將生態美學引入“綜合材料藝術設計”課程教學的實踐探索

(北京林業大學藝術設計學院，北京 100083)

一、“綜合材料藝術設計”課程的開設背景

隨著信息技術的飛速發展，人們逐漸意識到“創新”往往生發于學科相交叉的領域，因此各大院校都在積極探索開設跨學科課程。目前各藝術設計院校開設的“綜合材料藝術設計”課程就是在保留傳統設計教學內容的同時，融入各種材料的綜合利用方法，以此打破傳統學科的封閉與固化，從而適應時代的發展。

在人類發展史上，大的歷史斷代往往以某個時期人類發明的代表性材料來命名，如舊石器時代、新石器時代、陶器時代、青銅時代、鐵器時代、鋼鐵時代等等。由此可以說人類的文明史、藝術史就是一部材料的發展史。隨著后工業時代的來臨，藝術設計使用的材料愈加豐富，綜合材料被藝術家廣泛運用在作品中，極大地推動了藝術設計創作觀念的改變。材料之間相互碰撞，打破了傳統藝術的物質條件限制，也從物質的形而下層面激發了藝術家和設計師的靈感。當代一些藝術家對材料成功的探索甚至會成為藝術設計作品的核心競爭力。基于此，北京林業大學于2007年面向環境藝術設計專業開設了“綜合材料藝術設計”課程，其教學目標是讓學生運用綜合材料設計制作一件小型實物作品，使學生了解由圖紙到成品的設計制造過程，從中發現材料之美。

二、生態美學的內涵

生態就是指一切生物的生存狀態以及它們與環境之間環環相扣的關系。生態學首先由德國生物學家恩斯特·海克爾[1]于1866年提出，他認為生態學是“研究影響生物分布和豐度的過程、是生物之間相互作用以及生物與能量和物質轉換及流動之間相互作用的科學”。美學是德國哲學家鮑姆加通于1750年提出的，用以研究人與世界的審美關系。生態美學是在20世紀80年代中期生態學取得長足發展并逐步滲透到其他各有關學科逐步形成的，是生態學和美學在研究人與自然、人與環境相互關系問題的結合點上生發而成的。當代的生態美學是基于生態哲學基礎上的美學思考，它從自然與人共生共存的關系出發探究美的本質和確認美的價值，其宗旨是對生態環境問題予以審美觀照。

中國傳統文化中蘊含著深厚的生態意識。中國傳統文化在尊重人生存的環境和尊重萬物的態度上講究“重天道”和“法自然”。推崇自然之勢，改造并適應自然正是中國傳統美學所蘊含的生態特征的體現。中國藝術精神具備當代生態美學特征，它既是傳統的，又是現代的，也是中國與西方開展對話的寶貴資源。

三、將生態美學引入“綜合材料藝術設計”課程教學的意義

將生態美學融入“綜合材料藝術設計”課程教學有助于激發學生思考如何以人文藝術的形式來重新定義人與自然的關系，也能使學生自豪地發現自己所從事的藝術設計專業的崇高意義與使命感。當學生運用綜合材料進行藝術設計創作時，除了要具有運用材料的物質屬性和文化屬性進行藝術表現的能力外，如果還能綜合運用中國傳統哲學中的生態觀以及現代生態學、生態倫理學、植物學、生態美學等相關學科的研究成果，將有助于學生掌握基于“中國的眼光和現代的立場”的生態藝術設計創作的方法論，進而為將來形成有社會擔當的個人生態藝術設計風格打下堅實的基礎。

四、將生態美學引入“綜合材料藝術設計”課程教學的實踐探索

(一)確定課程教學目標

1.培養學生生態美學意識

在課程教學中，首先應使學生掌握生態美學的基本概念。生態美學是美學的一個分支，它主要研究人與自然、人與環境之間的生態審美關系，是美學與生態學的有機結合，是從生態學的角度研究美學問題，將生態學的觀點吸收到美學中來，從而形成一種新的美學理論。生態美學從廣義上來說包括人與自然、社會的生態審美關系，是強調符合生態規律的美學。

其次，應使學生了解目前生態惡化的現狀。例如，全球氣候變暖引發的極端天氣發生的頻率越來越高，南北極冰川融化、物種滅絕的速度越來越快等。生態環境的惡化危及著地球上的每一個生命，所以，每一個人都應有保護生態環境的義務。

第三，應讓學生了解生態美學對于改善生態環境的重要作用。生態美學反映出生命之間的共命運感，是人與自然的生命和弦。同時生態美學可以塑造人們的心靈，提高人們的感知能力，可以讓人們帶著生態心靈去欣賞生活中的平凡事物，通過影響人的價值觀引導科技向善。以生態美學為基本理念創作出的藝術設計作品將有助于重建人與自然和社會的親和關系，潛移默化地影響未來科技的發展方向，并最終影響人類自身的命運。

2.構建與生態學交叉融合的課程知識體系

今天人類的文明進程到了一個全球化時代，全球共同面對的生態危機使得各學科的研究有了共同的目標與契合點，而藝術設計發展到當代，其內容與形式的表述也呈現著多元綜合的趨勢，在進行藝術設計的過程中要涉及多學科領域知識，所以學習與生態學及其交叉學科知識是時代的要求。例如，在課程教學中，筆者講授了托馬斯·門羅[2]的新自然主義美學。他認為“美學也應是一門自然科學，美感來自自然的或日常生活的經驗感受，他主張運用生物進化論和科學實驗的方法研究美學，把美學建立在對個體審美經驗的精細描述上，從大量經驗描述中概括出科學的美學原則。”新自然主義美學還強調尊重感性材料，認為感性材料是知識的源泉。由此進一步引發學生對物質材料的重視。

3.培養學生從生態學及其交叉學科中尋找藝術創作靈感的能力

生態學作為研究有機體和其周圍環境關系的一門科學，經過150多年的發展現已細化出近200個學科，其中多數屬于自然科學學科。在課程教學中，雖然不能涉獵所有生態學交叉學科知識，但生態美學在課程教學中的融入可以引導學生去學習自己感興趣的某些生態學知識。因為藝術設計經常是從自然科學學科中獲得藝術創作的靈感與啟發。例如，在教學中，筆者為調動學生的興趣，播放了BBC的紀錄片《生命》。這部紀錄片力圖展現自然界繽紛物種的多樣性以及為適應環境而進化出的各種神奇的生存本領，其內容蘊含了許多新自然主義美學的觀點。觀看結束后，筆者會要求學生從中尋找各自最感興趣的某種生物進行深入研究，并創作一件相關作品。學生把自己的設計創意以PPT的形式在課上進行介紹，筆者再通過探討的方式將其設計創意引向深入。當設計創意通過后，再指導學生選擇合適的材料和工藝進行制作。

(二)課程教學的組織實施

1.充分利用學校優勢學科資源開展課程教學

藝術設計專業是反映美學理論的應用學科，北京林業大學的主流學科都是與自然生態息息相關的學科，所以如能引導學生從這些學科中汲取營養與靈感自然會創作出體現生態美學的藝術設計作品。

例如，針對將有生命的動植物作為材料成為生態藝術作品的一部分后，其如何存活和生長的問題，筆者指導學生充分利用本校圖書館的豐富藏書去尋找解決方案；同時邀請相關學科專家以講座的方式為學生介紹相關的自然科學，如植物學、昆蟲學、環境保護學等，以充實學生的生態學知識；為了在藝術作品中充分展現木材的美，筆者帶學生去材料學院直接感受各種木材的性能與質地，從而使學生在進行藝術設計創作時自覺地將生態美融入設計作品。

2.注重在藝術設計中體現生態特色

(1)將教師的生態藝術創作成果引入課程教學

筆者在近年的教學實踐中提出圍繞材質、形態、趣味、主題、美學、空間、環境等因素突出藝術設計作品生態特色的創作方法。為了在指導學生創作時能夠獲得學生的認可與信服，筆者還在實踐中進行了積極探索，通過講解筆者創作的作品讓學生鮮活地了解一件生態藝術設計作品的具體制作過程。例如，筆者創作了大型生態雕塑裝置作品《欲·舍》，這件作品以牧草作為創作材料，其理念是天地萬物同體共生，等無分別，這件作品展出后，獲得了公眾的喜愛及業內的認可。作為藝術設計專業的教師只有具備了豐富的藝術創作經驗，才能為學生提供有針對性的指導，才能發現他們在創作中遇到的具體問題，才能用自己的作品時刻提醒他們在設計中不忘體現生態特色。

2.將具有中國藝術精神的生態美學作為藝術設計的基本要素

中國藝術精神中蘊含著深厚的生態美學理念，從中汲取營養不但能使作品體現生態特色，還有助于創作出具有中國特色的原創藝術設計作品。所以在課程教學中，筆者著重強調將具有中國藝術精神的生態美學的基本要素融入藝術設計中。在作品的造型上，可以將其塑造成為具有中國獨特生態意味指向的形態，例如山水畫代表了中國繪畫的最高水準，體現了人對自然的態度，筆者在教學中啟發學生用陶泥將山水畫與現代都市景觀混搭成三維形態，上釉燒成陶瓷后再配以其他輔助材料，從而形成對比強烈的設計作品，以此激發觀眾對生態環境變化的反思；在作品材料的選擇上，筆者提倡“用可再生材料以體現中國傳統生態美學中的惜物精神”[3]“同時將有生命的生物、植物作為材料引入到作品中，以體現生生不息的藝術精神”[4]；在作品的技術加工上，不但要注意一般的工藝美，還應通過融合一些中國獨特的傳統工藝使材料的生態文化屬性更加彰顯，如中國傳統的竹編工藝等；在作品空間尺度的規劃上，不但要注意與空間環境的比例，還要注意與環境內在生態的和諧關系，因為和諧是中國傳統文化的核心精神，這樣創作出來的作品無疑會體現出具有中國藝術精神的生態特色作品。

五、將生態美學引入“綜合材料藝術設計”課程教學取得的成效

(一)提高了學生服務社會的能力

近年來，筆者多次帶領學生赴雄安考察，建立了實習展覽基地，鼓勵學生運用綜合材料創作具有生態美學特色的作品，先后為雄安新區研發設計了多款結合當地文化與生態特色的文創產品，同時還在實習展覽基地組織了兩次生態藝術設計活動以促進當地文化藝術產業的交流和發展。雄安新區的社會實踐使學生學會從大自然中、從社會實際中獲取豐富的設計靈感與創作素材，增強了學生服務社會的責任感和從事生態美學藝術創作的信念。

在課程教學中，筆者還采取了以賽促學的教學方式，不僅為學生提供了更高的學術平臺，也使學生的設計作品所蘊含的生態創作理念為大眾帶去了啟發和反思。2019年筆者指導學生創作的10件生態主題作品入選成為了“2019北京·世界園藝博覽會”中國館的展品。這些具有生態美學特色的綜合材料作品不僅得到了的社會認可，也進一步激發了學生服務社會的意識。

(二)提升了學生的創新能力

因筆者注重引導學生進行交叉學科知識的學習，使學生的設計作品具有了較高的藝術價值。例如，通過學習植物學、昆蟲學，學生將活的草、花、種子、蝴蝶、蠶引入到設計作品中，形成了獨特的藝術風格，這些設計作品入選了國內外多個藝術展，并獲得了獎項。2018年，我國舉辦了首屆“彩塑中國”全國雕塑作品邀請展，經嚴格的初評和復評，最終北京林業大學有6名學生創作的作品因運用了新穎的植物材料而入選。

(三)創造了學生參與國際交流的機會

生態美學引入課程教學后，師生的設計成果也受到了一些國外機構及院校的關注。筆者曾被邀請赴英國、美國進行訪學交流，在布魯塞爾舉辦了個人展。這些交流不但開闊了筆者的國際視野，同時通過給學生放映筆者在國外拍攝的大量現場生態藝術作品的資料，開闊了學生的專業視野。在國外交流期間，筆者結識了一些從事生態藝術設計的藝術家和教授，并邀請了其中幾位教授到學校舉辦講座或開設工作坊，指導學生創作以生態美學為理念的生態藝術設計作品。2018年，創作出優秀生態藝術作品的學生還前往哈佛大學參與了“未來城市環境”設計項目，并在國際美術教育大會設計論壇上做了相關的學術匯報。這些國際交流不但有助于學生形成有中國特色的生態藝術設計風格，同時也向世界展現了中華文化的生態觀。

資助項目：北京林業大學2018年教育教學研究一般項目“在藝術設計中直接引進動植物因素的特色教學研究”，項目編號BJFU2018JY112。