陽太陽先生誕辰110 周年學術研討會紀要

2019 年12 月25日，由中國美術家協會、全國政協書畫室、廣西壯族自治區政協、廣西書畫院共同主辦的紀念“人民藝術家”陽太陽先生誕辰110周年學術研討會，在廣西書畫院順利舉辦。來自全國各地的眾多知名學者蒞臨本次會議。會議發言的專家有徐里、鄭工、王仲、郭北平、黃啟明、劉紹昆、陳湘波、李超、李虹霖、吳端濤、黎正國等，由于時間關系，余永健與謝森教授進行書面發言。

本次研討會，由廣西書畫院院長石峰作開場白，他介紹陽太陽誕辰110 周年學術研討會的宗旨，即要繼承陽太陽先生的事業，使我們創造出思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品，為廣西乃至全國美術事業的發展作出更大的貢獻；其后，研討會由廣西美術家協會原主席謝麟作學術主持，并介紹研討會主要議題：第一，陽太陽先生把自己的藝術理想、創作與民族命運和時代相結合，并以使命和擔當做奉獻精神的現實意義。第二，陽太陽先生堅持表現地域特征、探索民族審美精神的當代呈現，對當代中國美術創作發展的意義。第三，陽太陽先生在中國現當代美術發展中的貢獻。第四，陽太陽先生在20 世紀中國美術發展史中的地位。第五，陽太陽先生的藝術實踐在當代美術創作中的意義。

一、陽太陽先生把自己的藝術理想、創作與民族命運和時代相結合，并以使命和擔當做奉獻精神的現實意義

徐里著重探析了陽太陽追求真理、追求藝術，始終與時代、國家、民族、文化進步同發展的崇高理想。郭北平討論了陽太陽先生關注民族文化命運的高尚情懷。

徐里（中國美術家協會分黨組書記、常務副主席）：陽太陽先生一生不斷追求真理、追求藝術，始終與時代、國家、民族、文化的進步同發展。青年時的陽太陽是一位極具才情的畫家，他的作品能夠與當時西方的幾位大師的作品在同一展覽上展出，可見他的作品在藝術表現力上得到了大家的認可。陽太陽在日本留學時，本還可以到巴黎留學，后因抗日戰爭的爆發而堅決回國，積極投身于抗日的洪流中。他熱愛祖國、心系祖國、報效祖國的激情與作為，為后輩做出了先進的表率。作為一個美術教育家，他見證或創建了廣西美專、東南美專、廣州美院，他帶著深切的愛國情懷從事美術教育。可以說他是一位德藝雙馨的人民藝術家。2008 年，汶川大地震，他心系人民，并向汶川捐獻作品，這體現了一位百歲老藝術家的情懷。同年，陽太陽被廣西壯族自治區人民政府授予“人民藝術家”稱號。

習近平總書記號召文藝界“要堅持與時代同步伐，以人民為中心，以精品奉獻人民，用明德引領風尚。”陽太陽與時代同步伐，表現在他的愛國情懷上。在抗戰時期，他奔走于在抗戰一線。而在新中國成立之際，他繪制了30 米高的《毛主席》畫像，創下美術史中畫領袖畫像尺幅之最。陽太陽此幅巨作，成了新中國革命史、繪畫史的重要史料，被館藏于廣東檔案館，在這幅畫中表現了陽太陽先生對國家、民族、領袖、共產黨的深切情感，同時也彰顯了他飽滿的革命熱情。畫家一定要以人民為中心，要深入生活，扎根人民，與時代同步伐，表現我們的時代。陽太陽先生與時代同步伐，表現了時代、人民與祖國的大好河山，使得他的作品具有強烈的時代精神與時代特色。在新時代下，我們仍可以從陽太陽身上夠汲取營養，獲取藝術啟迪，來表現祖國美好時代。

陽太陽是一位富于創造力的畫家，他早年日本留學時，學習了西方的水彩畫，而他的水彩畫創作至今仍然光彩奪目，極富創造性。通過他的作品，可以看出陽太陽具有極強創造力的同時，也可以看出他有堅定的文化信念。陽太陽在接受西方藝術營養時，也傳承了中國的傳統繪畫精神，尤其接受中國傳統繪畫的寫意精神。他以中國式的審美精神來關照他的水彩繪畫，在作品中呈現時代精神與民族精神，使他的水彩畫具有深厚的中國繪畫精神與當代意義。

陽太陽的山水畫別具一格，他表現了廣西的文化、廣西的風情風貌，為打造具有廣西風格的繪畫，做出了突出貢獻。陽太陽的山水畫以描繪桂林為主，他準確地捉住桂林內在的神韻。他的畫委婉抒情，宛如一位溫婉動人的少數民族少女。他的筆墨老道，用筆用墨簡約中而顯大氣。他的繪畫雖借鑒了西方的藝術造型，但其內在審美，卻以中國藝術精神為主導，他繪畫的疏密留白，則是中國傳統繪畫審美精神的體現。如吳冠中的畫，既展現了西方式的形式美感，又傳達了中國繪畫的深邃意境與審美精神。

陽太陽先生晚年回到他熱愛的家鄉，不僅把自己的藝術創作提升到更高的層次，帶領廣西的藝術家們創造出屬于廣西的符號，而且也為其家鄉的教育作出了突出的貢獻，如創辦學校，教育培養學生等。陽太陽的藝術創作時刻堅持與時代同步伐，以人民為中心，把優秀的藝術作品奉獻給人民，堅定文化自信，傳承中國優秀傳統文化，積極創造，全心全意為人民，為社會做貢獻。陽太陽先生高尚的精神境界與品格，以及他的繪畫風格樣式，對中國現當代美術發展有著深遠的影響。

郭北平（西安美術學院原副院長、著名油畫家）：水天中先生說：“陽太陽先生是一位用中國氣魄和中華審美精神培育下一代的藝術家。”陽太陽先生是一位不拘一格的大美術主義者，同時也是一位有情懷且關注民族文化命運的藝術家。在我讀陽太陽先生的研究生期間，陽先生就提出過“讀萬卷書，行萬里路”的思想，在治學期間，他創造條件帶領學生走出去，帶領學生去敦煌寫生、去南京見劉海粟、去蘇州畫院與胡陽木、張興家一起洽談辦筆會等。陽太陽的作品滲透了整個民族文化的審美精神。陽太陽先生是一位具有民族文化情懷的畫家，他提出的“民族化問題是一個藝術家畢生應該堅持的方向”，這一思想影響了當代美術創作的方向。

二、陽太陽先生堅持表現地域特征、探索民族審美精神的當代呈現，對當代中國美術創作發展的意義

本議題中，黃啟明認為陽太陽在繪畫表現上，具有深厚的民族情感和時代特征，同時他也與時代共命運，堅定中國傳統文化，堅持以中國傳統繪畫精神去表現時代與自我，這對當代中國美術創作發展有著深遠的啟示。陳湘波認為陽太陽先生堅持走民族化的道路，既堅持中國傳統繪畫，又在西畫中營造出中國畫的意境。石向東從陽太陽對廣西山水深刻了解，道出陽太陽繪畫中對地域特征、探索民族審美精神的感悟境界。余永健探討陽太陽先生堅持表現地域特征、探索民族審美精神的當代呈現與他藝術成就，對當代中國美術創作發展有三點啟示。他們的具體論述如下。

黃啟明（廣州美術學院黨委副書記、副院長）：我們已經進入新時代，習總書記在2015 年文藝座談會上提出了文藝的方向、方針、方法。2016 年在文聯大會提出“文運同國運相牽，龍脈工藝相連”，2019 年上半年的“兩會”中，習總書記提出“培根鑄魂”的重要思想。通過觀看陽太陽的繪畫，我深切明白了我們中華民族要培的根，鑄的魂，是培民族的根，鑄民族的魂。回溯歷史，陽先生的教育思想具有包容性、開放性與時代性，呈現出強烈的民族性探索精神。在新時代繁榮教育和創作的角度下，如何把先生的思想理念創新出一個新的高度，對中國美術教育事業的發展具有重要意義。

曩昔觀看陽先生畫作，看到的是漓江煙雨韻味與唯美的境界，而今看到的是陽先生的精神境界、思想境界、藝術境界、生活態度。陽太陽晚年回到廣西之后，在繪畫表現上，堅持表現廣西的地域特征，不斷探索民族審美精神的當代呈現，使他的作品具有深厚的民族情感和時代特征，同時也與時代共命運，他堅定中國傳統文化，堅持以中國傳統繪畫精神去表現時代與自我，為廣西的美術發展事業做出應有的貢獻

陳湘波（關山月美術館館長、廣東省美術家協會副主席）：從五四運動以后，西風東漸風氣日烈，中國的美術受到西方美術強烈地沖擊，而陽太陽先生卻堅守住中國傳統文化。改革開放伊始，畫家們陷入迷茫期，以至于一度懷疑傳統的中國繪畫，但是陽太陽先生卻一直堅持走民族化的道路，堅守中國文化。

另外，陽太陽先生對廣西充滿了深厚的感情，他把這份深厚的感情融進畫面里，讓人感覺親切不已。從畫種來看，其早年的油畫、水彩畫偏向西式的風格，而晚年的水彩畫則有中國畫的味道，即用中國山水畫的線條來表現。在色彩的處理方面，簡潔明亮，具有中國畫意蘊。

目前，學界對陽太陽先生的宣傳與研究的力度尚有不足，尤其在學理系統的研究和整理上，仍有很大研究空間。陽太陽先生是新文化運動以及新中國美術發展的親身經歷者，他給我們研究20 世紀中國美術提供了極好的線索和材料，通過研究陽太陽，來充實對新中國以及20 世紀中國美術史的研究，具有重要的民族意義。

石向東（廣西美術家協會主席）：陽太陽先生一直以來是廣西美術界的標桿和榜樣。陽先生關注生活，深入自然，他了解漓江的一山一水一石。陽太陽先生自回到廣西后，他的繪畫題材基本離不開漓江之景。我與陽太陽先生是同鄉（桂林人）。對我個人而言，我生長在漓江江畔之上，我十分熟悉桂林的山水景致，因此，在陽太陽先生在畫中所描繪的漓江煙雨，讓我深感熟悉、親切。

繪畫創作分有三個過程，第一感知，第二是感受，第三是感悟。陽太陽先生則到達了第三境界——感悟。他描繪江邊的民居、垂釣的老翁和牧牛的孩童，捕捉桂林的鄉土風情，他善把中國畫的傳統技法和西方的畫法結合起來，所以他的畫具有強烈的地域特征和時代的特征。陽太陽先生堅持表現廣西的地域特征，積極探索民族的審美精神，并把其時代精神融進作品中，對當代中國美術創作發展具有深遠的意義。

余永健（廣西藝術學院教授）：以我個人觀點，我認為陽太陽先生堅持表現地域特征、探索民族審美精神的當代呈現與他的藝術成就，對當代中國美術創作發展有三點啟示：

首先，“新文化運動”之后，中西藝術的糅合，成了繪畫大家的標志性要求。畫家在糅合探索中西藝術過程中，則形成了兩種成為藝術大家的道路，一種如黃賓虹、陸儼少等人執著于傳統藝術的縱深深度，另一種則如徐悲鴻、林風眠、陽太陽（或吳冠中）等人探索中西藝術的結合。改革開放后，現當代藝術如何吸納西方藝術為我所用，是畫家們需要突破的課業。在強調民族振興、文藝復興、文化自覺、實現中國夢的大背景下，畫家應認真研究如上兩類繪畫大家的選擇與實踐，應用于自己的繪畫創作中，為中國美術事業的繁榮發展貢獻自己的力量。

其次，陽太陽始終關注民族本土藝術高度的提升。在陽太陽所處的時代，畫家們普遍汲取西方的藝術營養，但未曾忽略對民族藝術發展的關注。陽太陽先生留學時，學習了西畫（包括油畫、水彩），爾后再回歸到中國畫的創作中，并取得了杰出的成就。陽太陽一直倡導建立具有廣西特色的畫派，而當廣西的“漓江畫派”創立后，陽太陽先生便成了“漓江畫派”的旗手、表率，這是陽太陽先生文化自覺、文化自信和文化自強的使命擔當。

最后，長壽與童心的回歸。藝術創造需要智慧與領悟，作為創作的個體生命，還需生命的長壽，以及對童心的回歸。畫家對藝術真諦的領悟，是畫家對于生命本真的回歸。齊白石畫老鼠等小生靈、陽太陽畫家鄉的枇杷、馬蹄……都是藝術生命自覺行為的體現，謂之“無欲”。而朱新建畫美人、李老十畫神鬼……謂之“有欲”。兩者之比，這不單是生命長短之差別，更是藝術高度本真的距離。

三、陽太陽先生在中國現當代美術發展中的貢獻

本議題針對陽太陽先生在中國現當代美術發展中的貢獻進行探討，李超從陽太陽上海時期的成就貢獻來探析，認為陽太陽的上海時期，常被學者忽略，李超則把此時的陽太陽稱為“看不見的陽太陽”。劉紹昆與謝森則側重于陽太陽對中國現當代美術發展的重要貢獻的探討。如下：

李超（上海大學上海美術學院副院長、教授、博士生導師）：對于陽太陽各個藝術創作的重要時期，已經有學者做了相對全面的探討，但他們忽略了陽太陽1929—1935 年在上海的時期。我個人認為，在研究陽太陽的藝術創作時期中，研究他在上海的創作時期尤為重要。對這個時期的陽太陽，我稱之為“看不見的陽太陽”。關于陽太陽在上海時期的資料，在上海美院相關數據庫里包括兩個部分，一個是對其田野調查，一個是對其稀缺文獻的整理。首先，上海美院做的田野調查，即從上海的南區到北區，全面了解了陽太陽1929—1935 年在上海時期的生活、學習、交友情況。在上海南區與陽太陽有主要相關聯系的事件、機構等，有上海美專、“決瀾社”和“中華學藝社”等，上海北區則有上海藝專和“二零春畫會”。“二零春畫會”對陽太陽的上海時期有著重要的作用，但至今少有人研究。此畫會的成立，實際上是王道遠和陳寶義作為陽太陽的老師，在指導他畢業生創作時而成立的，畫會成員有陽太陽，曾志良等。

其次，上海美院對陽太陽稀缺性文獻的整理時，發現一份及其重要的資料，即陽太陽在1932—1935 年連續四屆參加的一個展覽，通過整理四屆展覽會的目錄，發現其參展的作品有6 幅。而目前，上海美院整理陽太陽在上海時期的作品達35 幅。陽太陽在上海時期所留下來的作品有多少，有何成就，尚待進一步發掘。在發掘陽太陽的稀缺資料時，需要具備開闊的國際視野。陽太陽是中國近現代美術史上的一線畫家，又曾留學于海外，他代表了中國藝術最高的水平，所以，學者們一定要具有國際重量級的藝術資源概念，這樣才能全面地研究陽太陽的藝術創造。

劉紹昆（廣西美協名譽主席）：陽太陽先生對廣西美術事業的發展貢獻了巨大的力量，同時他也對廣西美術教育的發展有著不可磨滅的影響。如陽先生建立油畫研究班，是他影響廣西美術教育發展的重要舉措。當油畫研究班缺少經驗時，陽先生親自帶領學生們學習觀摩全國美術研究生班的院校，豐富學生們的眼界，并打開學習的視野，他說：“你們是將來要把整個廣西美術的隊伍建立起來的人。”由此，可以看出陽先生的人格、人品以及發揚民族文化的藝術理念是貫穿他一生的，同時也貫穿他的美術教育過程。

謝森（廣西藝術學院教授）：“五·四”之后的知識分子是清末民初新舊世紀交替和時代大變局中涌現出來的民族文化精英，他們不僅具有深厚的傳統底蘊，而且也有留洋的教育經歷，陽太陽是其中的優秀代表之一。他先畢業于上海美專，參與創辦“決瀾社”，提倡新式繪畫，后留學日本，其作品《戀》參加國際性“日本二科美展”，與馬蒂斯，羅丹，畢加索等大師同場展出，被譽為“中華之夸”。1937年，抗日戰爭爆發后，他放棄了去巴黎進一步發展的機會，堅決回國，積極投入抗日救亡的洪流中。在抗戰中，陽太陽勤奮創作，并多次義賣捐獻作品，他辦刊物，發表詩文，辦教育，積極參加民主愛國運動，為國家的抗日救亡而四處奔走呼號。他在香港參與創辦由共產黨領導的愛國組織“人間畫會”，在迎接新中國成立時，曾擔任毛主席油畫巨像《中國人民站起來了》草圖設計，并主筆繪制，他也參與了國旗的設計。新中國成立后，他歷任廣西藝專校長，中南美專副校長，廣州美院副院長，廣西藝術學院院長等。陽太陽先生為中華民族的救亡圖存以及新中國的建設貢獻畢生精力。

陽太陽先生學畫，先從書法國畫開始，后進入西畫的領域，因而，他既有深厚的東方藝術修養，又在西方藝術浪跡時具備了廣闊的國際視野。他創造性地把水墨韻味融入水彩技法中，來表現家鄉（桂林）的山水。1955 年，陽太陽先生的水彩畫《武昌造船廠的建設》入選全國美展，水彩畫《漓江木排》參加蘇聯國際青年藝術節，獲得“造型藝術獎”，并在蘇聯《造型藝術》雜志上發表，斬獲良好的國際聲譽。陽太陽先生在中西結合的水彩畫探索中，取得了巨大成就，使他走在了時代的前列，成為我國西畫民族化的開拓者和先行者。

陽太陽先生為廣西的美術事業做出了卓越的貢獻。1962 年，陽太陽先生提出創立“桂林畫派”的學術主張，致力于民族化和地域特色的表現，他在水彩畫和國畫的創新中起著領軍的作用，他影響了廣西大批的畫家。廣西的美術事業發展至今，由廣西區黨委培育與扶持而形成的“漓江畫派”，成了廣西重要的文化品牌，并在全國產生了巨大影響。而涂克先生也曾提出“亞熱帶色彩”的主張，并形成了個人獨特的裝飾性風格語言，但最終未能形成廣泛地影響。相較之下，陽太陽走的民族化和地域特色的道路是一條正確的道路，陽先生的奮斗歷程是我們后輩的榜樣力量，將會不斷激勵我們前進。

四、陽太陽先生在20 世紀中國美術發展史中的地位

關于陽太陽在20 世紀中國美術發展史中的地位，鄭工論述區域性的美術研究、個案研究的重要性，逐步呈現陽太陽在區域美術中不可或缺的重要地位，從而呈現由陽太陽為代表的廣西美術在20世紀中國美術發展史中的重要地位。吳端濤則認為陽太陽對近代廣西美術事業的發展起到了奠基性的作用，他們的論述如下。

鄭工（中國藝術研究院美術研究所原常務副所長、博導）：廣西近幾年在美術學術研究方面，越發深入，引起了中國學術界的強烈關注。陽太陽作為廣西繪畫藝術的重要代表畫家，他是美術史家在書寫20 世紀美術史時不可忽略的人物。廣西是抗戰時期的大后方，很多美術活動、美術展覽都在廣西進行。關于區域美術的研究，需要做細致的學術梳理，需要知道區域美術從哪里開始，經過了哪幾個發展階段，最后如何形成現在的狀況，由此，我們需要建立歷史的上下文關系。

中國是一個地緣遼闊、多民族、多文化的國家。中國的近現代美術發展至今，框架性建構的研究仍不能全面解決中國近現代美術史學術研究問題。目前，學術界有一種“去中心”研究的研究方法，此學術研究方法盡量排除了學術上的點贊和弊端。在學術研究中，看不到的東西，容易被忽略，而被忽略的，往往都在中心區的邊緣里。“去中心”研究，在整體的框架性研究之外，其重要性逐步的凸顯出來。我們進入整體研究當中，整體研究容易忽略一些局部的現象。研究者可以關注代表性的畫家，但畫家相關的諸多細節，研究者無法充分展開，而研究整體性與豐富性也會受到影響。

個案研究具有典型的代表性意義。對廣西美術的研究，研究者需要經歷三個層面的研究，即藝術家的創作層面、歷史層面與個案層面的研究。陽太陽作為被研究的個案，存在何種意義，需要探討何種問題，不單純是陽太陽個人或地區的問題，它上升到了與整個中國近現代美術密切相關的層面。對陽太陽先生來說，從歷史上看，他生于桂林，后到上海，又去日本，1937年回國，爾后又回到廣西，在桂林辦教育，新中國成立后，又到了香港成立“人間畫會”等等。他的每一個時間節點，都踩在歷史的重要位置上，都與中國近現代美術發展的重要事例聯系在一起。

陽太陽先生在不同時期所起的作用，他所記錄的一些活動，具有何種意義？同時陽太陽先生有無特殊的個性，此種個性與地方性、文化有何關聯？廣西地區為何能走出像陽太陽先生這樣杰出的畫家？這些問題都應該被學者們所關注到，并加以研究。

陽太陽先生在藝術上具有極強的學術敏感性，他對外界發生的事情，能迅速做出積極地反應。如陽太陽先生從留學日本，到回國參與抗戰，最后又進入現代美術教育的領域，如創立初陽畫院等。關于陽先生在近現代的中國美術教育，仍具有很大的研究空間，需要學者們再深挖探討。

陽太陽先生是長壽的畫家，即使到了九十幾歲，他依然保持創作活力。他在描繪漓江山水時，并不注重水墨淋漓的效果，而是注重山石結構與筆法構成方式，因而具有南方山水的生氣。我認為陽太陽在創作上所保持的活力，與他的生命力和對藝術的思考，以及他的藝術視野有密切的關系。

吳端濤（《美術》雜志編輯部主任）：2011 年，《美術》雜志社和廣西美協聯合召開了“面向21 世紀的廣西美術——21 世紀西部大開發廣西美術發展學術研討會”，其中探討了陽太陽在廣西美術發展中所起到的關鍵作用，《美術》雜志社也組織專家撰寫了關于陽太陽與《決瀾社》、廣西以及桂林美術創作和美術教育的相關文章。2017年，尚輝先生撰寫了《發現與開拓——廣西題材美術創作對于中國美術現代性轉型的價值》一文，在其文章中，尚輝先生認為以廣西美術為代表的地緣文化藝術創作，豐富了20 世紀中國美術的民族形象，并成為中國美術現代性演進過程中重要的拓展形式。陽太陽是廣西藝術家的重要代表，他對近代廣西美術事業起到了奠基性的作用。陽太陽先生修養深厚且全面，表現在中國畫、油畫、水彩畫、書法、詩歌等多個領域中。在不同的繪畫門類之間，他形成了一個內在氣質的統一，而統一的根基則是陽太陽先生秉持了在不同時代生活中追求的創新原則。陽太陽從廣西桂林走向全國或世界，他是20 世紀廣西最早以桂林寫生并產生重大影響的畫家。陽太陽的山水畫表現了漓江的熔巖地貌特征，他將傳統筆墨與地域的發現統一在他的藝術個性中。陽太陽先生兼善中西多種藝術門類，但對中國傳統藝術文化的堅守與對腳下土地的熱愛始終不變。1940 年，陽太陽寫下《下鄉去看看》一文，表達他對中國繪畫發展的看法。當時的他已經從早期決瀾社時期以西方現代美術流派的創作方式，轉移到現實主義的創作道路上，他創作了大量充滿鄉土氣息的湘西風景人物。他在創作的過程中，堅持立足生活，注重現實的表達，在藝術表現上也不循規蹈矩，其畫面具有強烈的表現性和個性特征。特別是在國畫方面，他創造出了迥異于傳統國畫審美趣味和格調的新面貌。對此，邵大箴先生稱他的國畫作品是“跳動著時代的節奏和韻律”。時代在前進，生活在進步，立足不同時代生活進行更新創造，既是藝術家主觀能動性進取的體現，也是創作客觀規律制約性所在。

陽太陽先生曾說：“生命在于運動，生命在于藝術。要在生命上，在藝術上，走一場馬拉松的競賽，并且要不斷地寫下去，畫下去”。陽太陽先生在決瀾社時期形成了不斷探索的精神，他把握住了在創作之路上的變和不變的統一性。藝術創造是運動變化的，需要不斷求新求變，也正因為此，陽太陽保持著不滿足的心態，在其人生之路上不斷前進，不斷在中西藝術門類中積極探索與創新。

陽太陽先生不僅是創作大家，更是教育大家。他尤其重視基礎美術教育。1943 年，陽太陽創辦初陽畫院，可以說這是陽太陽的近代廣西美術創作的根脈所在。陽太陽在廣西一直進行基礎教學，為培養下一代殫精竭慮，并結下累累碩果。

陽太陽先生不僅在創作與傳承上做到了統一，同時在畫品和人品上也實現了統一。王琦先生稱贊陽太陽的作品激情、奔放、自由、真誠、不做作，而他本人則充滿南國人明朗瀟灑的氣質，這可以說是他畫品和人品相和諧統一的體現。陽太陽先生在民國時期是一名“決瀾社”的新派畫家，但在當時一系列繪畫流派的藝術家中，陽太陽負有強烈社會責任感，同時也有樂觀明朗的氣質，他自由奔放、明朗瀟灑的氣質，在不同時期的繪畫作品中乃至詩歌中得到了延續。

五、陽太陽先生的藝術實踐在當代美術創作中的意義

陽太陽的藝術實踐對當代美術創作具有重大的影響，本議題中，李虹霖認為陽太陽是近現代廣西美術的先驅者與領路者，他倡導后輩們繼承和發揚陽太陽的美術事業。王仲認為陽太陽是一位有理想、有抱負、有深厚愛國情懷的先進知識分子，他的創作、教育實踐與教育思想，都與歷史進程同步。黎正國則探討了陽太陽的教育思想。

李虹霖（中國國家畫院美術研究院執行院長、教授）：陽太陽先生的水墨功底極好，在他的筆墨里，不但可以觀看到他所描繪的世界，同時也可以看到他的精神世界。從另一個角度來講，他是中國傳統優秀文化的繼承者。他具有中國傳統文人精神，即修身、愛國的精神。他的書法也蘊藏著深厚的筆墨功夫，具有極強的傳統文化素養，同時也具有當代的美學精神，也正因為此，陽太陽的繪畫實踐在當代美術創作中有著深遠的意義。在陽太陽的繪畫中，既有深厚的傳統功力，又有極強的當代性創造力。首先，他的傳統功力體現在他的中國畫上，陽太陽的畫是孤村點染，用墨線條，有著深厚的傳統功力。

在開拓和創新表現中，陽太陽先生不斷地觀察和思考，并生成了自己獨到的觀點與看法，他主張在中國畫方面，要深化中國傳統繪畫精神。陽太陽是一個具有愛國情懷的畫家，他早年參加的新青年文化運動、抗日救國運動、參加地下黨的組織、設計國旗的工作，同時也創作了大量歌頌祖國大好河山的作品，皆充分展現了陽太陽的愛國精神。如陽太陽這般畫家，不僅需要后輩人加以深化研究，更需要繼承和發揚他的愛國情懷。

王仲（《美術》雜志原主編）：陽太陽先生是一位長壽的藝術家，他在中國近現代美術史上的時間跨度很大，他為中國近現代美術史，做出了卓越的貢獻，他是美術史家書在寫近現代美術史時不可回避重要人物。陽先生的藝術態度和他的人生態度是一致的，陽太陽先生不僅是美術史上的理性符號，而且也是感性、和藹可親的長者。陽太陽是“五四”之后成長起來的，有理想的、有追求的知識分子。也正因為他有理想抱負，為人真誠善良，所以他在藝術態度上具有很大的包容性。

陽太陽先生在美術史上的貢獻可分為兩大塊，一個為新中國成立前，一個為新中國成立后。陽太陽在抗戰時期、新中國成立前夕與建設新中國時期，他的創作、教育實踐與教育思想，都與歷史進程同步。陽太陽作為有理想、有抱負的先進知識分子，他具有深厚的愛國情懷，并且堅定相信共產黨是真心為人民謀未來的先進政黨，他積極投身于中國民族偉大復興的洪流之中。新中國成立后，陽太陽積極參加社會主義新中國的文化建設，為建立起新的社會主義藝術教育體系，做出了巨大貢獻。

陽太陽是桂林人，他有著深切的家鄉情懷，他為廣西的美術事業做出了杰出的貢獻，可以說，陽太陽是近現代廣西美術的先驅者與領路者。如陽太陽一直提倡要建立屬于廣西的美術畫派，即提倡建立“桂林畫派”，（陽太陽所倡導的“桂林畫派”，則為目前發展勢頭如火如荼的“漓江畫派”的前身），陽太陽所倡導的“桂林畫派”具有極大的開放性，它不局限于國畫系統，也不限制于某一個畫風。陽太陽主張畫派應要在時代變化中順應時代的發展洪流，要延伸至多個畫種，來共同展現廣西的風情風貌。陽太陽的主張不僅體現了他在藝術思想上的開放性，同時也彰顯了他對廣西美術事業發展的深切關懷，以至于他身體力行地為廣西的美術事業發展而奮斗終生。

黎正國（廣西藝術學院教授）：陽太陽先生不僅是杰出的畫家，同時也是一位極好的教育家，他的藝術創作與創作思想，在潛移默化中不斷地影響著我們這一代人。陽太陽先生是一位嚴謹的、勤奮的、心胸開闊的老師，他在教學中，注重示范，也注重學生寫生創造的培養。在國畫創作方面，陽太陽先生講究構圖，例如畫一個水口，水口中的幾個小石頭點，需大小有致，高低錯落，變換節奏等等，這樣才能彰顯山水畫的內在魅力。又如山崖腳下的幾顆石頭的擺布，位置大小，如何錯落，也深有學問。他的這些繪畫構圖，深有中國畫的傳統精神；同時太陽先生的筆墨呈現與意境營造，深有當代意味。他的藝術創作與藝術教育，為中國近代美術史做出了重要貢獻，為當代美術創作深入發展提供了豐富的資源。

結 語

陽太陽是一位把自我命運與國家命運聯系在一起的杰出畫家與教育家，正如謝麟總結道：“陽太陽先生的藝術人生，是中國現當代美術創作發展的縮影，他以一個愛民族、愛國家知識分子的使命和擔當，始終以民族、國家的命運為己任，站在時代前沿，為中國現當代美術事業的發展和教育事業的發展，為新中國的建設做出了杰出的貢獻，加強對陽太陽先生的學術研究，有重大的現實和歷史意義。陽太陽先生的品德和精神，永遠激勵著我們前行。”