繼承、融合與嬗變
——淺談京劇服飾在中國古裝電影美術設計中的運用

王 錚

（江蘇開放大學 藝術學院，江蘇 南京 210013）

中國“國粹” 的重要代表京劇，已擁有兩百多年的發展歷史。正如龔伯安所說：“京劇是古老的劇種，擁有比較深厚的藝術傳統，由于長期的積累，形成一套較為完整的表演程式?！保?］139京劇通過虛實結合的藝術表現手法，打破了有限舞臺的時間和空間桎梏，實現了“以形傳神，形神兼備” 的藝術效果。一千三百多個傳統劇目，在穿越古今時空的舞臺上，以生旦凈末丑的行當，區分不同的唱念做打技藝，遵循各自的表演程式，描摹了帝王將相、才子佳人、英雄豪杰、市井人物的悲歡離合，塑造了無數家喻戶曉、耳熟能詳的角色。

京劇的服飾，“是以明代日常生活的服裝為基礎，參照了宋、元兩代服裝的樣式，同時吸收了清代服裝的某些特點，經過歷代藝術家繁榮概括、提煉、美化形成的”［2］。京劇服飾是京劇舞臺美術設計的重要部分，是完整程式化的專用服裝服飾，起到“表現人物身份、塑造人物形象、刻畫人物性格的作用，也是塑造角色外部形象的藝術手段之一”［3］。伴隨著京劇表演風格的多樣化，京劇服飾也獲得了高度的藝術發展，在京劇人物的角色塑造上發揮著不可或缺的作用。京劇服飾藝術影響巨大，輻射面廣，在當下網絡新媒體傳播的諸多載體中應用廣泛，尤其在中國古裝電影的美術設計中，京劇服飾的諸多藝術元素發揮著塑造角色形象、刻畫內心沖突、推動劇情進程、渲染場景氛圍的重要作用。

中國古裝電影在中國傳統美學與文化的影響下，吸取和借鑒了西方電影發展的技術和表達手段，憑借地緣性優勢獲取了廣泛觀眾群體的認可，受到人們的關注和喜愛，也在傳播中逐漸形成了極富特色的美學風格。……