狄更斯《雙城記》的小說創作風格分析

張永鋼

(河南大學 歐亞國際學院，河南 開封 475000)

一、引言

在英國文學史上，查爾斯·狄更斯是一位非常具有影響力的小說家，是一位英國現實主義作家。狄更斯出生于普通的海軍小職員的家庭，他10歲時，因為家庭貧困，不得不去工廠工作，成了一名童工，他15歲后，當過一段時間的律師學徒，還從事過法庭的記錄員以及錄事，他20歲從事報館采訪員的工作。1837年，狄更斯完成了《匹克威克外傳》，這是他的首部長篇小說，也是他首部創作的現實主義的小說。后來，又陸續出版了小說《霧都孤兒》《老古玩店》《雙城記》《遠大前程》，等等。狄更斯善于描寫生活在社會底層的小人物，他通過對小人物遭遇的描寫反映當時社會的現狀。可以說，狄更斯為批判主義文學的發展做出了很大的貢獻。其中《雙城記》是他的經典代表作之一，《雙城記》創作于19世紀50年代，故事以法國大革命為創作背景，圍繞曼馬內特醫生一家以及德伐日夫婦而展開，以此警醒當時的英國社會。

二、創作風格分析

《雙城記》是狄更斯小說創作鼎盛時期的作品，對這部小說創作風格的分析，有助于讀者更好地理解這部小說。

(一)人物創作

1.創作原則。二元對立的創作手法，是小說中人物創作的基本方法之一。《雙城記》中，狄更斯采用的就是二元對立原則。《雙城記》中，每個角色因為對立而變得更加突出，每個人有著明顯的人物特點，每個角色之間還具有鮮明的對比。狄更斯利用二元對立原則，讓讀者通過人物角色的特質讀到他想要表現的內涵，讓讀者通過人物角色看到故事想要表達的意義。但二元對立的創作手法，可能會淡化多樣化的人性，從而會一定程度的削弱文學中的真實感，這成為后期的一些作家在賞析狄更斯作品時會得出一些比較片面的結論。《雙城記》中，狄更斯將小說中的人物分成三類：第一類是正面的角色，第二類是反面角色，而第三類是中立角色。通常正面角色都表現其勇敢而善良，具有同情之心和仁慈之心。[2]反面角色則表現其兇殘、可惡、貪婪、自私以及虛偽，等等，反面人物中沒有正面人物的特點，而正面人物也沒有反面人物的特點，作者將兩個對立面的人物區分得很明確。如：狄更斯在刻畫卡爾頓這個角色時，對立原則就非常明顯：這個人物具有真才實學，并有美好的感情，但這些都是空的，因為這個人物是懦弱的，有自暴自棄的一面，狄更斯對他的缺點始終表達出的贊賞和肯定的寫作，是社會的使然。[3]這個人物雖然聰明卻不夠精明，以至于被好朋友利用，卡爾頓的情感被當時的社會所忽視，他厭惡這個社會，卻沒有辦法改變，在這種情況下，他選擇了自甘墮落。因為他的懦弱和墮落，他覺得他不能帶給露西幸福，將心愛的人拱手讓人，最后通過獻身實現了生命的意義。

2.人物的單面性特質。一般情況下，小說中的人物角色有著豐富而又復雜的性格層面，不僅體現在道德上，而且會體現在經濟、政治和階級上，等等。在《雙城記》中，狄更斯對人物的刻畫體現在細節上，對于細節的刻畫使人物豐富而又生動。他對經濟、政治以及階級層面的描寫比較吝嗇，主要注重人物道德層面的描寫，使得《雙城記》中的人物表現出單面性的特質。這樣描寫出來的人物，不是正面的圣人就是反面的惡人。讀者會認為這些人物雖有特點卻不復雜，人物性格是比較單一、扁平的。雖然狄更斯筆下的人物具有著較強的單面性，但他對每個人物的描寫都是非常清晰的，每一個人物都具有人性內涵。[4]他把同樣的一件事，放置于不同的人物角色中，以表達不同人物的道德色彩，刻畫不同人物的性格特征。如《雙城記》中的達爾內與卡爾頓，他們都愛著露西(同一件事)，但他們對于愛情的態度與表達方式完全不同，一個是不求回報的愛，一個是恩惠的愛，反映了兩個人物不一樣的道德情懷。

3.精神傳遞。在當時的英國社會，想要改變那種社會現狀的有力武器僅依靠道德是遠遠不夠的，所以一些作家將其變成一種精神保存在所創作的人物形象里，通過這些人物將這種精神傳遞給讀者，以此來喚醒人民。[5]在《雙城記》中就很明顯地體現出狄更斯想要弘揚人道主義精神的意圖，這也是他《雙城記》中側重于人物的道德層面的根本原因，他試圖通過對小說人物的道德情操的刻畫以達到傳達人道主義精神的目的。如：小說中，當梅尼特醫生一家處于危難時，卡爾登選擇犧牲自己的生命去換取他所愛的人的幸福，這里不僅體現了卡爾登這個人物善的本性，更充分詮釋了狄更斯想要宣揚的人道主義精神。

(二)情節創作

受小說家摩爾萊特和菲爾丁的影響，狄更斯在小說類型的選擇上，是根據他的創作需求及文學素材決定的，因此，他的作品具有一定的戲劇化，這在《雙城記》的情節中有所體現。像戲劇情節一樣的表達，小說氣氛由人物的動作、對白、場景來做鋪墊，烘托出小說要表達的主題，并注重每個角色之間的沖突。[6]《雙城記》中，故事情節極其豐富，且這些情節具有很強的戲劇性，小說中很多的戲劇性描寫，及一些很巧合的情節，仿佛是上天注定的宿命，讓讀者感受到一種神秘的力量決定著小說人物的命運，強化了小說的感染力。狄更斯善于利用生活中的巧合，使其小說情節變得更具戲劇化，如：卡爾頓和達爾內，他們都愛著露西，非常巧合的是，他們雖然家庭背景不同，長相卻十分相似，這種巧合的設定，使小說的故事情節更豐富、更曲折。最終露西選擇了文雅禮貌的達爾內，然而，在達爾內危難之際，看似粗俗的卡爾頓挺身而出，代替達爾內走向斷頭臺，用自己的生命維護了露西一家，用犧牲生命的方式表達了對露西的愛。狄更斯曾說過：“我被深深打動、激動不已，并希望親自上舞臺扮演卡爾頓這一角色。”類似于這樣的極富有戲劇性的創作情節，在《雙城記》中都得到了完美的展現。[7]

(三)結構創作

對于小說的結構創作，很多讀者都認為狄更斯所創作的作品大都沒有結構，這對于19世紀的英國連載長篇小說來說是一種慣例。這是因為連載小說如果出現特定的結構可能會對小說的內容產生一定的限制，從而使作品出現缺陷。所以，狄更斯前期創作的一些作品，比較松散，沒有特定的結構。但《雙城記》是他后期創作的作品，這一時期的狄更斯對于小說結構的創作比之前更加成熟，所以，他的《雙城記》已經有結構上的創作了，這部作品結構緊湊，情節上前后呼應。在《雙城記》中，狄更斯使用“多元整一”的創作結構，在整部小說中不斷地埋下伏筆，使每一章節、每一小節之間都有著非常自然和緊密的聯系，整部小說看上去沒有結構松散的感覺。[8]

(四)創作手法

狄更斯是現實主義文學家，他在《雙城記》中，不僅將現實主義手法運用到極致，而且在還使用了象征的創作手法。象征創作手法的運用，將小說的氣氛渲染得十分到位，使得這部小說具有了超高的藝術品位，也更好地揭露了英國當時黑暗的社會現象。如：《雙城記》中，紅葡萄酒在圣安東區流淌成河，這象征了在大革命中死去的人們流淌的血液。類似的描寫還有很多。象征的創作手法讓《雙城記》這部作品更加具有深度，也更加具有內涵。

三、結語

通過對《雙城記》創作風格分析，我們發現狄更斯對小說藝術創造性的把握，在這部作品變得更加成熟，為英國的文學藝術做出了很大的貢獻。在《雙城記》中，狄更斯運用高超的藝術手法、精準的修辭與詞匯，刻畫出一個又一個深刻而鮮明的人物形象，并通過對人物角色的描寫將整個故事延展，揭露了當時社會中的黑暗面，將當時的英國社會的現實赤裸裸地展現在讀者面前。在這部小說中，狄更斯從道德的角度，展現了正面人物與反面人物的對立性，使整部作品具有極強的戲劇性。可以說，這部作品也是英國小說文學藝術變得更加成熟的一個標志。