新時代的樂曲風格更為多元化，流派眾多，民族音樂形式也得到了空前的發展[1]。

（三）個人風格

只有演唱者具有更為扎實的基本功和表演水平，才能在演繹民族樂曲時為作品增添更多的藝術色彩。民族音樂的風格和內涵需通過演唱者對音質和音素的有效控制來實現，同時演唱者的個人風格也會為作品的演繹增加新的元素，如對節奏的控制以及情感傳遞的方式等。著名的歌唱者德德瑪便具有獨特的個人表演風格，陜北民歌歌手阿寶也是如此。他們均能夠將個人的風格與作品完美融合，為民族歌曲增添獨特的魅力。此外霍尊作為新生代唱將，也將民族歌曲帶入了復古的浪潮中，為其發展開辟了新的路徑[2]。

二、聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的

戲劇性體現

歌曲表演從歸屬上劃分，應歸于戲劇表演行列，歌曲本身也是戲劇的一種特殊形式，其具備戲劇的本質屬性，即戲劇性，歌曲中包括了故事情節、人物沖突、內心情感的流露以及表現等。戲劇表演是創作人員與表演人員合作演繹的藝術形式，是演員之間、演員與觀眾之間的思想碰撞。話劇是表演和語言藝術的結合形式，舞劇是表演和舞蹈藝術的結合一樣，歌劇是音樂與表演藝術相結合的產物，因此也可稱為歌唱劇。歌劇的舞臺表演更側重展現音樂性與戲劇性的相互交融，演員在進行演唱表演時，也需以戲劇化作為情感內核。戲劇性通過音樂手段表達出來，在舞臺上通過感官刺激呈現出更為形象化的藝術效果，同時通過音樂手段傳達情感和精神。歌劇將音樂與戲劇兩種藝術形式完美結合，具有獨特的藝術價值，這是其他舞臺表演藝術形式不具備的[3]。其將音樂屬性與戲劇屬性完美結合到一起，能夠自然表現出歌劇的藝術特征。歌劇演員只有準確把握這個特質，才能滿足觀眾越來越高的審美需求。歌劇是通過音樂形式呈現的戲劇形式，因此戲劇性是該種藝術形式的核心要素。其藝術表現力是否能夠深入人心，關鍵在于作品的思想性與藝術性的表現深度，以及內容與形式結合所達到的效果。

衡量作品是否具備更為專業的音樂性與戲劇性，不能將是否一唱到底、音樂在歌劇中的比重大小或者音樂表現方式及手段是否完美作為衡量標準，應衡量所有的輔助性手段是否能夠圓滿為戲劇的展現服務，能否以音樂的方式助推情節發展、呈現戲劇沖突、表達人物的內心等，多種手段能否完美結合呈現出具有綜合性及完整性的戲劇效果才是最終的衡量標準?？梢姼鑴〉膽騽⌒蕴卣餍杞柚魳?、演員的演唱和表現力來呈現。其中演員的演唱技巧和能力更為關鍵。演員是直接能夠展現歌劇內涵和藝術性的載體，其能夠將音樂與語義充分融合，從而刻畫人物、推動情節、展現戲劇沖突，最終完成音樂在歌劇中表現戲劇性的功能。因此，聲樂演唱要想達到引人入勝的效果，便需演員通過舞臺表演和聲樂技能將歌劇的抒情性與戲劇性充分融合，達到完整的舞臺呈現效果。

民族歌劇通過聲樂演繹呈現出舞臺的戲劇性，依賴歌劇演員對戲劇文本的深入理解和個性化解讀之后他們以演唱形式刻畫人物，表現人物的內心情感波動，呈現出人物性格的矛盾沖突，從而推動戲劇的情節發展。在描述戲劇情節時，需要表現出敘事性特征，人物抒發情感時，要表現出抒情性特征，在表現戲劇矛盾沖突時要表現出沖突性特征[4]?？傊鑴”硌莶粌H依賴演員通過歌唱和演繹進行表達，還將藝術內涵蘊藏于主題和內容當中，對人物性格、心理活動進行隱性刻畫。這要求演員具有更為科學和完整的戲劇表現能力，并能夠通過各類藝術方式和手段進行綜合呈現。

歌劇具有音樂的性質，也具有戲劇的思維，是通過演唱來表達情感的方式。不論哪種歌劇類型，均是通過“歌”來唱“劇”，實現戲劇性的呈現，傳達出更高水平的信仰和靈魂。當然歌劇的藝術審美目標各有差異，因此審美標準也不盡相同。即便如此，在演唱中表現戲劇性是歌劇在任何時代都無法抹去的情結，而表現戲劇性也是歌劇演員再次創作的核心目標。

三、民族歌劇聲樂作品演唱風格處理

（一）舞臺表演效果

我國的民族歌劇在表演時主要通過表演的技能呈現藝術效果具體的生活內容、民族文化及特定的情境均會對唱段造成直接的影響。民族歌劇表演更為注重現實性和真實性的呈現，這需要通過演員的表演實現。演員需通過特定的著裝、神態及動作等多方面對民族歌劇的內涵進行綜合呈現。在聲樂藝術表演中，無論上述表達技巧如何應用，均需在審美的前提下重點表達情節內容，突出藝術效果及感染力，這樣才是具有較高藝術水準的歌劇作品。因此舞蹈和聲樂可作為相輔相成的兩種藝術形式，集合于歌劇表演中共同完成整體性的藝術呈現。民族歌劇的演唱技巧和風格應在傳統的基礎上實現繼承和創新，呈現出高度統一的形象和藝術內容。

（二）強烈的情感性

歌劇藝術之所以具有經久不衰的藝術魅力，主要在于其情感表達以及對美感的呈現。歌劇的藝術目標便是以聲傳情，最終達到聲與情的統一。作品中所要流露出的情感來源于歌劇本身，雖然演員可通過曲調對情感進行傳遞，但還需進一步深入理解和再創造歌詞內容，挖掘情感根源，從而再度表現出更有深意的作品內涵。歌劇作品的形成是從感性認識到理性的理解，此后再深入到生活，從而不斷加深作品內涵，實現以聲傳情。如演唱《江姐》中的《我為共產主義把青春貢獻》時，為了完美呈現藝術的本質內涵，演唱者需深入了解該段情節發生的“前因后果”，切實感受江姐視死如歸的心情，從而以詠嘆調的形式真切演繹出江姐的內心情感。在具體演唱時，演唱者應表現出革命英雄的精神和情感，對革命事業的忠貞，以及不懼死亡的樂大無畏精神。

四、結語

研究聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現是必要的。隨著時代的發展，要發展民族歌劇表演藝術，就要不斷提高聲樂演唱研究能力，積極對歌劇表演藝術中聲樂演唱等方面內容進行探索，進一步提高研究水平。

參考文獻：

[1]段媛媛.淺析聲樂教學中的歌劇重唱的實踐意義[J].戲劇之家，2019（13）：188，190.

[2]楊茂，孫海燕.論半輕聲唱法對于民族聲樂教學的價值[J].黃河之聲，2019（4）：79.

[3]趙雨晴.試議民族聲樂演唱中對音色調控的分析[J].戲劇之家，2019（10）：56，58.

[4]譚強.淺析中國民族歌劇聲樂作品的藝術風格處理[J].北方音樂，2015（23）：153.

作者單位：

隴南師范高等?？茖W校