柏拉圖藝術(shù)觀的辯證思考與當(dāng)代意義

鐘靜雯

(黑龍江大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080)

柏拉圖的藝術(shù)觀向來(lái)備受爭(zhēng)議，其藝術(shù)思想的基礎(chǔ)來(lái)自于他的“理念論”，而“理念論”中極具典型意義的就是柏拉圖的“模仿說(shuō)”。實(shí)際上，這個(gè)“模仿說(shuō)”是非真實(shí)意義的，柏拉圖借此說(shuō)明藝術(shù)與實(shí)際生活中事物的關(guān)系，即藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的模仿物，藝術(shù)在本質(zhì)意義上是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中精神層面的模仿。藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活的靈感精神，是空洞的，不具備真正的知識(shí)，就好像藝術(shù)可以模仿醫(yī)學(xué)的動(dòng)作舉止，卻不能像醫(yī)學(xué)那樣治病救人；藝術(shù)可以模仿政治的表象，卻沒有什么實(shí)質(zhì)作用。也正是因?yàn)榘乩瓐D在藝術(shù)觀上具有這樣的思想，他的藝術(shù)理論在西方哲學(xué)史上都是備受爭(zhēng)議的。實(shí)則并非如此，柏拉圖對(duì)藝術(shù)的態(tài)度非但不像主流思想家所說(shuō)的那樣是輕賤的態(tài)度，反而還恰恰表明了柏拉圖對(duì)藝術(shù)的重視程度，其藝術(shù)觀的影響也是極具意義的。如今，在文化工業(yè)的推動(dòng)下藝術(shù)作品的推出不計(jì)其數(shù)，但藝術(shù)本身的價(jià)值早已變化，因此，柏拉圖的藝術(shù)觀在今天極具預(yù)見價(jià)值與時(shí)代意義。

一、柏拉圖的藝術(shù)觀和當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值取向

柏拉圖在其經(jīng)典著作《理想國(guó)》中多次提出關(guān)于藝術(shù)內(nèi)容和形式觀點(diǎn)，其對(duì)于藝術(shù)嚴(yán)格、苛刻的譴責(zé)態(tài)度一直惹人非議。思想家們對(duì)柏拉圖藝術(shù)觀的批判簡(jiǎn)單歸納為兩點(diǎn)：第一，針對(duì)柏拉圖的模仿說(shuō)進(jìn)行批判。柏拉圖在《理想國(guó)》第十卷中這樣寫道：“蘇：如果他不能創(chuàng)造事物的本質(zhì)，那么他就不能制造實(shí)在，而只能制造一種像實(shí)在(并不是實(shí)在)的東西，是嗎？”接著，他在下文中借助蘇格拉底的對(duì)話表達(dá)出藝術(shù)的模仿說(shuō)這一觀點(diǎn)，柏拉圖的模仿說(shuō)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的模仿，但沒有實(shí)際作用，是空洞的。但在歷史發(fā)展中我們可以看出，藝術(shù)作品不僅僅是對(duì)生活的模仿，正如詩(shī)歌、戲劇戲曲、繪畫、音樂，優(yōu)秀的經(jīng)典藝術(shù)作品層出不窮，就像現(xiàn)在人們朗朗上口的那句話：“藝術(shù)源于生活而高于生活。”藝術(shù)源于生活與柏拉圖所說(shuō)的模仿意思大致相同，但既然藝術(shù)高于生活那就不像柏拉圖說(shuō)的那樣藝術(shù)的本質(zhì)僅僅是模仿，藝術(shù)作品表達(dá)出的內(nèi)涵和精神是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深化，所以是高于模仿，具有二次創(chuàng)作的過(guò)程。第二，針對(duì)柏拉圖的藝術(shù)觀具有強(qiáng)烈的功利色彩進(jìn)行批判。很多哲學(xué)家認(rèn)為柏拉圖的藝術(shù)觀是從其政治思想出發(fā)，他將藝術(shù)看作一件宣傳物，僅僅是一個(gè)宣傳媒介。不可否認(rèn)的是，柏拉圖在這里確實(shí)片面激化了藝術(shù)的作用，以及藝術(shù)家們創(chuàng)作藝術(shù)的意圖。但并不表示柏拉圖輕視了藝術(shù)的影響力，他之所以多次提及藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，是重視藝術(shù)作品給現(xiàn)實(shí)生活帶來(lái)的影響。

如果我們將柏拉圖的藝術(shù)觀放在當(dāng)代就好理解了，從某方面來(lái)講體現(xiàn)了柏拉圖藝術(shù)觀的預(yù)見性。正如20世紀(jì)西方馬克思主義中的法蘭克福學(xué)派創(chuàng)始人霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中對(duì)文化工業(yè)的批判那樣，柏拉圖的模仿說(shuō)及這二位在批判影視傳播藝術(shù)的“同一性”理論時(shí)頗有相似之處。在現(xiàn)代社會(huì)，這些理論所預(yù)示的危機(jī)已經(jīng)逐漸擴(kuò)大，并已深深植根于藝術(shù)領(lǐng)域。在21世紀(jì)的今天，藝術(shù)已經(jīng)更為商業(yè)化，藝術(shù)的模仿已經(jīng)不僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體現(xiàn)，更是對(duì)主流熱門藝術(shù)的模仿。而那些以影視作品、傳播媒體為代表的藝術(shù)作品，其目的在于從中獲取利益，以金錢為最終價(jià)值取向。我們不得不承認(rèn)，如今的藝術(shù)已經(jīng)切切實(shí)實(shí)向功利化發(fā)展，這些價(jià)值取向影響了藝術(shù)工作者甚至包括欣賞藝術(shù)的大眾。藝術(shù)作品千篇一律以模仿、抄襲為主，大眾審美更千篇一律以同一類型為美、為經(jīng)典。藝術(shù)創(chuàng)作者以從中獲取歡迎度、收視率、高額回報(bào)為目的，觀眾的目的則是追逐偶像、攀比、滿足物質(zhì)及精神需求。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為追名逐利的商品，更貼近柏拉圖的藝術(shù)觀，由此可見柏拉圖藝術(shù)觀的預(yù)見性，雖然柏拉圖的藝術(shù)觀不能完全適用于古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)，但其觀點(diǎn)對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)不無(wú)合理性。這是藝術(shù)面臨的危機(jī)，也是現(xiàn)代社會(huì)價(jià)值取向應(yīng)該深思的問(wèn)題。

二、從柏拉圖的藝術(shù)觀看現(xiàn)代藝術(shù)

柏拉圖的藝術(shù)模仿說(shuō)和藝術(shù)功利主義論在過(guò)去備受爭(zhēng)議，那是因?yàn)樵诠糯鷷r(shí)期藝術(shù)家們的創(chuàng)作目的以及藝術(shù)作品的質(zhì)量都相對(duì)純粹，尤其是后來(lái)在文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)的達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等人，他們的藝術(shù)并不僅僅只是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿，更多的是思想的體現(xiàn)和超越，體現(xiàn)了他們杰出的人文關(guān)懷精神，超越了時(shí)代的束縛。但時(shí)至今日，藝術(shù)已經(jīng)成為人們的工具，從而謀取利益。正如上文所說(shuō)，為了迎合大眾口味，電影、電視等媒體千篇一律，不停地模仿最初的代表作品，同一種類的藝術(shù)創(chuàng)作可以反復(fù)咀嚼很多年。影視作者不知道創(chuàng)新、創(chuàng)作，以模仿甚至抄襲為主流創(chuàng)作手段。音樂人為迎合青少年大眾的心理，以時(shí)尚為借口來(lái)創(chuàng)作低俗音樂。不得不說(shuō)，當(dāng)下藝術(shù)作品的情況確實(shí)就像柏拉圖所說(shuō)的那樣，藝術(shù)是藝術(shù)家們模仿的產(chǎn)物，功利性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了精神價(jià)值。

柏拉圖對(duì)藝術(shù)的貶低不僅僅是打擊藝術(shù)的作用，他對(duì)藝術(shù)的重視也是為了讓人們了解藝術(shù)的影響力，并反思藝術(shù)本身帶來(lái)的影響。到了后現(xiàn)代、現(xiàn)代，許多學(xué)者也都意識(shí)到了柏拉圖藝術(shù)觀中的合理性。“后現(xiàn)代文化思潮的出現(xiàn)是人類危機(jī)的一種‘癥候’，理論家們所進(jìn)行的諸多理論努力，可以看成是超越后現(xiàn)代文化以拯救人類危機(jī)的種種設(shè)計(jì)，因?yàn)橹挥邪盐樟艘粋€(gè)對(duì)象才能有效控制一個(gè)對(duì)象，才能免遭該對(duì)象的有害侵?jǐn)_。”隨著時(shí)代的推移我們不難發(fā)現(xiàn)，柏拉圖的藝術(shù)觀需要被重新審視、重新研究，他向我們揭示了未來(lái)的藝術(shù)、文化走向，他所批判的是當(dāng)代文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的一個(gè)重要危機(jī)。

可見，柏拉圖的藝術(shù)觀對(duì)現(xiàn)代具有時(shí)代意義，正視柏拉圖的藝術(shù)觀并不是一味研究柏拉圖藝術(shù)的模仿說(shuō)，而是為了結(jié)合現(xiàn)在時(shí)代藝術(shù)特點(diǎn)盡量避免這種“模仿”，從而避免藝術(shù)上的功利主義，還藝術(shù)本真，這是仔細(xì)研究柏拉圖藝術(shù)觀在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。文化、藝術(shù)作品對(duì)于一個(gè)民族來(lái)說(shuō)是非常重要的組成部分，它應(yīng)該煥發(fā)生機(jī)、煥發(fā)無(wú)可比擬的創(chuàng)造力，而不是單純模仿現(xiàn)實(shí)生活和最主流的作品，更不是一味抄襲、換湯不換藥。這樣才能真正實(shí)現(xiàn)文化、藝術(shù)作品的精神價(jià)值，為民族的文化、藝術(shù)增光添彩，真正提高我國(guó)文化軟實(shí)力。但如何解決這種模仿的局面還是一個(gè)艱難的過(guò)程，畢竟這樣的風(fēng)氣已經(jīng)持續(xù)了很久，想使人從思想上得到正確的引導(dǎo)，反思自己的創(chuàng)作意圖還是艱難的。

三、反思藝術(shù)作品危機(jī)，走出藝術(shù)面臨的困境

自20世紀(jì)以來(lái)，文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶動(dòng)了文學(xué)、藝術(shù)的長(zhǎng)足進(jìn)步。但正是因?yàn)榇蟊娢幕呐d起，我國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)、藝術(shù)也不得不給大眾文化讓步，甚至轉(zhuǎn)變自身以順應(yīng)時(shí)代變遷。大眾文化代表著日常生活現(xiàn)代化、文學(xué)藝術(shù)世俗化。世俗化是一個(gè)中性詞，隨著時(shí)代推移不知不覺地變成了貶義詞。正因?yàn)槲膶W(xué)藝術(shù)世俗化，才會(huì)出現(xiàn)越來(lái)越多的模仿、抄襲、低俗的情況，其目的都是迎合時(shí)代大眾的審美需求，從而在其中獲得物欲的滿足、謀求金錢。而大眾在接觸這樣的文學(xué)藝術(shù)時(shí)也在滿足自身的渴求，滿足自身的欲望和攀比心理。從柏拉圖藝術(shù)觀的角度出發(fā)，文學(xué)藝術(shù)作品當(dāng)從兩方面轉(zhuǎn)變視角，重新煥發(fā)勃勃生機(jī)。

首先，我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)不能以模仿為主，無(wú)論是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿還是對(duì)已有經(jīng)典作品的模仿、抄襲。我們?cè)趧?chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)要以創(chuàng)新為宗旨，盡量塑造全新的藝術(shù)特色，以傳統(tǒng)為精髓的前提下不斷探索新鮮事物，給予傳統(tǒng)新的變化。如影視圈現(xiàn)在某些千篇一律的宮斗、玄幻題材，如果把名字換成同一個(gè)，那除了演員的臉不一樣以外剩下的幾乎完全一致，這樣的模仿沒有任何價(jià)值可言，更是對(duì)藝術(shù)作品的褻瀆。第二，追求商業(yè)價(jià)值和利益的同時(shí)時(shí)刻以超越自身、創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)作品為目的。馬克思曾揭示了異化的理論，其中就包括勞動(dòng)產(chǎn)品的異化，勞動(dòng)產(chǎn)品成為奴役和統(tǒng)治勞動(dòng)者的異己力量。這個(gè)理論完全適用于現(xiàn)在的藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造的藝術(shù)作品已經(jīng)奴役于藝術(shù)創(chuàng)作者本身，正因?yàn)樗囆g(shù)家們的功利主義目的性太強(qiáng)，以至于自身也受到藝術(shù)作品的控制。在這種情況下，藝術(shù)家們?cè)緫?yīng)該是創(chuàng)作者，現(xiàn)在已經(jīng)變成被作品統(tǒng)治的客體，失去了主體地位。所以藝術(shù)家們要重新獲得主體位置，必須看清主客關(guān)系，不能被陷入功利主義的限制，這樣創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品也不會(huì)有很高的成就。

綜上所述，柏拉圖的藝術(shù)觀在古代雖然備受爭(zhēng)議，但現(xiàn)在看來(lái)，其理論具有一定合理性，忽視其合理性而片面批判其觀點(diǎn)，是不可取的。柏拉圖對(duì)于藝術(shù)本身的輕賤與重視并不矛盾，他重視藝術(shù)的影響力，這在現(xiàn)代也是一個(gè)不可被忽視的文化重要組成部分，人們?nèi)绻Y(jié)合柏拉圖的藝術(shù)觀點(diǎn)改變我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)所面臨的危機(jī)，我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)將會(huì)獲得長(zhǎng)足進(jìn)步。尤其是在大眾文化逐漸取代傳統(tǒng)文化日漸趨于主導(dǎo)地位的今天，有更多藝術(shù)形式興起，而這些藝術(shù)形式的影響力是我們不能忽視的話題。可見，我們對(duì)藝術(shù)觀的辯證思考還有很長(zhǎng)的路要走，這也為21世紀(jì)文化發(fā)展提供了啟示意義。