近代音樂先驅蕭友梅的音樂教育思想

李晗璽 邵 瑞

(延安大學，陜西 延安 716000)

在蕭友梅所在的年代，我國的音樂教育還特別落后，為了改變這一現狀，蕭友梅編寫教材和音樂作品，并發表著作，對中國的音樂文化史進行逐一的剖析。他認為優秀的音樂文化可以推動社會的文明發展。因此，要大力發展音樂教育，并使音樂與社會實際聯系緊密，讓音樂文化融入到普通人民的生活中，帶動人民素質的提升和社會文化的發展。

一、蕭友梅生平

蕭友梅(1884—1940)，字思鶴，又字雪明，祖籍廣東省香山縣，5歲時家人舉家移居澳門。17歲時，蕭友梅到日本學習。3年后進入音樂學校進修音樂。28歲時，到德國進修教育學課程。蕭友梅畢業以后回到祖國，開創了音樂系，并為祖國培養了一批音樂人才。1926年，音樂系因北洋政府被取消。蕭友梅趕到上海，在1927年與蔡元培等人建立了上海國立音樂學院。這是我國第一所專業的音樂學院。抗日戰爭爆發后，蕭友梅依然堅持教學，通過音樂號召人民團結抗敵。蕭友梅有許多優秀的音樂作品，這些作品借鑒了西方作曲的理論，傳播了現代音樂理念，并將其發揚光大[1]。蕭友梅創立了中國現代音樂教育，為我國音樂發展作出了巨大貢獻。蕭友梅的著作也對著名音樂家冼星海和李煥之帶來了很大的影響和啟發，引導其創作出了更優秀的作品。因此，蕭友梅是當之無愧的近代音樂先驅。如果沒有其努力和為祖國作出的貢獻，我國現代的音樂很難實現如此之大的跨越式發展。

二、蕭友梅音樂教育思想的形成

蕭友梅出生在動亂年代，中西方文化劇烈碰撞。在國外留學時蕭友梅學習了西方音樂教育等知識，其教育觀念和音樂思想都受到多種教育理念的影響，并在多元化的文化中逐漸成型。

1.受到歐美國家的影響

當時英國、法國、德國等國家開始推行一種全新的教育方式，注重培養學生的知識、情感和能力，讓學生達到全面發展的目的。同時，強調音樂教育為回歸自然、以兒童為本位，將勞動學校教育理論和藝術教育理論結合在一起。蕭友梅在德國留學時，德國的音樂教育也開始改變傳統的模式，開始側重于培養學生的個性及內在能力。英國把音樂教育當作獲得審美和休閑活動的途徑，大力開設音樂課程，培養學生的音樂技能，讓學生大量參與實踐，提高學生的演奏、表演、創作技能。英國在音樂教學中也開始注重研究學生的心理動態，并提倡能夠創作真正的音樂，讓音樂富有魅力[2]。這些音樂教育理念在我國也廣為傳播，并深深地影響了蕭友梅。

2.日本音樂教育理念的影響

蕭友梅到日本留學時，日本正處于音樂教育盛行的時代。而他音樂教育思想的形成也備受日本音樂教育理念的影響。當時日本編寫了許多音樂兒童歌曲，引導兒童積極學習音樂。把音樂教材與兒童的各方面興趣相結合，達到陶冶學生情操、塑造學生品德的目的。讓學生在學習音樂過程中學會審美，提升學生的音樂技能，進而提高音樂教育質量。

3.中國本土音樂教育思想的影響

20世紀初，我國本土音樂也正在發生重大改革，對蕭友梅音樂思想的形成具有一定的影響。這個時期，我國本土的音樂包括“情感教育”和“美育教育”兩種。主張“情感教育”的維新派認為，“情感教育”是中國發展的根本，認為音樂教育是文明、文化理念快速發展的途徑。由于維新派的支持，使音樂進入了教學體系，這也是對我國音樂教育的一個重大突破。而“美育思想”是我國傳統音樂文化和西方美學音樂教育理念的融合。蔡元培認為，美育是健全人格中非常重要的部分，認為應當把美育列為獨立的教學目的之一。蔡元培的這個理念也為美育在音樂中的地位打下了重要的基礎。蕭友梅特別贊成美育理念，認為音樂不但能陶冶情操，而且能提高學生的審美能力。

三、蕭友梅音樂教育思想的主要內涵

1.重視傳統音樂價值

蕭友梅特別注重傳統音樂的價值，并致力于對傳統音樂的整理和研究，使傳統音樂成為現代作曲家的參考。蕭友梅認為，想要讓中國傳統文化得到弘揚，需要結合西方音樂對中國傳統音樂進行改革和創新。在音樂教育中，蕭友梅也十分注重中國傳統文化，如在上海任教時開設了“國樂概論”課程，并編寫了配套教材。蕭友梅對中國的傳統音樂文化進行了深入的挖掘和研究，并十分注重音樂美學。在音樂教學中也設置了中國音樂史課程和民族樂器課程，邀請專業的國樂演奏家擔任教師。

2.有效借鑒西方音樂教育經驗

蕭友梅青年時在國外留學，對國外的音樂教育理念有深刻認識。回到祖國后，向國民介紹西方音樂文化。在辦學過程中也借鑒了西方優秀的經驗。在創立上海音樂學院時，蕭友梅把西方的辦學經驗到了辦學中。認為音樂辦學機構有兩種，一種注重技術，另一種注重理論。而專業的音樂院校應當注重技術，以理論為輔。蕭友梅設置的音樂科目非常全面，十分欣賞黎青主的《樂話》。《樂話》中將我國傳統的詩詞歌賦與西方音樂融合在一起，讓我國的音樂發展找到了重要的方向。蕭友梅認為，在聲樂教學中要以傳統文化為基礎，同時，引入西方的教育理念，使我國音樂教育實現新的跨越。蕭友梅組織了民間曲調的搜集和編寫，促進了我國音樂教育的發展。蕭友梅十分關注我國新歌曲的創作，認為中國人要創作自己的歌曲，并在專業音樂學院里設置了“詩歌一科”和“歌社”[3]。蕭友梅以著作宣傳自己的主張，希望能夠打破國人對音樂的偏見，讓人們認識到音樂可以陶冶身心，也可以影響國家的未來，呼吁教育系統設立獨立音樂學院。北洋政府曾取消音樂系，但蕭友梅沒有放棄，依然致力于打開音樂的新局面，東奔西走，呼吁國人，其先進的音樂教育思想對我國音樂教育形成積極的影響。

3.注重音樂的社會功能

蕭友梅十分注重音樂的社會功能，認為中國人民的氣節柔弱是因為國民教育的缺失。在社會中也缺乏鼓舞士氣的音樂和雄壯的歌詞。蕭友梅提出了“音樂救國”的觀念，渴望音樂帶給祖國振興的力量，并提出了“國民音樂會”的想法，希望能夠借此推動社會音樂的進步，并給專業音樂教育帶來積極的影響。促進學生專業能力的提升和發展。蕭友梅組織了我國第一支管弦樂隊，并經常演出。

4.注重學生的全面發展

蕭友梅非常注重學生對基礎知識的學習，以及學生音樂實踐能力的提升。認為基礎知識對于所有的音樂活動都特別重要，同時，也是促進音樂教育發展的重要基礎。為了讓學生擁有良好的音樂基礎知識，蕭友梅為基礎知識教育安排了良好的師資。音樂教育活動的終極目標是為了音樂實踐，為此，蕭友梅編寫了《新學制唱歌教科書 》和《新學 制樂理教科書》，其中的音樂伴奏為學生提供了良好的伴奏素材。音樂與靜態的書畫相比，具有更大的沖擊力，因此，表演者在進行音樂表演或演奏時也是對自我心靈的一種洗禮。在音樂實踐中，表演者的音樂素養會得到全面提升，尤其是青年學生的智商和情商，在對音樂的創作和感悟中會得到極大的提升，同時在音樂教育中，蕭友梅鼓勵學生體會音樂中的力量，并以音樂來陶冶情操，甚至認為，在音樂學習中最重要的不是音樂技能，而是對音樂的整體感悟。由此可見，注重培養學生的綜合能力，讓學生得到全面發展。

5.注重科學的辦學理念

蕭友梅認為，音樂教育中最重要的就是師資，因此他聘請了蘇石林、查哈羅夫等非常優秀的音樂教育專家，另外還聘請了從國外留學回來的音樂家，讓師資力量逐漸充實起來。在抗日戰爭期間，蕭友梅在辦學方面特別節儉，教育部給其撥款購買專車，卻用這筆錢購置了一架鋼琴，讓學生用于練習。并多次向教育部申請修建校舍的款項，最終得以落實。他結合我國本土情況制定了本科、師范科、選科三種教學類型，并建立了專門的音樂教育場所[4]。蕭友梅為推動我國音樂發展付出了非常巨大的努力，他的音樂教育思想也十分科學，兼顧了專業知識和整體素質，并注重中西方音樂藝術的結合。

四、蕭友梅對中國早期音樂教育的影響

蕭友梅由于長期受到美育思想影響，于1939年提出了普通音樂教育應該將美育列為基礎。此外，需要在開展音樂教育過程中，將德育融入到美育中。蕭友梅倡導，各個中學音樂教學課程中，應該體現出音樂所具有的感化作用，并通過其作用來達到對學校環境的美化以及對學生德性的陶冶兩個目標。蕭友梅對于音樂教育還非常強調其培養學 生愛國情懷的作用。尤其是在抗戰期間，蕭友梅將音樂比喻成“花叢中的大炮”。并提出借助音樂中的美育作用，增強當時群眾的抗戰熱情，這樣的教育方式在當時已經獲得所有愛國音樂家的認同。同時，蕭友梅還非常關注西方音樂教育，希望能夠培養出中西兼通的人才。蕭友梅作為中國近現代音樂史上一名留學時間較長的音樂家，對于西方音樂文化的理解非常透徹，從而對于蕭友梅音樂教育理念的形成起到一定的影響。蕭友梅認為，應該對西樂進行深入的整理，并將其融入到舊樂以發展中國新音樂的各項活動中。蕭友梅還借鑒許多西方音樂教育思想，希望能夠培養出更多的中西兼通音樂人。在蕭友梅的相關提案中，開始借鑒歐美獎勵藝術人才的先進理念，對于參與音樂創作與表演的相關人才給予了嚴格的評定。并針對表現優異的人才，應該給予適當的獎勵等理念。這些理念在中國早期音樂教育中的融入，進一步推動了中國音樂的發展，不僅有效地繁榮了中國音樂創作表演，還為基礎音樂教育的普及奠定了堅實的基礎。

五、蕭友梅的音樂教育和音樂創作的典型意義

首先，蕭友梅有在歐洲游歷和在德國留學的經歷，看到歐美各國樂壇中流行西方現代主義音樂思潮，但認為那些作曲風格并不契合我國群眾的審美需求，是根據歐洲國家人民的審美需求而產生并發展的，不能直接照搬到我國來，那樣只會產生“水土不服”的問題。所以，在創作音樂方面，一直秉持“漸進主義”思想，反對冒進，將創作技法和音樂風格限定在歐洲浪漫主義時期和古典主義后期，使得中西方創作技法融通的道路走得更為順暢。立足這一點，蕭友梅建立并發展了自己創作音樂的理念，并結合我國浪漫主義美學思想和傳統音樂美學主流，在“情感論美學”的基礎上，研究并介紹了西方音樂，只介紹柴可夫斯基、肖邦、舒曼、貝多芬等浪漫作曲派、古典派大師的經典作品；在音樂教學中，提倡的也是歐洲傳統功能和聲和大小調體系等理論，將這些理論知識和具體的實踐教學工作結合，達到了指導實踐的目的和作用。

其次，較為珍貴的是，蕭氏憑借著我國音樂家敏銳的聽覺感受和特殊的審美特點，針對美國作曲家來維思所言的“中國曲調不適合配合西方的和聲，應該另外探索研究具有中國特色的和聲法，才能夠凸顯中國樂曲本身的特點”高度認可，并深入研究這一問題，期望國立音專的同學們也都關注這一問題[5]。筆者認為，以上觀點表明，蕭友梅很可能是我國當時那個階段最早察覺并關注創作音樂深層問題的作曲家。在1923年，他的鋼琴組曲作品《新霓裳羽衣舞》中，就已經開始處理五聲旋律和西方功能的和諧問題，將七度音引入小三和弦中，通過避免使用完全終止、游移調性的方式，將西方和聲的功能模糊化，從而能夠與五聲旋律協調起來。這個探索在當時起到了較好的作用，為后面的作曲家提供促進和聲民族化發展的新思路。

最后，蕭友梅在北大音樂傳習所和之后的“國立音專”中任教，開展了較多音樂教育實踐工作，其設置了國立音專的主要課程體系，為國立音專的發展奠定了基礎。一方面，將西方音樂教育的理念和模式引入中國，讓我國音樂專業的學生能夠了解最先進的理論和知識；另一方面，在教學過程中融入我國傳統音樂文化，期望達到中西融合，互相彌補不足的教學效果，可以培養綜合性音樂家，不僅能了解我國傳統音樂文化，還能掌握西方發達的作曲技術和音樂理念，成為真正現代音樂發展所需的人才。

六、結語

綜上所述，蕭友梅的教學實踐證明，之后在我國音樂史上著名的音樂家，其師承譜系大多與國立音專、與蕭友梅有一定的聯系。蕭友梅在國立音專踐行了其音樂教育理念，在當時和后世都產生了較為深遠的影響，幾代音樂家從中受益，并且還奠定了我國高等專業音樂教育開展的基礎和建設音樂學院的路徑根基。